Orchestre Philharmonique de Berlin

L' Orchestre philharmonique de Berlin (anciennement l'Orchestre philharmonique de Berlin ) est un orchestre symphonique . Ils sont considérés comme l'un des meilleurs ensembles au monde.

L'orchestre, qui existe depuis 1882, est organisé depuis 2002 en tant que fondation de droit public sous le parrainage du Land de Berlin . L'Orchestre philharmonique de Berlin compte actuellement 128 postes permanents. Après la destruction de l' ancien bâtiment principal en 1944 pendant la Seconde Guerre mondiale , la nouvelle Philharmonie de Berlin sur la Kemperplatz à Berlin-Tiergarten , conçue par Hans Scharoun , abrite l'ensemble depuis 1963 .

histoire

fondateur

Le chef d'orchestre Johann Ernst Benjamin Bilse (1816-1902), originaire de Liegnitz en Silésie, peut être considéré comme l'ancêtre de la Philharmonie de Berlin . L'ancien membre de l'orchestre de Johann Strauss (le père) a monté un orchestre en 1867, avec lequel il a donné des concerts réguliers dans le Concerthaus nouvellement construit sur la Leipziger Strasse . Les soi-disant « concerts de Bilse » sont rapidement devenus extrêmement populaires. Bilse incluait de plus en plus la musique dite sérieuse dans le répertoire de son ensemble . Richard Wagner est devenu un éminent chef d'orchestre invité .

Début janvier 1882, le Meininger Hofkapelle , alors le premier orchestre du monde germanophone, dirigé par Hans von Bülow , donne un concert à la Sing-Akademie zu Berlin . Cette apparition a été célébrée avec enthousiasme par la presse. Le Berliner Zeitung écrivait : « Peut-être ce succès donne-t-il à certains milieux une raison de donner au grand chef un autre podium qu'à Meiningen. Nous n'avons probablement pas besoin de nous exprimer plus clairement." ^[1] Le public se joint à la demande de créer un orchestre représentatif de la nouvelle capitale du Reich, Berlin, sous la direction de l'artiste exceptionnel Hans von Bülow.

Quelques mois plus tard, il y eut une révolte dans la chapelle de Bilse. Bilse avait obtenu des billets de quatrième classe pour un voyage de concert à Varsovie , ce qui a provoqué la colère des musiciens déjà sous-payés, et 54 d'entre eux ont maintenant décidé de former leur propre orchestre, qu'ils dirigeraient et administreraient eux-mêmes. Ils s'engagent à une "solidarité mutuelle indéfectible" et à une responsabilité personnelle pour les dépenses de l'ensemble. Le 1er mai 1882 est le jour de la fondation du nouvel orchestre. Depuis 1991, les Philharmoniker commémorent cette journée avec le Concert Européen du 1er mai . Cela se déroule toujours dans un lieu culturel et historique important en Europe et est diffusé dans le monde entier par des stations de radio et de télévision. ^[2]

premières années

Les premiers concerts de l'orchestre nouvellement fondé ont eu lieu sous le nom de "Former Bilsesche Kapelle" dans le bar de jardin "Flora" de Charlottenburg. Le directeur artistique était Ludwig von Brenner (1833–1902). Comme pour Bilse, on jouait principalement de la musique légère. À l'été 1882, l'agent de concert Hermann Wolff a repris l'organisation de l'orchestre, qui s'appelait désormais "Berlin Philharmonic Orchestra". Wolff a trouvé une ancienne patinoire à roulettes sur la Bernburger Strasse comme lieu permanent pour le Philharmoniker .

La même année, Wolff a introduit des concerts d'abonnement pour un public instruit - les "Concerts philharmoniques".

Le directeur de la Sing-Akademie , Martin Blumner , a écrit à propos de la qualité du nouvel orchestre à l'époque : « Il a joué avec nous pour la première fois en octobre de la même année (1882) dans mon oratorio « Der Fall Jerusalems » avec un succès extrêmement agréable, tel une belle et pure euphonie et exprimant une si excellente sécurité musicale qui nous avait cruellement manqué depuis longtemps". ^[3]

Les chefs d'orchestre influents des premières années étaient Franz Wüllner , Karl Klindworth et le violoniste Joseph Joachim . Les chefs d'orchestre invités de cette période furent Johannes Brahms en 1884 , Peter Tchaïkovski en 1888 et Edvard Grieg en 1889 , qui interprétèrent leurs propres œuvres.

Il continue également à organiser plusieurs jours par semaine des "concerts populaires" dirigés par d'autres chefs d'orchestre, afin que les musiciens puissent gagner leur vie.

