Accordéon

accordéon
Anglais :  Accordéon , Français :  accordéon , Italien :  Fisarmonica
Accordéon Piano et Accordéon Bouton Chromatique
classification	Aérophone , instrument à clavier , instrument à main
intervalle	dépend de l'instrument
Modèle : boîte d'informations instrument de musique/maintenance/paramètre échantillon sonore manquant
instruments connexes	Bandonéon , concertina , harmonium , harmonica

L' accordéon (de l' accordéon français ), également connu sous le nom d' accordéon , d'orgue à main ou de Schifferklavier , est un instrument tiré à la main dans lequel le son est produit lorsqu'un soufflet est tiré ou pressé par des anches vibrant librement et résonnantes et qui produit non seulement des sons individuels , mais aussi des accords (préréglés mécaniquement) . Le nom d' accordéon remonte au luthier viennois Cyrill Demian , qui améliora son accordéon en ajoutant des basses combinées en accords et sous le nomAccordéon (1829). ^[1]

L'accordéon fait donc partie des aérophones interrompeurs à sonorité autonome . Tous les instruments manuels qui ont le clavier (clavier ou boutons) sous une forme inclinée sur le côté droit, les aigus (partie aiguë, côté mélodie), sont comptés parmi les différents types d'accordéons. Cette disposition du clavier remonte aux premiers instruments viennois ou aux premiers instruments français.

Contrairement à l'accordéon, les différents types d' accordéon , comme le bandonéon , n'ont pas de clavier incliné et pas d'accords prédéfinis.

terminologie

Il existe un certain nombre de termes régionaux, en partie familiers et humoristiques pour l'accordéon ou des conceptions spéciales, telles que:

• Piano à main , piano de maçon, piano de navire
• Orgue à tirage , orgue à main (Suisse), orgue de porc ^[2]
• Zugin , Ziach (bavarois), Zerrwanst , Treckfidel ( bas allemand pour "pull fiddle")
• Quetschkommode , Quetschn (Autriche.), Quetschbüggel
• compresseur d'air domestique

Les termes divers et notamment "accordéon" et "harmonica" sont utilisés comme synonymes, mais aussi comme délimiteurs. Les différences régionales dans la conception, le style de jeu et la désignation sont si complexes que la description suivante reste incomplète.

Au début, les "harmonica" étaient les plus gros instruments manuels qui étaient toujours joués de la main droite, c'est-à-dire le plus petit type de physharmonica . En termes de langage, il y a eu un certain échange de termes au cours des deux derniers siècles, de sorte que l'accordéon est considéré comme la version plus grande de l'harmonica, et il n'y a pas de définition précise du terme. L'harmonica était à l'origine chromatique. Voir Histoire de l' accordéon piano .

Dans le domaine populaire, les termes sont utilisés exclusivement pour certaines formes spéciales. Le terme "accordéon" est souvent utilisé lorsqu'il s'agit de produits plus chers, de haute qualité et plus lourds qui sont également utilisés pour les concerts. Le terme "harmonica", en revanche, est utilisé pour les versions plus légères. Il y a des exceptions : à Vienne, par exemple, les plus grands instruments étaient appelés "harmonica". Il existe des différences linguistiques régionales dans la dénomination, en gros on peut dire qu'en Autriche l'harmonica est en fait utilisé pour l'accordéon, mais souvent aussi comme abréviation pour l' harmonica styrien, souvent en forme d'accordéon. En Suisse, le terme orgue à main est plus couramment utilisé. Dans les pays germanophones, une nouvelle expression a récemment été inventée, à savoir Zuginstrument ou sous sa forme abrégée simplement Zugin ou Ziach (en particulier dans l'ouest de l'Autriche et en Bavière).

Si l'on distingue plus précisément les régions, de nombreuses autres appellations s'ajoutent familièrement. Il est donc naturel que les personnes de différentes régions germanophones associent les différents noms de ces instruments à différentes variantes d'instruments. Les noms de l'instrument dans les différentes langues du monde sont souvent dérivés de l'harmonica ou de l'accordéon. Dans le monde anglophone, l'accordéon est utilisé comme terme générique.

Pour éviter les différences régionales dans la terminologie, le terme «accordéon» est principalement utilisé dans l'article.

les types

Comme presque tous les instruments manuels, un accordéon se compose de deux parties ( aigu et grave ), qui sont reliées par un soufflet . En séparant les deux parties et en les poussant ensemble, l'air dans le soufflet est guidé à travers les blocs de roseaux dans les deux parties latérales. Selon que les mêmes tonalités retentissent lorsque vous tirez et poussez, vous pouvez essentiellement choisir entre des tonalités alternées et celles de la même tonalitéles instruments sont distingués. De plus, un classement selon le type d'affectation des touches dans les aigus est possible. En plus de ceux énumérés ici, d'innombrables autres variantes sont connues. Il est difficile de classer la variété d'accordéons en groupes. Pratiquement tous les systèmes de classification présentent des avantages et des inconvénients ainsi que des exceptions plus ou moins nombreuses.

tons alternés

• une seule rangée
  • Accordéon Cajun (Louisiane)
  • Sanfona (Brésil)
  • mélodéon
  • Langnauerli, aigus et graves alternés diatoniques
• multi-rangées
  • Modèle de Vienne (à l'origine Vienne)
  • Modèle de club modèle Vienne modifié avec rangée de tonalités auxiliaire supplémentaire (Allemagne)
  • Harmonica styrien (Autriche, Tyrol du Sud, République tchèque, Slovénie et Bavière)
  • Organetto (Italie)
  • Heligonka (République tchèque)
  • Schwyzerörgeli , aigus alternés diatoniques, graves diatoniques uniformes (moins de douze basses de base) ou chromatiques (douze basses de base)
  • Accordéon écossais , modèle Vienne avec basse stradella
  • Accordéon irlandais , aigu chromatique
  • Trikitixa , harmonica basque, aigu diatonique, basse égale
  • accordéon français

uniforme

• accordéon à boutons
  • Schrammelharmonika (précurseur de l'accordéon à boutons chromatique)
  • L'accordéon chromatique à boutons (CBA) et son homologue russe, le bayan
  • Garmon (accordéon russe à boutons avec aigus diatoniques)
• Accordéon piano (PA) avec clavier, ainsi que sa variante basse, l' accordéon basse

assemblages

soufflet

Le soufflet est l'élément stylistique d'un accordéon. Situé entre les manuels droit et gauche , il est constitué de couches pliées de tissu et de carton, auxquelles sont attachés du cuir et du métal. Il sert à générer de la pression ou du vide, par lequel l'air est entraîné sur les anches et leurs vibrations génèrent ainsi un son. Le volume d'une tonalité est déterminé par l'intensité de la poussée ou de la traction. Les touches d'accordéon ne sont pas sensibles à la vélocité comme un piano.

Le contrôle du volume n'est cependant pas la seule fonction du soufflet. Mais du fait de la possibilité de changer le soufflet (changement de sens de pression ou de tension sur le soufflet), le soufflet offre un moyen d'articulation qui peut être comparé au changement de sens de l' archet sur un violon . Le même ton peut être répété de deux manières différentes. D'une part en appuyant ou en appuyant à nouveau sur la touche respective de l'instrument. D'autre part, cependant, également en maintenant le bouton enfoncé et en changeant la direction dans laquelle le soufflet est tiré. La technique du soufflet ^[3] , c'est-à-dire le changement de soufflet délibérément utilisé, est une caractéristique déterminante de la technique de jeu spécifique à l'accordéon.

blocs de roseau

Un poteau de roseau est la combinaison de chambres en un groupe. Les peignes peuvent être collés directement sur le boîtier de l' instrument de musique . Cependant, s'ils sont combinés en blocs de roseaux, ils sont généralement vissés au boîtier et peuvent être retirés.

Les peignes sont principalement en bois, mais d'autres instruments utilisent également des tiges en polymère moulé par injection. En tant que matériau traditionnel, le bois joue un rôle majeur dans la construction en blocs de roseaux. Deux méthodes principales sont utilisées lors du traitement : soit les parois de séparation des peignes sont collées sur une paroi de séparation en tant que pièces individuelles, soit un bloc de bois préparé est coupé à l'aide d'une fraiseuse CNC .mis dans la forme désirée. La barre supérieure est généralement faite d'un bois plus dur, tout comme la plaque de base (semelle) avec les ouvertures sonores. Dans certains instruments, des blocs d'anches sont utilisés qui contiennent déjà les glissières de registre dans le pied du bloc d'anches. Les blocs de roseau en polymère offrent l'avantage d'une grande précision dimensionnelle tout en fixant solidement la plaque de roseau et l'insensibilité aux fluctuations climatiques. Étant donné que la forme du peigne et la qualité des plaques de roseaux sont principalement impliquées dans la formation du son, il n'est plus possible de déterminer subjectivement une différence sonore entre les poteaux sonores en polymère et en bois sur les instruments modernes; Les blocs de roseaux en polymère et en bois peuvent même être utilisés ensemble dans un seul instrument sans aucun problème. La disposition des plaques de roseausur les blocs de roseaux varie considérablement en fonction de la variante d'instrument respective. Dans les aigus, cependant, ils sont presque toujours plus petits à une extrémité qu'à l'autre. Les trous de tonalité sont souvent rectangulaires pour permettre l'utilisation de glissières de registre . Sur la plupart des instruments, les plaques de roseaux sont collées aux blocs de roseaux avec un mélange de cire spécial. Sur les instruments de concert français modernes et sur les instruments viennois anciens, on trouve des fixations par vis, crochets et/ou clous, la plaque d'anche étant posée sur le bloc goupille avec un sceau en cuir ou en liège. Parfois, il n'y a pas de couche intermédiaire. Surtout avec la musette françaiseaccord, un timbre riche en harmoniques est recherché et favorisé par le type particulier de fixation et de construction des blocs de roseaux. Les blocs d'anches de basse nécessitent une attention particulière.

Les blocs sonores pour accordéons basse sont généralement construits d'une manière spéciale (pliage) afin que la réponse et le son soient optimisés. Avec les vieux instruments, la cire devient dure et les plaques de roseaux peuvent se détacher, ce qui fait vibrer le son.

plaques de roseau et vannes

Les plaques de roseau et les valves sont une partie essentielle de l'accordéon et sont principalement responsables de la qualité sonore réalisable en termes de volume, de timbre, de dynamique et de tonalité. Des plaques d'anche fabriquées à la machine sont utilisées dans la plupart des instruments. Les "plaques de roseau faites à la main" sont utilisées pour les exigences les plus élevées.

S'inscrire

Du côté droit (partie basse, côté accompagnement) ainsi que du côté gauche (partie aiguë, côté mélodie) il y a la possibilité de varier le timbre en allumant jusqu'à six chœurs (six blocs d'anches avec plaques d'anches et anches) par le biais de soi-disant registres . Les registres sont rarement utilisés sur les instruments diatoniques (à l'exception de l' accordéon cajun ). Cela dépend fortement du fabricant et de la marque si des registres sont proposés. Les instruments très simples n'ont pas de jeux. Les glissières de registre sont utilisées pour fermer les ouvertures sonores pour les ensembles individuels de plaques de roseaux .

corps

Les deux parties du boîtier des aigus intégrés à droite avec le clavier (touches de piano) ou le clavier (boutons) et les graves intégrés à gauche avec la mécanique des bassesremplissent principalement la tâche de fournir la base mécanique nécessaire pour les pièces intégrées, mais ils scellent également hermétiquement l'espace d'air fermé de l'environnement tant qu'aucune vanne (volets) n'est ouverte. Le type de construction ne contribue que dans une mesure limitée à la composante tonale d'un instrument. Il est vrai que la taille du volume interne libre a une certaine part dans la qualité sonore en termes de sonie et de timbre, le matériau utilisé y apportant une petite contribution. La priorité, cependant, est que le corps soit aussi stable et léger que possible. Traditionnellement, le bois d'épicéa était utilisé, mais d'autres types de bois massif étaient également utilisés. Mais bientôt l'utilisation de bois multicouche a fait son chemin, ce qui conduit à de bons résultats acoustiques. Avec l'accordéon, le principe s'applique que les parties du corps ne doivent pas vibrer autant que possible, comme les enceintes. Ainsi, un instrument léger est souvent acoustiquement moins bon qu'un instrument légèrement plus lourd. Il n'est donc pas surprenant que les produits sur mesure en plexiglas donnent au joueur une satisfaction sonore. Cependant, le plexiglas est deux fois plus lourd que le bois multicouche. D'autre part, les matériaux plastiques ont une influence négative sur le comportement sonore. Des pièces de boîtier en aluminium et en magnésium ont également été construites avec succès. L'aluminium est souvent utilisé pour le remplissage (le sol sur lequel reposent les touches) et pour la mécanique. que les produits sur mesure en plexiglas satisfassent le joueur en termes de son. Cependant, le plexiglas est deux fois plus lourd que le bois multicouche. D'autre part, les matériaux plastiques ont une influence négative sur le comportement sonore. Des pièces de boîtier en aluminium et en magnésium ont également été construites avec succès. L'aluminium est souvent utilisé pour le remplissage (le sol sur lequel reposent les touches) et pour la mécanique. que les produits sur mesure en plexiglas satisfassent le joueur en termes de son. Cependant, le plexiglas est deux fois plus lourd que le bois multicouche. D'autre part, les matériaux plastiques ont une influence négative sur le comportement sonore. Des pièces de boîtier en aluminium et en magnésium ont également été construites avec succès. L'aluminium est souvent utilisé pour le remplissage (le sol sur lequel reposent les touches) et pour la mécanique.

surfaces

Les surfaces étaient à l'origine traitées comme les autres objets en bois, mais les revêtements en celluloïd sont apparus dans les années 1920 avec les premiers plastiques . De nombreux fabricants remplacent déjà ces processus par un revêtement multicouche spécial respectueux de l'environnement. La dernière tendance en matière d'instruments de concert, cependant, sont à nouveau des instruments d'aspect bois massif avec des surfaces laquées transparentes. Les produits principaux d'aujourd'hui en provenance de Chine et d'Europe sont principalement conçus avec des boîtiers arrondis. Cependant, le bois multiplis est difficile à utiliser pour les caisses arrondies à l'aspect naturel.