Aperçu des chefs d'orchestre

• Hans von Bulow (1887–1892)
• Arthur Nikisch (1895-1922)
• Wilhelm Furtwängler (1922–1934 et 1952–1954) - a démissionné de ses fonctions en 1934 mais a continué à diriger; En 1945, il a été interdit de jouer ^[4]
• Herbert von Karajan (1954-1989)
• Claudio Abbado (1989-2002)
• Simon Rattle (2002-2018)
• Kirill Petrenko (depuis 2019)

Bülow, Nikisch, Furtwangler et Karajan sont restés les principaux chefs d'orchestre jusqu'à leur mort. ^[5] Ne sont pas comptés parmi les chefs d'orchestre : ^{[6] [7]}

• Ludwig von Brenner , il a dirigé l'orchestre à ses débuts (1882-1887)
• Leo Borchard (mai - août 1945) et Sergiu Celibidache (1945-1952), qui ont représenté Furtwängler après son interdiction de jouer

Hans de Bulow

Enfin, en 1887, Wolff engage comme chef d'orchestre Hans von Bülow (1830–1894).Élève de Friedrich Wieck , Franz Liszt et Richard Wagner , il est reconnu sur la scène internationale tant comme chef d'orchestre que comme pianiste. De 1880 à 1887, il est chef d'orchestre de la cour de Meiningen.formé dans un orchestre de haut niveau qui a tourné dans toute l'Allemagne. « Bülow a été un pionnier en termes de changement du rôle du chef d'orchestre. S'il s'agissait avant tout d'un batteur au sens d'une aide à l'orientation pour les musiciens de l'orchestre, il s'est désormais imposé comme interprète. Selon Bülow, sa tâche consistait désormais à 'mettre au jour ce qui était caché'. » ^[8] Bülow a introduit une discipline de fer à la Philharmonie de Berlin. En quelques heures de répétitions difficiles pendant son mandat, il a formé l'ensemble dans l'orchestre d'élite d'Allemagne. « Bülow exigeait de lui-même et de ceux qui lui étaient confiés la plus grande concentration, un saint sérieux pour une sainte tâche, une attention à chaque note et à l'ensemble […] ». ^[9]

Bülow a imposé que plus de nourriture et de boisson ne puissent être servies ou consommées pendant ses concerts. Il était également interdit de parler et de fumer. Les discours de Bülow au public, dans lesquels il commentait non seulement les œuvres jouées mais aussi occasionnellement la politique quotidienne et culturelle, étaient également célèbres, et parfois notoires. "Parfois, ses tours vers le public étaient également de nature non verbale. Ils visaient, par exemple, des dames brandissant des éventails, qu'il avait l'habitude de regarder jusqu'à ce qu'elles baissent les bras." ^[10]

Le 15 janvier 1888, le "Berliner Courier" écrivait à propos d'un des concerts de Bülow : "La façon dont il se tient là, son profil pointu tourné de côté, la pince sur son nez, comment il manie la baguette en coups sûrs et fermes du tout premier instant [… ] comme si c'était une baguette magique dans sa main [...] il soulève le joueur vers lui, obtient de lui le son qu'il veut. [...] Il est difficile de décrire comment ce chef unique dirige l'orchestre avec sa baguette magique [...]. ^[11]

En 1888, l'ancienne patinoire à roulettes a été transformée en une salle philharmonique avec des sièges et pas de tables.

Bülow a dirigé l'orchestre jusqu'en 1892. Deux ans ont suivi sans chef d'orchestre jusqu'à ce qu'Arthur Nikisch prenne la relève. La plupart des concerts entre-temps ont été dirigés par Richard Strauss .

La médaille Hans von Bülow est décernée par la Philharmonie de Berlin depuis les années 1970 . L'orchestre honore ainsi à la fois son premier chef d'orchestre, Hans von Bülow, et les musiciens – en particulier les chefs d'orchestre – pour leur lien avec l'orchestre.

Arthur Nikisch

En 1895, Arthur Nikisch (1855-1922) , d'origine hongroise, est nommé chef d'orchestre « à vie ». Il a occupé ce poste pendant 27 ans.

Nikisch a mené la Philharmonie à la gloire dans toute l'Europe. Des performances invitées ont amené le Philharmoniker en Russie , en Suisse , en Belgique , en France , en Italie , en Espagne et au Portugal . Des stars internationales telles que Pablo de Sarasate , Eugène Ysaÿe , Fritz Kreisler , Pau Casals et l' enfant prodige de onze ans Jascha Heifetz ont fait des apparitions avec le Philharmoniker.