Construction des aigus et des graves

La construction des aigus et des graves diffère un peu selon le fabricant, bien que de nombreuses pièces de fournisseur soient utilisées.

Influencer le type de construction par le fabricant

Les deux fabricants français, la société Cavagnolo à Lyon et la société Maugein à Tulle, fabriquent eux-mêmes presque toutes les parties des accordéons chromatiques, à l'exception des plaques d'anches.La société Harmona avec la marque Weltmeister fabrique également tout elle-même, à l'exception des plaques d'anches. . Il en va de même pour les instruments de Russie ( Tula) et les instruments tchèques appelés Delica. Les instruments italiens sont connus sous de nombreuses marques, mais il n'y a que quelques producteurs indépendants qui coopèrent étroitement les uns avec les autres, de sorte que les instruments sont très similaires dans la construction et les installations mécaniques. La plupart des instruments de luxe viennent d'Italie, beaucoup sont importés de Chine, comme c'est le cas des instruments d'étudiants de Hohner. Cependant, chez Hohner, le développement, l'achèvement et le contrôle se font à Trossingen.

Influencer le type de construction par l'équipement

Jusqu'à cinq chœurs sont installés dans les aigus, le capot peut être équipé d'un store, certains instruments ont été construits avec un capot pouvant être fermé par sections. La conception de la capote a un effet relativement fort en tant que filtre sonore et a un impact significatif sur le son. L'installation d'un Cassottoest une variante qui se produit relativement souvent. La qualité des joints dans les aigus varie considérablement, les instruments moins chers se passent souvent d'un joint supplémentaire. Le téflon est souvent utilisé pour les guides clés et les joints, mais des joints à rotule sont également parfois utilisés. Les volets sont également conçus de manière assez différente dans certains cas, de sorte qu'ils ne sont pas toujours aussi serrés et silencieux. Tous les joueurs n'ont pas les mêmes besoins en matière de mécanique. La pression nécessaire pour déplacer les touches peut également varier, tout comme la course des touches n'est pas toujours la même sur différents instruments. Il est donc conseillé de comparer autant d'instruments que possible, mais la personne inexpérimentée n'a généralement pas la sensibilité nécessaire pour remarquer les différences. Les constructions de basse diffèrent dans la mécanique de la même manière que dans les aigus. Il existe des différences très importantes dans les installations possibles. Même s'il n'y a pas de différence visuelle dans le nombre de touches, le ton et le son produit peuvent être extrêmement différents. Cependant, un équipement relativement simple, presque standardisé, peut être trouvé pour la plupart des instruments (voir aussisystèmes de basse). L'installation des poteaux de roseaux dans la basse n'est généralement pas uniforme. Il y a aussi la possibilité d'intégrer des anches hélicon simples dans le grave d'un accordéon chromatique. Douze plaques de roseau hélicon simples sont installées au-dessus du bloc de roseau d'accord, ce bloc de roseau au-dessus avec les plaques de roseau hélicon est relié à un conduit d'air jusqu'au plancher de basse. Les plaques de roseau hélicon sont ainsi disposées parallèlement au plancher de basse. La plaque de roseau d'octave associée pour chaque tonalité est installée dans le conduit d'air debout. Dans cette variante, trois plaques d'anches, dont deux pour l'accompagnement, sont montées debout sur le bloc d'anches d'accompagnement. Hohner utilise maintenant une forme similaire de montage de la plaque de roseau dans la basse pour la classe supérieure. Seules les plaques d'anche hélicon ne sont pas installées, mais les dimensions habituelles du baryton. Le conduit d'air étendu dans ce type d'installation conduit à une meilleure réponse (réaction) des tonalités et globalement à une meilleure qualité sonore en termes de volume et de son, même en utilisant les mêmes plaques de roseau. Un fabricant d'instruments chromatiques italien (Stradella) a installé toutes les plaques de roseaux sur deux niveaux dans la basse de certains modèles. Cela conduit à de très bons résultats, mais est extrêmement difficile à mettre en œuvre. L'entreprise a cessé ses activités. Un fabricant d'instruments chromatiques italien (Stradella) a installé toutes les plaques de roseaux sur deux niveaux dans la basse de certains modèles. Cela conduit à de très bons résultats, mais est extrêmement difficile à mettre en œuvre. L'entreprise a cessé ses activités. Un fabricant d'instruments chromatiques italien (Stradella) a installé toutes les plaques de roseaux sur deux niveaux dans la basse de certains modèles. Cela conduit à de très bons résultats, mais est extrêmement difficile à mettre en œuvre. L'entreprise a cessé ses activités.

Accordéon chromatique

L' accordéon chromatique est un type d'accordéon. Il faut distinguer les instruments à clavier ( accordéon piano ) ou à clavier ( accordéon chromatique à boutons ) côté aigu.

Le Schrammelharmonika est le précurseur de l'accordéon chromatique à boutons.

systèmes de poignée

poignée de bouton

Les instruments sont fabriqués avec jusqu'à cinq rangs (ou six rangs en serbe Dugmetara spécifiquement pour la musique balkanique de Beltuna), les deux (ou trois) rangs intérieurs répétant les rangs existants. Il existe des systèmes B-grip et C-grip. Les rangées sont permutées de l'intérieur vers l'extérieur de la poignée C par rapport à la poignée B.

Le clavier Von Jankó

Cette affectation de clé a été inventée avant 1900 par Paul von Jankó , dans les pays germanophones elle est également connue sous le nom de " Beyreuther ", ^[4] " 6-plus-6 " ou par la société Klingenthal HARMONA AKKORDEON GMBH sous le nom de Logicordion ^[5] . Le clavier Jankópas très populaire sur l'accordéon, mais des instruments d'occasion apparaissent sur le marché de temps en temps. Dans le cas de produits sur mesure, il faut généralement acheter dix pièces. Le clavier peut être construit avec des boutons et des touches. Certains instruments étaient proposés avec des touches en forme de prisme, ce qui donnait un aspect en nid d'abeille de touches noires et blanches. Un clavier de piano peut être facilement adapté à ce système en glissant simplement sur un autre niveau de clavier, mais cela est plus possible avec des pianos pour des raisons structurelles. Fondamentalement, cette affectation de touches est livrée avec deux rangées de touches, mais il y a généralement des rangées répétées (couplages). Trois ou quatre rangées sont courantes. Même avec une version à trois rangées, il existe un modèle de doigté uniforme pour tous les types d'accords, quelle que soit la tonalité, par rapport à l'arrangement des touches de piano, donc des avantages similaires à ceux du doigté C ou B. L'octave est une largeur de touche plus rapprochée que sur le clavier du piano. Par conséquent, ce clavier peut être considéré comme une sorte d'hybride des deux systèmes.

systèmes de basse

Il existe deux systèmes de basse de base.

La basse Stradella (également appelée basse manuelle II ou basse standard ) signifie la disposition des notes de basse en quintes dans le sens vertical avec les accords majeurs, mineurs, septièmes et septièmes diminués les plus fréquemment utilisés dans une disposition horizontale. La gamme tonale est ici limitée à une octave, bien que, selon la conception et le registre, jusqu'à cinq octaves puissent être entendues simultanément avec les tonalités de basse et jusqu'à trois octaves avec les accords. Presque tous les accordéons sont construits avec cette basse Stradella .