En 1913, le Philharmoniker enregistre une symphonie intégrale pour Deutsche Grammophon pour la première fois dans l'histoire du disque ; La Cinquième de Beethoven a été enregistrée sous la direction de Nikisch et pressée sur quatre disques de gomme laque . ^[12]

Guillaume Furtwangler

Premier mandat

Après la mort de Nikisch en 1922, Wilhelm Furtwängler (1886–1954), jusqu'alors directeur du Staatsoper Unter den Linden , fut embauché comme nouveau chef d'orchestre. Sous Furtwängler, l'une des principales personnalités de la direction d'orchestre de la première moitié du XXe siècle, l'Orchestre philharmonique de Berlin a acquis une renommée mondiale. De nombreuses œuvres de compositeurs bien connus tels que Rachmaninoff , Prokofiev , Stravinsky et Ravel ont été créées par l'orchestre. L'un des moments forts des années 1920 fut l'apparition de l'enfant prodige Yehudi Menuhin avec le Philharmoniker sous la direction de Bruno Walters en 1929 , au cours duquel le garçon de douze ans joua des concertos pour violon deBach (mi majeur), Beethoven et Brahms ont joué.

Furtwängler se sentait principalement lié aux périodes classique viennoise et romantique tardive et est entré dans l'histoire de la musique comme le grand interprète du patrimoine musical allemand. Il considérait l'interprétation comme un acte de nouvelle création musicale. En 1934, il écrivait dans un essai : « Imaginez la situation du créateur : son point de départ n'est rien, le chaos pour ainsi dire ; sa fin l'œuvre formée. Le chemin, c'est-à-dire la « forme » du chaos, prend place dans l'acte d'improvisation. » ^[13] Cela se manifeste également dans l'utilisation suggestive des signes par Furtwangler. « De cette façon, la musique est apparue dans sa forme originale sans préjugés ; des symphonies bien connues ont été vécues d'une manière complètement nouvelle. » ^[14]Werner Thärichen, timbalier du Philharmoniker, a décrit le phénomène Furtwängler comme suit : « ... qu'une seule personne puisse enivrer l'orchestre et tous les auditeurs était inconcevable. A Londres, le public a sauté de son siège pendant le concert : il était hors d'eux, hébété, électrisé. » ^[15]

Lorsque la récession économique menace l'existence de l'orchestre au début des années 1930, la ville de Berlin , le Reich allemand et la radio reprennent les garanties financières en 1932. En contrepartie, le Philharmoniker devait s'engager à donner des concerts symphoniques folkloriques et des concerts scolaires. ^[16]

Après la prise du pouvoir par les nationaux-socialistes en 1933, le Reich prend en charge la sécurité financière de l'orchestre. ^[17] Pour la première fois, les Philharmoniker n'étaient plus un orchestre salarié, mais étaient subventionnés par l'État et pouvaient donc se passer des "concerts populaires" ennuyeux. En tant qu'orchestre allemand modèle, ils – et avec eux Furtwängler – pouvaient être considérés comme des représentants de l'État nazi. ^[18]

Démission 1934

En 1934, Furtwängler interprète la musique de l'interdit Mendelssohn avec le Philharmoniker ^[19] , dirige également la première de la symphonie Mathis der Maler de Paul Hindemith ^[20] et défend publiquement le compositeur Hindemith , considéré comme « dégénéré ». ^[21] Au cours du scandale résultant, il a été forcé de démissionner de tous les bureaux dans la même année. ^[22] À partir de ce moment-là, il ne dirigea la Philharmonie qu'en tant que chef d'orchestre invité. De 1934 à 1952, l'orchestre n'avait officiellement pas de chef principal. En 1935, le Philharmoniker interprète le Concerto pour violon de Mendelssohn avec le virtuose Georg Kulenkampffsous la direction de Max Fiedler . ^[23]

Après la dissolution de l'agence de concerts Wolff en 1935 afin de prévenir une « aryanisation » imminente, le poste de directeur artistique est créé. Le premier était Hans von Benda . Son successeur en 1939 fut Gerhart von Westerman , qui occupa ce poste jusqu'en 1959 avec une interruption entre 1945 et 1952.

Furtwängler dirigea la Neuvième Symphonie de Beethoven avec l'Orchestre philharmonique de Berlin le jour de l'anniversaire d'Hitler en avril 1942. Les dernières minutes de la performance ont été filmées ; à la fin Goebbels vient sur le podium pour serrer la main de Furtwangler. ^[24] Ce concert a mené à la critique de Furtwangler après la guerre. ^[25]

Le dernier concert de la Philharmonie avant la fin de la guerre eut lieu le 16 avril 1945 au Beethoven Hall.

période d'après-guerre

Après la guerre, Furtwängler est classé comme politiquement chargé par les forces d'occupation américaines et se voit interdire de se produire jusqu'à la fin d'un processus de dénazification , bien qu'il n'ait jamais été membre du parti. ^[26] Le premier concert d'après-guerre a lieu le 26 mai 1945 au Steglitz Titania Palace , un cinéma reconverti. Il a été dirigé par le Russe natif Leo Borchard (1899-1945). Trois mois plus tard, le 23 août 1945, Borchard a été abattu par un soldat d'occupation américain à la frontière du secteur anglo-américain lorsque son chauffeur n'a pas compris un signal de la main pour s'arrêter.

Le successeur de Borchard était Sergiu Celibidache (1912–1996) , qui était complètement inconnu à l'époque . Le 29 août 1945, il célèbre des débuts réussis sans aucune expérience de direction ni répertoire. Il dirigeait désormais l'Orchestre philharmonique de Berlin par intérim jusqu'à ce que Furtwängler soit réintégré comme chef d'orchestre en 1952. Contrairement à Furtwängler et surtout à Karajan, Celibidache était extrêmement "anti-technologie", ce qui s'exprimait, entre autres, dans le fait qu'il rejetait fondamentalement enregistrements. L'un de ses solistes préférés était le pianiste croate Branka Musulin .

Au printemps 1947, après la levée de son interdiction de se produire, Furtwängler est de retour sur le podium du Philharmoniker. Le 30 septembre 1947, Yehudi Menuhin fait une apparition démonstrative aux côtés de Furtwängler, qui a subi les hostilités, au Titania Palace et joue le Concerto pour violon de Beethoven avec le Philharmoniker . Furtwangler et Celibidache ont été les co-directeurs artistiques de l'orchestre au cours des années suivantes. En 1948, l'orchestre se rendit en Angleterre pour sa première tournée à l'étranger après la guerre avec Furtwangler et Celibidache.

En 1952, l'État de Berlin a repris le Philharmoniker et Furtwängler a reçu un contrat de chef d'orchestre à vie.

Herbert von Karajan

Après la mort de Furtwängler en novembre 1954, Herbert von Karajan (1908–1989) est élu chef d'orchestre. Il a dirigé l'orchestre pendant 34 ans, plus longtemps que quiconque. En 1963, pendant le mandat de Karajan, la Philharmonie nouvellement construite , construite par Hans Scharoun , a ouvert ses portes.

"Si Furtwängler était la personnalité d'un chef d'orchestre dans la première moitié du XXe siècle, Karajan était sans aucun doute le grand chef d'orchestre de la seconde moitié." ^[27] Alors que Furtwängler était un philosophe du podium du chef d'orchestre attaché à l'intuition, Karajan était un magicien du son, un faiseur extatique avec une autodiscipline de fer. Les upbeats de Karajan étaient exacts, mais il s'est abstenu de donner des repères, afin de forcer les musiciens à s'écouter de manière optimale. Il dirigeait généralement les yeux fermés. "Le célèbre son plein et soyeux de l'Orchestre philharmonique de Berlin, qui est devenu leur marque de fabrique, ne s'est déroulé dans toute sa splendeur que sous sa direction." ^[28]

Karajan était très fasciné par la technologie. Il considérait son orchestre comme un instrument de perfection qu'il voulait perfectionner de plus en plus. De nombreux enregistrements ont été réalisés sous sa direction, principalement à partir du répertoire classique et romantique viennois . Parmi eux se trouvait l'enregistrement complet des symphonies de Beethoven, produit en 1961/62, qui était la première production orchestrale au monde sur disque stéréo. ^[29] C'est grâce à la fascination de Karajan pour la technologie que les Philharmoniker ont été parmi les premiers à tester le procédé d'enregistrement numérique à partir de 1980. En 1982, leur enregistrement de la symphonie alpine de Richard Strauss est devenu l'un des premiers CD audio au monde.fabriqué. La même année, pour célébrer le 100e anniversaire de la Philharmonie de Berlin, 50 disques avec 100 chefs-d'œuvre sont sortis sous le nom de Serie Galerie 50 sous sa direction avec des solistes et des chanteurs de concert de renommée mondiale. Des images inédites, peintes par sa femme, Eliette von Karajan , ont été utilisées pour les pochettes de disques et les insertions d'images .

Herbert von Karajan a fondé le Festival de Pâques de Salzbourg en 1967, jusqu'en 2012 avec la Philharmonie de Berlin. Entre autres, l' intégralité du Ring des Nibelungen de Wagner , Fidelio de Beethoven et de nombreux opéras populaires de Verdi et Puccini y ont été travaillés et enregistrés. De plus, en 1973, il a lancé les Concerts de Pentecôte de Salzbourg .