Contrairement à cela, la basse mélodique (également Manual-III-Bass ) n'a pas de boutons d'accord, mais a une plage allant jusqu'à cinq octaves et permet ainsi de jouer une mélodie avec une hauteur correcte. La basse mélodique (trois à quatre rangées) est soit avant soit après la basse standard, ou alternativement (en commutant les quatre rangées arrière de la basse standard par des boutons supplémentaires) peut être jouée sur la basse mélodique sur les mêmes boutons. Une telle basse dite de convertisseur est principalement utilisée dans des instruments de qualité supérieure. Comme pour l'accordéon à boutons, il existe des systèmes avec poignée en C ou poignée en B.

Il existe également des systèmes « free bass » sur le marché.

Des couplages de basse (tonalités doublées) avec leur propre interrupteur peuvent également être trouvés sur les grands instruments de concert, comme le bayan .

Accordéon diatonique

Contrairement à l' accordéon chromatique , mais similaire à l' harmonica diatonique , un accordéon diatonique (en Allemagne souvent simplement appelé orgue à main ou viennois ) est structuré en tons alternés et diatoniques . Lorsque vous tirez et poussez, la plupart des touches de l'harmonica produisent une tonalité différente. De plus, toutes les touches (ou gammes) ne peuvent pas être jouées avec la même facilité, mais de préférence uniquement celles destinées à la rangée respective. Il existe des systèmes de tablature correspondants sous diverses formes avec une notation adaptée à l'instrument.

Les instruments diatoniques se présentent sous de nombreuses formes sur le marché. Les instruments dits « harmonica styrien » ou les instruments tchèques Heligonka sont très répandus. Ils n'ont que des différences structurelles mineures. Les modèles viennois originaux sans le même ton sont également très répandus dans le monde. Les modèles diatoniques italiens correspondent essentiellement aux modèles viennois originaux.

Les instruments à une rangée, appelés instruments Cajun , sont encore très courants . Les instruments à double rangée sont également très populaires dans une grande partie du monde. Une forme spéciale est la double rangée en Irlande.Avec cet accordéon irlandais , les deux rangées diatoniques ne sont pas séparées d'une quinte, mais seulement d'un demi-ton. Le résultat est un instrument réellement chromatique, tout en conservant une structure tonale alternée. D'autres variantes des affectations de touches sont également utilisées.

La garmoshka russe (qui se traduit par harmonica) se ressemble, mais a le même ton. L' accordéon allemand et l' accordéon anglo -saxon sont extérieurement très différents dans leur conception, mais ce sont aussi des instruments diatoniques.

systèmes de poignée

Les instruments à poignée bouton sont fabriqués avec jusqu'à six rangées. Il existe une très grande variété d'affectations de touches, les variations sur le modèle viennois original sont souvent relativement petites, mais elles sont importantes pour la technique de jeu. Le modèle Club et le Schwyzerörgeli occupent la troisième rangée d'aigus avec demi-tons.

systèmes de basse

En principe, le côté grave peut être construit de manière similaire ou identique aux instruments chromatiques. Cela se produit, par exemple, avec l' accordéon écossais . Les plus courants, cependant, sont des basses alternées avec environ quatre boutons par rangée correspondante sur les aigus. L'affectation et la disposition des boutons varient considérablement. Cependant, le modèle de base d'attribution est presque toujours tel que la tonique et l'accompagnement de la tonique sonnent pour la rangée correspondante lorsque la touche est enfoncée, et la dominante lorsque la touche est tirée .

Pour plus d'informations, voir la description des différents types d'instruments.

histoire

Une partie de l'histoire de l'accordéon est documentée dans le film The History and Construction of the Accordion de George Lindt, qui détaille également le certificat de brevet et le processus de fabrication.

précurseur

Le cheng chinois est le plus ancien instrument connu basé sur le principe des anches . Hormis le principe de base de la génération sonore, le cheng n'a cependant presque rien de commun avec l'accordéon.

On suppose souvent que l'harmonica était le précurseur de l'accordéon. D'abord, les orgues d'église et les pianos à queue (piano forte) recevaient des registres à anches (voir précurseur de l' harmonium ). ^[6]

Les prédécesseurs directs de l'harmonium, cependant, sont les instruments appelés aeoline et physharmonica . L'Aeoline a été développée vers 1810 par Bernhard Eschenbach et son cousin Johann Caspar Schlimbach , tous deux inspirés par la guimbarde . Le physharmonica a été breveté par Anton Haeckl à Vienne en 1821. En 1824 , Anton Reinlein a reçu un brevet à Vienne pour une amélioration de l'accordéon. ^{[7] [8] [9]}

La production de masse d'harmonicas a commencé avant la production des petits instruments diatoniques. Une brochure du musée des instruments de musique SIMPK à Berlin , publiée à l'occasion de l'exposition « sur toutes les lèvres », déclare :

Dès 1827/28, Christian Messner construit les premiers harmonicas à Trossingen. En 1829 , Charles Wheatstone fait breveter le Symphonium , un type d'harmonica de luxe. Il a amélioré l'instrument à vent allemand. A cette époque, de tels instruments étaient connus au moins dans les cercles aisés ou parmi les musiciens. Les expositions universelles étaient déjà monnaie courante pour présenter au public de nouvelles réalisations techniques. ^{[11] [12] [13] [14]}

Le brevet de Demian

Dans son brevet du 6 mai 1829, Cyrill Demian à Vienne utilisa pour la première fois le terme "accordéon" pour son nouvel instrument, puisque des accords de trois à cinq notes étaient intégrés dans chaque tonalité. La version extrêmement petite était nouvelle. La version la plus simple n'était jouée qu'avec la main gauche et était donc purement un instrument d'accompagnement. Cet instrument alternait les tonalités (c'est-à-dire que différentes tonalités sonnaient sur la tension et la compression) et diatonique(c'est-à-dire que seules les notes de certaines gammes peuvent être jouées par rangée). Ce ton alterné était également nouveau, puisque les grands instruments construits à la même époque étaient du même ton. En raison de sa petite taille et de son faible prix, l'instrument s'est répandu très rapidement. Les pèlerins pouvaient également emporter l'instrument avec eux lors de leurs voyages, ce qui n'était pas possible avec les grands accordéons.

Cyrill Demian et d'autres fabricants d'instruments à Vienne ont également construit des instruments plus grands d'un type similaire. Vers 1856, il y avait déjà environ 120 facteurs d'accordéon travaillant à Vienne. Une liste des plus connus est contenue dans l'article Schrammelharmonika .

la diversité

En 1833, le célèbre compositeur et chef d'orchestre viennois Adolph Müller a publié des instructions sur la façon de jouer soi-même de l'accordéon diatonique. ^[15] D'après le texte de l'introduction, on peut voir que de nombreux types d'instruments différents étaient déjà en cours de construction à cette époque. Il a recommandé un "instrument parfait" qui a à la fois des graves et des aigus. Ces instruments avaient jusqu'à trois rangées de touches avec tous les tons chromatiques de basse.

La poursuite du développement

Les instruments au design simple se sont très vite répandus :

• A Paris, peu de temps après le modèle de Demian, des instruments ont été construits comme des accordéons français et également modifiés. La revue musicale "Le Menestrel" de 1834 rapporte qu'un tel instrument est venu à Paris en 1831.
• Carl Friedrich Uhlig a également emporté un tel instrument avec lui à Chemnitz lors d'un voyage à Vienne. Il l'a changé, mais a conservé l'attribution des touches diatoniques et alternées. En 1834, il construit son premier instrument, connu sous le nom de "Concertina allemand".
• Heinrich Band a élargi la gamme tonale. Dans son manuel d'instructions de 1846, Band lui-même ne savait pas comment classer son instrument. Il écrit : " Ecole d'accordéon pour accordéon 40 et 44 notes, [...] pour apprendre [...] à l'accordéon ou à l'accordéon. " (op. 1 Crefeld)
• Paolo Soprani en Italie a également construit ses premiers instruments basés sur le modèle de Demian, et la première usine en Italie a été construite en 1863.
• Concertina et accordéon étaient les appellations usuelles à cette époque.

Amérique

• En Amérique , la fabrication d'harmoniums se développe très rapidement, si bien qu'en 1840 il y avait déjà quarante fabricants de mélodéons (orgues) . Cet instrument s'est donc développé en Amérique pratiquement en même temps qu'à Vienne et à Paris. Mais un instrument basé sur le modèle de Demian est également rapidement devenu populaire.

Entre autres, un catalogue de C. Bruno & Fils de 1881 témoigne d'importantes importations en provenance d'Europe. Ce catalogue compte plus d'une centaine d'illustrations. ^{[17] [18]}

L'harmonica allemand

Géra

Heinrich Wagner ^[19] a appris la construction d'orgues à bouche et à main auprès de son beau-frère Joseph Resch à Vienne. À partir de 1836, il vend encore des instruments que son beau-frère fabrique à Vienne, mais commence bientôt sa propre production en faisant venir plus d'ouvriers de Vienne à Gera. " Parmi ses premiers assistants figuraient le fabricant d'accordéon Resch, le relieur à soufflet Auinger, le fabricant de disques Haberkamm et l'accordeur Volkmann. " ^[19] Il engagea des apprentis et des ouvriers et, en 1852, comptait environ 100 employés. En 1867, il y avait déjà 380 employés. La société a été dissoute en 1890 et la marque a été reprise par la société Buttstädt.

Magdebourg

En 1845 , Fridrich Gessner fonde une usine à Magdebourg . En 1855, il aurait déjà employé 150 ouvriers. En 1858, la société Traugott Schneider suivit. Gessner a été vendu à Hohner en 1909, Schneider à Dörfel à Brunndöbra. De nombreuses autres entreprises ont été fondées dans la période qui a suivi, mais beaucoup ont abandonné après la Première Guerre mondiale. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il n'y avait que trois sociétés : A. Pitzschler & Sohn, H. Buttstädt, F. Törfl.

Berlin

Les deux sociétés Pietschmann & Sohn et Kalbe ont été fondées à Berlin , également vers 1860 . Kalbe a été vendue à Hohner en 1910 , Pietschmann & Sohn a été dissoute en 1910.

Klingenthal

Adolph Herold était menuisier dans l'entreprise Fridrich Geßner à Magdebourg. En 1852, il apporte un instrument à Klingenthal et le copie dans l'atelier de son père. Cela a encouragé de nombreux fabricants d'harmonicas locaux à construire leurs propres harmonicas. Dès 1862, il y avait 20 usines avec 334 ouvriers à Klingenthal et dans les environs. La production annuelle à cette époque était de 214 500 pièces (voir Vogtland Gazette du 19 juillet 1860). De telles quantités n'ont même pas été atteintes plus tard par la société Hohner.

Altenbourg et Siegburg

La société Kahnt & Uhlmann ( Altenburg / Thuringe ) fabrique des accordéons et des bandonéons " Cantulia " depuis 1880. En 1937, Walter Neuerburg a rétabli la fabrique d'accordéons à Siegburg . La marque de commerce de l'accordéon Cantulia était le "C" rouge sur la touche C. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'usine est restée fermée. Malgré le redémarrage réussi de la production après la guerre, l'entreprise fait faillite le 31 décembre 1957.

Triptis-Oberpöllnitz

La société "Friedrich Töpel Harmonikafabrik" a été fondée en août 1872 à Wittchenstein près de Triptis par le menuisier d'harmonica Friedrich August Töpel en tant que petite manufacture sur la propriété de ses parents. En 1877, une usine séparée a été construite à Oberpöllnitz. En 1907, après le grand incendie de 1905, l'usine est agrandie d'un tiers de la surface de production, ce qui implique un changement de propriétaire. En 1911, le nom de l'entreprise a été changé en "Friedrich Töpel Harmonikafabrik AG". Vers 1935, 100 personnes étaient employées. Sous la direction de Paul Biedermann, qui était également l'actionnaire principal, l'entreprise est devenue la plus grande usine d'accordéons de Thuringe. En 1961, avec la mort de Paul Biedermann, la production d'accordéon sur le site d'Oberpöllnitz a été interrompue. La dernière série d'instruments a été produite avec des basses 34/80 pour le champion du monde Klingenthal. Le nom de marque protégé est "SOLO".

Trossingen

En 1903, M. Hohner et A. Koch ont commencé à produire des accordéons. Avant la Première Guerre mondiale, il y avait quatre grandes entreprises à Trossingen : Matthias Hohner, Ands. Koch, Ch. Weiß, Chr. Messner & Co. En 1907, après l'intégration de nombreuses autres entreprises, la société Hohner est devenue la plus grande usine d'instruments de musique au monde. À son apogée en 1939, elle employait 4 000 personnes.

Accordéons automatiques

Il existe de nombreuses variétés d'accordéons automatiques. Un instrument historique est le Magic Organa .

Fabrication mécanique

Julius Bertold a apporté une contribution significative à la production de machines à partir de 1870. Il était serrurier à Klingenthal et a inventé et construit des machines qui simplifiaient la production de plaques de roseau et d'accordéons. Ceux-ci comprenaient des poinçons et des fraiseuses pour anches, des presses pour la production de soufflets, des machines à bois et des machines à couper.

Les fabricants d'accordéon bien connus à cette époque étaient : CA Seydel , IC Herold, GA Dörfel, Dörfel-Steinfelser & Co., FA Böhm , Otto Weidrich, Karl Eschbach, Ernst Leiterd, FA Rauner AG , Robert Mühlmann et les frères Gündel.

Voir également

• L'histoire et le développement de l'industrie de l'accordéon en Italie sont décrits sous Organetto .
• L'histoire et le développement de l'industrie de l'accordéon en France sont décrits sous Accordéon français .
• L'histoire de l'harmonica en Autriche est décrite sous l'harmonica styrien ou Schrammelharmonika .
• L'histoire et le développement de l'industrie de l'accordéon en Russie sont décrits sous Bayan .
• L'histoire et le développement de l'industrie de l'accordéon en République tchèque sont décrits sous Heligonka .