Sous Karajan, les femmes ont été engagées pour la première fois dans l'orchestre traditionnel des hommes. En 1982, 100 ans après sa création, la violoniste Madeleine Carruzzo est devenue la première femme à devenir membre de l'Orchestre philharmonique de Berlin. ^[30] La même année, Karajan veut embaucher la clarinettiste Sabine Meyer . Cependant, Meyer a rejeté l'assemblée de l'orchestre, ce qui a irrité Karajan. Il a menacé dans une lettre l'annulation de tournées, de festivals et d'enregistrements, ce qui aurait nui financièrement à l'orchestre. Le différend s'est encore aggravé lorsque le réalisateur Peter Girth a donné un contrat à Meyer en janvier 1983, malgré le conflit non résolu. La crise a finalement été résolue avec l'aide d'un médiateur . ^[30]

Le directeur bien connu de la Philharmonie à l'époque de Karajan était Wolfgang Stresemann de 1959 à 1978 et de 1984 à 1986 , qui a également écrit des livres sur la Philharmonie et Karajan. En raison de problèmes de santé et de différends avec l'orchestre et les politiciens berlinois, Karajan annonce sa démission en avril 1989 ; il mourut d'une crise cardiaque le 16 juillet de la même année.

Claudio Abbado

Le successeur de Karajan fut Claudio Abbado (1933-2014), qui dirigea l'orchestre pour la première fois en 1966. Abbado a mis de nouveaux accents. Chaque saison était consacrée à un thème précis : la poésie de Hölderlin , le Faust de Goethe , la Grèce antique , Shakespeare , Alban Berg et Georg Büchner , Le Vagabond , Tristan et Isolde – Le mythe de l'amour et de la mort et Music is Fun on Earth . La devise de sa dernière saison était : « Ici le temps devient espace – cycle de Parsifal ».

Pendant le mandat d'Abbado, de nombreux musiciens vétérans ont pris leur retraite et ont été remplacés par de jeunes adeptes, rajeunissant considérablement l'orchestre. En février 1998, Abbado a déclaré qu'il ne souhaitait pas prolonger son contrat actuel jusqu'en 2002.

Simon Hochet

En juin 1999, l'Orchestre philharmonique de Berlin a choisi le britannique Simon Rattle (* 1955) comme chef principal. Rattle peut être considéré comme l'un des chefs d'orchestre les plus charismatiques de notre époque. Il a dirigé le Philharmoniker pour la première fois en 1987.

Lorsque Rattle prend ses fonctions en 2002, l'orchestre est réorganisé, qui jusqu'alors menait une sorte de double vie. D'une part, il y avait l' Orchestre Philharmonique de Berlin avec le statut d'autorité subordonnée qui rendait compte au Sénateur de la Culture. D'autre part, la Philharmonie de Berlin existait également en tant qu'association de droit civil , qui faisait principalement des enregistrements et générait ainsi des revenus supplémentaires qui profitaient aux musiciens, mais pas à la ville de Berlin. Les deux organisations ont été dissoutes et transférées à la Fondation philharmonique de Berlin de droit public , qui est principalement gérée par la Deutsche Banksoutenu en tant que sponsor principal. Cette réorganisation était u. a. été une condition de l'entrée en fonction de Rattle. ^[32]

De septembre 2010 à l'été 2017, Martin Hoffmann a été directeur artistique de la Philharmonie de Berlin. ^[33] Pour la saison 2017/18, Andrea Zietzschmann a repris le poste de directeur artistique. ^[34] Le Festival de Pâques de l'orchestre a lieu à Baden-Baden depuis 2013 . ^[35]

Kirill Petrenko

L' orchestre a tenu un conclave le 11 mai 2015 pour sélectionner le successeur de Simon Rattle . ^{[36] [37]} Le 22 juin 2015, il a été annoncé lors d'une conférence de presse que Kirill Petrenko (*1972), qui était toujours sous contrat à l' Opéra d'État de Bavière jusqu'en 2020, avait été choisi pour succéder à Simon Rattle. ^[38]

Après son premier concert le 23 août 2019, Petrenko a dirigé la 9e Symphonie de Beethoven un jour plus tard devant la Porte de Brandebourg . ^[39]

Ingénierie audio dans les enregistrements et les émissions en direct

Depuis l'ère Karajan, les Berliner Philharmoniker ont toujours utilisé les dernières possibilités de la technologie audio .

Avec la salle de concert numérique , l'orchestre réalise des enregistrements en direct de concerts entiers disponibles en ligne depuis 2008. Depuis juillet 2014, non seulement les enregistrements actuels, mais également les enregistrements historiques traités, par ex. B. ceux de l'époque Karajan et Abbado, disponibles. L'offre est payante.