Accordéons électroniques et numériques

Semblable au piano (par exemple e-piano ), des variations électroniques sont également apparues avec l'accordéon afin d'élargir la variété des sons.

Les premiers accordéons électroniques ont été construits par la société italienne Farfisa dans les années 1960 . ^[20] Dans les années 1970, l' accordéon entièrement électronique Elektravox de la société Hohner , dans lequel le soufflet servait de gonfleur de volume, était populaire auprès des artistes solistes . Un autre développement dans les années 1980 fut les accordéons de la série Hohner Vox ^, qui étaient à la fois des accordéons normaux et des orgues électroniques . À cette époque, le son des parties électroniques était encore très peu naturel et comparable à celui des orgues domestiques .

Dans les années 1990, les accordéons standard ont été équipés d'un module MIDI . Ces accordéons midi sont des hybrides qui permettent aux signaux midi d'être introduits dans des modules de son externes (expandeurs) en plus du jeu normal. ^[22]

La dernière évolution des accordéons électroniques sont des instruments numériques tels que les accordéons Roland V. Avec ceux-ci, le son et la sensation (y compris la technique du soufflet) des accordéons conventionnels sont imités aussi authentiquement que possible. L'échantillonnage reproduit non seulement les timbres des différents accordéons, mais - comme avec les synthétiseurs modernes - également la variété des sons de tous les autres instruments de musique. ^[23]

la pédagogie

L'accordéon peut être appris dans les écoles de musique.

Dans les universités , l'instrument a pu s'imposer principalement dans la musique de chambre contemporaine. Plusieurs instituts en Allemagne - notamment à Brême , Trossingen , Fribourg-en-Brisgau , Würzburg , Weimar, Lausitz University of Applied Sciences à Cottbus, Hanovre , Essen , Wuppertal et Nuremberg - proposent des cours spécialisés correspondants (KA, KP, composition, enseignement). Le Conservatoire Hohner de Trossingen (à ne pas confondre avec l' école de musique au même endroit) a une position spéciale intéressante , où, entre autres, les chefs d' orchestrese former dans l'orchestre d' accordéon composé de condisciples . Les instruments diatoniques ont également trouvé accès aux universités. L' étude de l'harmonica styrien est enseignée dans les conservatoires de Linz , Salzbourg , Graz , Klagenfurt , Innsbruck et Munich.

Fabricant

L'un des plus grands fabricants d'accordéons est Matthias-Hohner AG à Trossingen . En particulier, les modèles solistes des séries "Morino" et "Gola" et le modèle de milieu de gamme "Atlantic" sont répandus dans le monde entier. À la fin des années 1990, Matthias-Hohner AG a été vendue à des investisseurs asiatiques, de sorte qu'une partie des instruments et surtout des composants sont fabriqués en Chine. Seul un petit groupe d'employés est resté à Trossingen. Un autre fabricant allemand est la société "HARMONA AKKORDEON GMBH" à Klingenthal avec la marque Weltmeister . C'est la plus ancienne fabrique d'accordéons au monde (depuis 1852 environ), qui après la réunification de la VEB Klingenthaler Harmonikawerkea surgi "de nouveau". Les accordéons sont toujours développés et fabriqués ici avec une gamme verticale de fabrication allant jusqu'à 95% en Allemagne, voir aussi : Histoire de la construction d'accordéon à Klingenthal . Un instrument maître de renommée internationale est le "Supita", qui dans sa version actuelle en tant que Supita II est demandé dans diverses variantes pour une utilisation orchestrale ainsi qu'à des fins de solo et de productions en studio. Des ateliers artisanaux tels que Öllerer , Schneeberg et Hartenhauer en Allemagne produisent un nombre important d'instruments.

En Italie, il y a environ 50 fabricants d'accordéon rien qu'à Castelfidardo et dans les environs - des noms bien connus ici sont Dallape, Guerrini, Beltuna, Bugari , Ballone Burini, Borsini, Brandoni (famille Bompezzo, l'une des marques est byMarco), Castagnari , Menghini (nom actuel de la société Suani, avec les noms de marque Scandalli SEM, Paolo Soprani), Pigini et Victoria. En Finlande, il y a Lasse Pihlajamaa (aujourd'hui Pigini) et d'autres, dans les États d'Europe de l'Est Jupiter, Tula. En Autriche, environ 20 000 harmonicas diatoniques sont produits chaque année ( Müller , Strasser , Schmidt , Novak , Jamnik , Zernig ).

Les opinions sur la qualité et les avantages des marques individuelles sont aussi variées que les musiciens eux-mêmes. Le grand nombre de composants techniques sur l'accordéon signifie que les instruments sont rarement entièrement fabriqués par les fabricants. Les grandes marques font également appel à des fournisseurs pour les composants individuels. Par conséquent, la popularité de l'instrument n'est pas seulement déterminée par la marque et le modèle, mais aussi par l'époque à laquelle il a été construit.

Voici une liste des marques d'accordéon les plus populaires. De nombreux fabricants n'existent plus ou sont déjà sous des noms de société différents.

musique d'accordéon

Littérature

La littérature d'accordéon n'a pu se développer qu'au XXe siècle, en raison du jeune âge de l'instrument. En attendant, il existe un large éventail d'œuvres contemporaines de tous genres et niveaux de difficulté dans différentes instrumentations du solo à l'intégration dans des orchestres symphoniques, v. un. mais en musique de chambre. De plus, il est possible de jouer des œuvres de la littérature pour piano et orgue à l'accordéon avec basse mélodique - avec une sélection rigoureuse. Les œuvres baroques conviennent particulièrement ici (par exemple de Johann Sebastian Bach et Domenico Scarlatti ). Dans le même temps, les époques musicales antérieures à l'invention de l'instrument ont également été rendues accessibles grâce à une multitude de transcriptions.

Au début du XXe siècle, un certain nombre d'instrumentistes d'accordéon à basse libre ont également créé des compositions sophistiquées adaptées aux performances en salle de concert. Dans les années 1950, John Serry Sr. a composé sa rhapsodie américaine de style "Orchestral Jazz" pour accordéon basse stradella . ^[24] Le compositeur l'a transcrit en 1963 pour accordéon basse mélodique . Dans les années 1960, il compose son Concerto en ut majeur pour accordéon Bassetti . La composition a été écrite pour l'accordéon basse mélodique Giulietti. ^[25]

Seule une petite partie de la littérature originale et des extraits d'accordéon disponibles dépend de la gamme et/ou des possibilités techniques de l' accordéon à boutons . La gamme de fa′′′, habituelle pour l' accordéon piano à 120 basses, s'est imposée comme le standard, notamment pour les voix d'orchestre à l'exception de la voix de basse.

Il est courant pour les solistes de jouer un répertoire non original (en particulier pour l'orgue) dans leurs propres versions qui exploitent les limites individuelles de l'instrument et du joueur plus loin que ce qui est habituel dans les partitions d'accordéon.

concert d'accordéon

Un concerto pour accordéon est un concerto instrumental pour accordéon en tant qu'instrument soliste et orchestre ou orchestre de chambre. Plusieurs compositeurs ont écrit des concertos solos pour accordéon et orchestre.