En 2014, l'orchestre a fondé son propre label Berliner Philharmoniker Recordings. ^[40]

prix

• 2004 : Prix de musique Herbert von Karajan à Baden-Baden
• 2004 : Prix Würth des Jeunesses Musicales Allemagne , pour leur programme éducatif .
• 2007 : Médaille Charlemagne des médias européens , pour sa contribution à l'intégration européenne. ^[41]
• 2008 : Classé deuxième de tous les orchestres du monde, selon une enquête auprès des critiques musicaux par le magazine spécialisé britannique Gramophone .
• 2007 : Nomination en tant qu'ambassadeur international de l' UNICEF . (L'orchestre est ainsi la première institution à porter ce titre.) ^[42]

Les enregistrements de l'orchestre ont remporté de nombreux prix, dont les suivants :

Écho classique

• 2003 : Enregistrement d' œuvres chorales

Simon Rattle : Schoenberg , Gurrelieder . Avec : Berlin Radio Choir , Leipzig MDR Radio Choir , Berlin Ernst Senff Choir . Solistes : Karita Mattila (soprano), Anne Sofie von Otter (mezzo-soprano), Thomas Moser , Philip Langridge (ténor), Thomas Quasthoff (basse-baryton, narrateur) (EMI, 2002)

• 2006 : Production de DVD musicaux de l'année

Simon Rattle, Thomas Grube et Enrique Sánchez Lansch (réalisateur), Uwe Dierks (producteur) : Rhythm Is It ! (2005)

• 2006 : Enregistrement symphonique

Claudio Abbado : Mahler , Symphonie n° 6 (DGG, 2005)

• 2012 : Enregistrement symphonique de l'année (20e/21e siècle)

Simon Rattle : Arnold Schoenberg (Classiques EMI) ^[43]

• 2016 : Orchestre / Ensemble

Simon Rattle : Sibelius , Symphonies 1–7 (Berlin Philharmonic Recordings, 2015) ^[44]

Grammy Awards

• 1970 : Meilleur enregistrement d'opéra

Herbert von Karajan : Wagner , Siegfried . Solistes : Helga Dernesch , Gerhard Stolze , Jess Thomas (DGG, 1969)

• 1979 : Meilleure performance orchestrale classique (Meilleure performance orchestrale)

Herbert von Karajan : Beethoven , Symphonies 1–9 (enregistrement complet) (DGG, 1978)

• 1993 : Meilleur album classique et Meilleure performance orchestrale

Leonard Bernstein : Mahler, Symphonie n° 9 (DGG, 1992, enregistrement 1979)

• 1995 : Meilleure performance de musique de chambre

Daniel Barenboim : Beethoven/Mozart, Quintettes (Chicago-Berlin) Solistes : Dale Clevenger , Larry Combs , Daniele Damiano , Hansjörg Schellenberger (1994)

• 1998 : Meilleure performance en petit ensemble

Claudio Abbado : Hindemith : Musique de chambre n° 1 avec finale 1921, op. 24 n ° 1 (avec des membres de l'Orchestre philharmonique de Berlin) (EMI, 1996)

• 2000 : Meilleure performance vocale classique (Meilleure performance vocale classique)

Claudio Abbado : Mahler : Des Knaben Wunderhorn . Solistes : Anne Sofie von Otter , Thomas Quasthoff (DGG, 1999)

• 2001 : Meilleure performance orchestrale

Simon Rattle : Mahler, Symphonie n° 10 , version de Deryck Cooke (EMI, 2000)

• 2007 : Meilleur (s) soliste(s) instrumental(s) avec orchestre

Antonio Pappano : Rachmaninov , Concertos pour piano nos 1 et 2 . Soliste : Leif Ove Andsnes (EMI, 2006)

Revue "Le Gramophone"

• 1981: "Orchestral Record of the Year" (Orchestre Record de l'année)

Herbert von Karajan : Mahler, Symphonie n° 9 (DGG, 1980)

• 1984 : " Disque de l'année "

Herbert von Karajan : Mahler, Symphonie n° 9 (DGG, 1984, enregistrement live de 1982)

• 2000 : Disque d'orchestre de l'année

Sir Simon Rattle : Mahler, Symphonie n° 10 (EMI, 2000)

• 2004: "Concert" (Concerto)

Mariss Jansons : Grieg , Concerto pour piano et Robert Schumann , Concerto pour piano . Soliste : Leif Ove Andsnes (EMI, 2004)

• 2006 : " Disque de l'année"

Claudio Abbado : Mahler, Symphonie n° 6 (DGG, 2005)

Prix ​​​​BRIT classiques

• 2001 : Album Ensemble/Orchestre de l'année

Simon Rattle : Mahler, Symphonie n° 10 (EMI, 2000)

• 2003 : Album Ensemble/Orchestre de l'année

Simon Rattle : Mahler, Symphonie n° 5 (EMI, 2002)

• 2007 : Enregistrement classique de l'année

Simon Rattle : Holst , Les Planètes (EMI, 2006)

Prix ​​internationaux de musique classique (ICMA)

• 2016 : Symphonique

Simon Rattle : Jean Sibelius , Symphonies 1–7 (Berlin Philharmonic Recordings, 2015)

• 2017 : Symphonique

Claudio Abbado : Le Dernier Concert (Berlin Philharmonic Recordings, 2016)

Diapason d'or

• 2014 : Diapason d'Or de l'Année 2014

Simon Rattle : Bach , Passion selon saint Matthieu (Berlin Philharmonic Recordings, 2014)

• 2015 : Diapason d'or Arte

Nikolaus Harnoncourt : Franz Schubert (Berlin Philharmonic Recordings, 2015)

• 2015 : Diapason d'or Arte

Simon Rattle : Bach , Passion selon Saint-Jean (Berlin Philharmonic Recordings, 2014)

• 2016 : Diapason d'Or de l'Année 2016

Simon Rattle : Beethoven , Symphonies 1 à 9 (Berlin Philharmonic Recordings, 2016)

"Timbre de platine" du magazine "Opéra International"

• 1987 : Riccardo Muti : Mozart , Requiem . Avec : Chœur de la radio de Stockholm , Chœur de chambre de Stockholm . Solistes : Patrizia Pace (soprano), Waltraud Meier (mezzo-soprano), Frank Lopardo (ténor), James Morris (basse) (EMI, 1987)

positions sur le graphique

albums

An	Titre	Meilleur placement, nombre total de semaines, prixPositions dans le graphique Positions dans le graphique [45] (année, titre, positions, semaines, récompenses, notes)			Remarques
		FR	À	CH
1963	Beethoven - 9 symphonies	DE 21 (4 semaines) DE	—	—	avec Herbert von Karajan
2000	Moments de gloire	FR 3 or (17 semaines) DE	—	CH 48 (8 semaines) CH	avec des scorpions
2003	Karajan pour toujours	—	AT 54 (4 semaines) AT	—	avec Herbert von Karajan
2005	Carmina Burana – Carl Orff	DE 34 (4 semaines) DE	—	—	avec Simon Rattle
2006	Le parfum, l'histoire d'un meurtrier	DE 74 (4 semaines) DE	AT 66 (3 semaines) AT	—	bande sonore; avec Simon Rattle
2008	la légende	—	AT 58 (3 semaines) AT	—	avec Herbert von Karajan
	Moussorgski : Tableaux d'une exposition/ Borodine : Symphonie n° 2, Danses polovtsiennes/ Concert du Nouvel An 2	DE 93 (1 semaine) DE	—	—	avec Simon Rattle
	Or de Karajan	DE 31 (6 semaines) DE	AT 49 (2 semaines) AT	—	avec Herbert von Karajan
2013	Édition Centenaire	DE 89 (1 semaine) DE	—	—
	Dvořák	DE 84 (2 semaines) DE	—	—	avec Anne-Sophie Mutter & Manfred Honeck
2022	John Williams : le concert de Berlin	DE 1 (15 semaines) DE	—	—	avec John Williams

gris hachuré : aucune donnée cartographique de cette année disponible

simple

An	titre de l' album	Meilleur placement, nombre total de semaines, prixPositions dans le graphique Positions dans le graphique [45] (Année, Titre, Album , Positions, Semaines, Récompenses, Notes)			Remarques
		FR	À	CH
2000	Moment de gloire Moment de gloire	DE 67 (9 semaines) DE	—	—	avec des scorpions

Récompenses pour les ventes de musique

Disque d'argent Vereinigtes Konigreich Royaume-Uni 2013 : pour l'album Adagio Disque d'or Deutschland Allemagne 1983 : pour l'album Hifi Karajan Finnland Finlande 1982 : pour l'album Sibelius Finlandia Schweiz Suisse 2000 : pour l'album La Flûte enchantée (Mozart) Vereinigte Staaten États-Unis 1977 : pour l'album Beethoven : Les 9 symphonies

Remarque : les récompenses dans les pays des tableaux ou des encadrés graphiques peuvent être trouvées dans ceux-ci.

Pays/Région Music Sales Awards (Pays/Région, Récompenses, Ventes, Sources)	Argent	or	platine	Ventes	Sources
Allemagne (BVMI)	0! S—	2× Or 2	0! P—	400 000	musikindustrie.de
Finlande (IFPI)	0! S—	or 1	0! P—	25 000	ifpi.fi
Suisse (IFPI)	0! S—	or 1	0! P—	25 000	hitparade.ch
États-Unis (RIAA)	0! S—	or 1	0! P—	500 000	riaa.com
Royaume-Uni (BPI)	argent 1	0! G—	0! P—	60 000	bpi.co.uk
En tout	argent 1	5× Or 5	—

divers

De nombreux musiciens de la Philharmonie de Berlin s'occupent de la prochaine génération de l'orchestre dans le cadre de l' Académie Karajan . ^[46]

Un certain nombre d'ensembles de musique de chambre sont issus des rangs de la Philharmonie de Berlin, comme The 12 Cellists , le Berlin Philharmonia Quartet , le Berlin Philharmonic Wind Quintet ^[47] ou l' Ensemble Scharoun en octuor classique (clarinette, basson, cor, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse).