Le premier concert de ce type remonte à 1937, il a été composé par Feodosiy Rubtsov (1904-1986) et créé à la Philharmonie de Leningrad par Pavel Gvozdev . Le premier concerto pour accordéon en Allemagne a été composé par Hugo Herrmann en 1940 (dédié à Aladar Krikkay), suivi par d'autres par Fred Malige (1942), Hermann Zilcher (1947), Hugo Herrmann 2nd Concerto (1948/49), Gerhard Mohr (1953 ) et Wolfgang Jacobi (1958).

Un interprète important pour le développement de l'accordéon fut le Danois Mogens Ellegaard , qui travailla avec le compositeur danois Ole Schmidt . Sa composition "Symphonic Fantasy and Allegro" op.20 de 1958 est considérée comme un jalon. D'autres compositeurs scandinaves ont suivi, tels que Torbjörn Lundquist , Niels Viggo Bentzon (1963) et Per Nørgård (1968). Arne Nordheim a composé le célèbre concerto "Spur" pour Ellegaard en 1975. En 1959 , Václav Trojan a écrit "Pohádky" (Fairy Tale), qui est encore joué régulièrement. Aux États-Unis dans les années 1960, Henry Cowell composeAlan Hovhaness , Roy Harris , Carmelo Pino , Paul Creston et Carmine Coppola Concertos pour accordéon. En 1962, Jean Wiener crée un concerto pour cette instrumentation en France.

Grâce aux efforts d'accordéonistes importants tels que Friedrich Lips , Geir Draugsvoll , Joseph Macerollo , Italo Salizzato , John Serry senior , ^{[26] [27]} Stefan Hussong et Teodoro Anzellotti , le répertoire s'agrandit dans les années suivantes. Des compositeurs bien connus tels que Sofia Gubaidulina , Jukka Tiensuu , Kalevi Aho , Giya Kanscheli et Toshio Hosokawa ont composé des concertos pour accordéon.

orchestre d'accordéon

L'orchestre d'accordéon est un corps composé uniquement d'accordéonistes, donc tous les instruments ont le même timbre.

Au début du développement était l'utilisation exclusive d'instruments diatoniques dans le soi-disant orchestre d'harmonica. Les premiers orchestres de ce type ont été fondés vers 1925 après la Première Guerre mondiale. Les progrès de la fabrication d'instruments signifiaient que l'accordéon, avec ses timbres commutables, était de plus en plus accepté dans les orchestres d'harmonica. Ainsi, la préférence pour le piano et aussi l'accordéon à boutons a changé sa structure interne. Cela devint finalement décisif pour la littérature. Les conditions préalables ont ainsi été créées pour qu'un propre style d'orchestre d'accordéon puisse se développer.

Il existe trois types de jeu d'accordéon conjoint et orchestral, qui, cependant, ne peuvent pas être strictement distingués les uns des autres :

• le grand orchestre d'accordéon (20 à 30 musiciens)
• l'ensemble d'accordéon (maximum deux musiciens par voix)
• le groupe d'accordéon (principalement en quintette)

Basse, électronium ou encore claviers , batterie , percussions et timbales sont utilisés comme instruments complémentaires. Parfois, une contrebasse est ajoutée.

Accordéon Big Band

Voir aussi la section pertinente dans : Big Band

les associations

L' association allemande d'harmonica e. V. (DHV)Avec plus de 120 000 membres actifs, c'est l'une des plus grandes associations de musique amateur allemandes. La plupart des membres sont organisés dans plus de 1000 associations membres qui, en plus de la formation et du perfectionnement des joueurs, gèrent également un orchestre et organisent des événements réguliers. Le DHV a été fondé à l'initiative du fabricant d'harmonicas HOHNER en 1931. Le siège de l'association est à Trossingen. Jochen Haussmann (membre du Landtag BW) est président depuis septembre 2013. L'association est enregistrée au tribunal de district de Spaichingen et est divisée en diverses associations d'État (telles que l'association d'État bavaroise), qui à leur tour peuvent être subdivisées en plusieurs districts et associations de district (comme le district de Karlsruhe). Plus de 75% des membres sont des jeunes et donc le travail de jeunesse a toujours joué un rôle très important au DHV.Accordéon Jeunesse Bade-Wurtemberg . Il regroupe les intérêts des jeunes membres et est présent avec une large gamme d'offres interdisciplinaires. Le président de la jeunesse de l'accordéon est Peter Huber depuis 2020. Le bureau est à Rheinstetten.

Divers

Le plus grand accordéon jouable au monde, également mentionné dans le livre Guinness des records , se trouve à Castelfidardo . Il mesure 2,53 mètres de haut et 1,90 mètre de long, 85 centimètres de profondeur et pèse environ 200 kilogrammes. Il a été construit de 2000 à 2001 à Castelfidardo par Giancarlo Francenella en plus de 1000 heures de travail. Il dispose de 45 touches aiguës, 120 boutons de basse et 240 plaques de roseau. L'instrument est un agrandissement 5:1 d'un accordéon normal. ^[28]

Un accordéon de taille similaire se trouve au Musée des instruments de musique de Markneukirchen . Il mesure 1,80 mètre de haut, possède 128 touches aiguës et 423 touches graves, dont 360 sonores, et pèse plus de 100 kilogrammes. Ce poids nécessitait la fixation de roues pour permettre le déplacement de l'instrument. Le soufflet peut contenir jusqu'à 2000 litres d'air.

L'accordéon a été construit par la société Glass and Schmidt . La construction est un chef-d'œuvre de l'artisanat et a nécessité une énorme quantité de travail. Pour cette raison, les anches qui ont été retirées pendant la Seconde Guerre mondiale n'ont pas été réutilisées, c'est pourquoi cet accordéon ne peut plus être joué. Le groupe de six artistes féminines qui ont joué de l'instrument entre 1938 et 1940 s'est produit en 1938 au Kristallpalast de Leipzig , à l'Apollotheater de Nuremberg et à la Scala de Berlin . ^[29]

Voir également

• bandonéon
• Cantulia
• Liste des accordéonistes
• Liste des compositeurs d'accordéon

films

• L'accordéoniste . Documentaire primé de Biljana Garvanlieva. Christian Beetz . Allemagne 2006. 30 minutes. Gebrüder Beetz production cinématographique / 3sat "Girl Stories".
• Schultze récupère les Bleus . Un film de Michael Schorr. Site officiel du film
• Tribu accordéon . Un documentaire sur le groupe de musique du même nom de Stefan Schwietert.
• L'accordéon. Un documentaire sur la construction et l'histoire de l'accordéon par George Lindt (Favorite Song Records/DVD allemand/anglais)

festivals

• Festival d'accordéon d'hiver de Kokkola (Finlande) ^[30]
• Festival d'accordéon de Vienne (Autriche) ^[31]
• Festival Internazionale Castelfidardo (Italie)
• Accordion Acute Festival , Halle (Allemagne) ^[32]
• Festival Accordeoes do Mundo, Torres Vedras (Portugal) ^[33]
• Festival International d'Accordéon Vilnius (Lituanie)
• 67e COUPE MONDIALE de la Confédération Internationale des Accordéonistes (CIA) du 27 octobre au 2 novembre 2014 à Salzbourg (Autriche) (l'organisateur est le Harmonikaverband Österreichs (HVÖ)) ^[34]
• Festival de musique du monde Innsbruck ^[35]
• Accordion Café Dortmund (Allemagne) événement mensuel sur scène ouverte et forum d'échange pour les joueurs d'accordéon, d'harmonica et d'harmonica, depuis 2008 ^[36]

Littérature

• Giovanni Gagliardi : Le petit manuel de l'accordéoniste . Nouvelle édition mise à jour, augmentée pour inclure les textes italien et français ainsi que trois lettres de Gagliardi. (= Textes sur l'histoire et le présent de l'accordéon; Tome 2). Augemus, Bochum 2004, ISBN 3-924272-08-5 .
• Hans-Peter Graf : Développements d'une famille d'instruments. Le processus de normalisation de l'accordéon . Lang, Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-631-32841-9 (plus mémoire, Université de Brême, 1996)
• Ralf Kaupenjohann : L'accordéon. Une brève description des types d'instruments les plus couramment utilisés en République fédérale d'Allemagne aujourd'hui . (= Textes sur l'histoire et le présent de l'accordéon; Tome 1). Augemus, Bochum 1987, ISBN 3-924272-00-X .
• Christoph Wagner : L'accordéon ou l'invention de la musique populaire. Une histoire culturelle. Schott, Mayence 2001, ISBN 3-7957-2361-2 .
• Septimus Winner : Instructeur américain de Winner pour l'accordéon allemand. Shaw, 1882 ( numérisé )
• Gotthard Richter : Accordéon. Manuel pour les musiciens et les fabricants d'instruments. 5e édition. Noetzel, Wilhelmshaven 2008, ISBN 3-7959-0569-9 .
• Thomas Eickhoff : Histoire culturelle de l'harmonica. Schmülling, Kamen 1991, ISBN 3-925572-05-8 .
• Wolfgang Eschenbacher : Musique et éducation musicale avec accordéon. Volume I–IV, Hohner, Trossingen 1993–1994, ISBN 3-920468-40-6 , ISBN 3-920468-41-4 , ISBN 3-920468-42-2 , ISBN 3-920468-43-0 .
• Wolfgang Eschenbacher : Rudolf Würthner et l'Orchestre de la Maison Hohner . Schott Music, Mayence 1998, ISBN 3-920468-46-5 .
• Le Conservatoire Hohner de Trossingen. Imprimeur et éditeur Springer, Trossingen 2000, ISBN 3-9802675-2-0 .
• C. Jacomucci (éd.) : Sélection critique d'œuvres d'accordéon composées entre 1990 et 2010. Edizioni Tecnostampa, Loreto 2014, ISBN 978-88-87651-54-6 .
• RIM Repertoirelijsten, deel 8 accordéon, Utrecht 1990 (Repertoire Informatie Centrum)
• Erich Valentin : manuel d'instruments de musique. Avec des dessins de Franz Mazura . Gustav Bosse, Ratisbonne 1954, pp. 376-383.
• Johan de With : Draagbaar, mer-ferme, expressif. Het accordéon en zijn parents. Uitgeverij KLANK, Stadskanaal 2006, ISBN 90-8721-001-9 .

liens web

• Accordions Worldwide, informations sur les dates de concert actuelles, les interprètes, les compositions (anglais)
• Accordion Worldmap Carte du monde avec musées, événements, fabricants d'accordéon
• AccordionChords.com Système de basse Stradella et tableaux d'accords d'accordéon pour piano

les détails

1. ↑ Etymologie accordéon
2. ↑ "Il devient un véritable instrument d'avant-garde, même si tout le monde ne sait pas de quoi l'accordéon est capable." Christina Appert : L'accordéon : orgue de porc ou instrument d'avant-garde ? 2010 
3. ↑ Curt Herold : École de technologie des soufflets. Josef Preissler Musikverlag, ISMN 979-0-2014-0380-9.
4. ↑ Site Internet du principe musical de Beyreuth
5. ↑ Guide du Logicordeon par Weltmeister
6. ^ Réf: MGG 4 (1996); NGroveD 10 (2001) [Harmonique] ;
7. ↑ KL Röllig : À propos de l'harmonica. 1787.
8. ↑ FK Bartl : Nouvelles de l'harmonica. 1796.
9. ↑ FK Bartl : Traité sur l'harmonica à clavier. 1798.
10. ↑ Sur toutes les lèvres. page 43, ISBN 3-922378-20-X .
11. ↑ H.-P. Graf : Développements d'une famille d'instruments : Le processus de standardisation de l'accordéon. 1998
12. ↑ H. Luck : Les instruments à soufflet. Leur évolution historique jusqu'en 1945. 1997.
13. ↑ A. Mauerhofer dans Studia instrumentorum musicae popularis 7. 1981 ; Hopfner 1999.
14. ↑ W. Maurer : Accordéon. 1983
15. ↑ Schule für Accordion par Adolph Müller , un guide pour jouer soi-même de l'accordéon diatonique
16. ↑ Orpha Caroline Ochse : L'histoire de l'orgue aux États-Unis. p. 112, ( livres.google.at ).
17. ↑ C. Bruno & Fils : instruments de musique, cordes… 1881 ( archive.org – pages 24 à 97 manquantes). 
18. ↑ C. Bruno & Son : instruments de musique, cordes... vers 1890, avec de nombreuses illustrations coloriées à la main. S 69-102 ( archives de texte - archives Internet ). 
19. ^ ^{un b} Emil Fischer : Sur l'histoire de l'industrie de l'harmonica à Gera . Partie 1. Dans : Journal for instrument making . ruban 24 , avril 1903, p. 963-965 . collections-numeriques.de 
20. ↑ Fabio G. Giotta : Une brève histoire complète du Cordovox et d'autres accordéons électroniques.
21. ↑ accordeon-museum.de
22. ↑ accordionexpanders.com
23. ↑ rolandus.com
24. ↑ The Library of Congress Copyright Office, American Rhapsody , Editeur : Alpha Music Company, New York, NY, USA, Compositeur : John Serry, 1957.
25. ↑ Le Bureau du droit d'auteur de la Bibliothèque du Congrès. Concerto en ut majeur pour accordéon Bassetti , Compositeur : John Serry, 4 juin 1968, Copyright #EP247602
26. ↑ Marion S. Jacobson : Squeeze This - Une histoire culturelle de l'accordéon en Amérique. University of Illinois Press, Urbana 2012, ISBN 978-0-252-08095-1 , page 61.
27. ↑ Irving Settel : Une histoire illustrée de la radio . Grosset & Dunlap, New York 1960 et 1967, page 146, LCCN  67-023789 (voir photo)
28. ↑ guinnessworldrecords.com
29. ↑ Site Internet du Musée des instruments de musique de Markneukirchen
30. ↑ Site officiel du festival
31. ↑ Site officiel du festival
32. ↑ Site officiel du festival
33. ↑ / Site officiel du festival
34. ↑ coupemondiale.org
35. ↑ Festival des musiques du monde d'Innsbruck. (N'est plus disponible en ligne.) Archivé de l' original le 2016-08-23 ; récupéré le 5 décembre 2017 . 
36. ↑ Accordion Café Dortmund