Une particularité est le dernier concert de chaque saison depuis de nombreuses années. Il se déroule en plein air devant environ 20 000 auditeurs dans la Waldbühne de Berlin , est diffusé à la télévision et se termine toujours par le Berliner Luft de Lincke (de Frau Luna ).

Depuis la saison 2010/11, des concerts du Berliner Philharmoniker sont régulièrement diffusés en direct dans les cinémas en Allemagne et dans d'autres pays européens. ^[48]

Loriot alias Vicco von Bülow, qui était lié à l'orchestre par l'intermédiaire de son parent éloigné Hans von Bülow, le premier chef d'orchestre principal, a "dirigé" le Berliner Philharmoniker à deux reprises : en 1979 à l'occasion du Festival du Chancelier et en 1982 lors de la comédie musicale concert de célébration marquant le 100e anniversaire de l'orchestre. Il a également créé sa version narrative du Carnaval des animaux de Saint-Saëns pour le Scharoun-Ensemble, un ensemble de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin .

Littérature

• Johannes Althoff : La Philharmonie. Édition de Berlin, Berlin 2002, ISBN 3-8148-0035-4 .
• Misha Aster : "L'Orchestre du Reich". L'Orchestre philharmonique de Berlin et le national-socialisme. Colons, Munich 2007, ISBN 978-3-88680-876-2 . (De l'anglais canadien : The Reichs Orchestra. Mosaic Press, Oakville 2008.)
• Orchestre philharmonique de Berlin (éd.): Philharmonique de Berlin 1882. 1982. Almanach philharmonique. Je Berlin 1982.
• Philharmonie de Berlin (éd.): Variations avec orchestre - 125 ans de la Philharmonie de Berlin. Henschel, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-568-8 .
  • Tome 1 : Histoire de l'orchestre
  • Tome 2 : Biographies et Concerts
• Dieter Blum, Jürgen Dormann, Wolfgang Behnken : Orchestre philharmonique de Berlin. Édition Braus im Wachter Verlag, Heidelberg 2007, ISBN 978-3-89904-274-0 .
• Michael Custodis , Chapitre : Moment de gloire – Les Scorpions et l'Orchestre philharmonique de Berlin ; potentiel d'innovation. Heiner Goebbels Surrogate Cities à [email protected] . Dans : La musique classique aujourd'hui. Une recherche d'indices dans la musique rock. transcription, Bielefeld 2009, ISBN 978-3-8376-1249-3 .
• Herbert Haffner : L'Orchestre philharmonique de Berlin. Une biographie. Schott, Mayence 2007, ISBN 978-3-7957-0590-9 .
• Angela Hartwig : Hochet à la porte : Sir Simon Rattle et l'Orchestre philharmonique de Berlin de 2002 à 2008. Evrei, Berlin 2009, ISBN 978-3-00-028093-1 .
• Friedrich Herzfeld : La Philharmonie de Berlin. Rembrandt, Berlin 1960.
• Ursula Klein : 100 ans Orchestre Philharmonique de Berlin. Histoire et histoires d'un célèbre orchestre symphonique. Dans : Forum de Berlin. 3, Berlin 1982.
• Annemarie Kleinert : Philharmonie de Berlin. De Karajan à Rattle. Jaron, Berlin 2005, ISBN 3-89773-131-2 (en ligne sur anne smallt.de ).
• Werner Oehlmann : L'Orchestre Philharmonique de Berlin. Bärenreiter, Cassel 1974, ISBN 3-7618-0416-4 .
• Wolfgang Stresemann : Philharmonie et Philharmonie. Stapp, Berlin 1977, ISBN 3-87776-518-1 .
• Wolfgang Stresemann : ... et le soir à la Philharmonie. Souvenirs de grands chefs d'orchestre. Cristal, Munich 1981, ISBN 3-607-00045-X .
• Werner Thärichen : battements de tambour. Furtwangler ou Karajan. M & T, Zurich/Berlin 1987, ISBN 3-7265-6011-4 .
• Fritz Trümpi : L' Orchestre philharmonique de Vienne et l'Orchestre philharmonique de Berlin sous le national-socialisme. Böhlau, Vienne/Cologne/Weimar 2011, ISBN 978-3-205-78657-3 .

filmographie

• Philharmoniker , film musical réalisé par Paul Verhoeven (1944)
• L'histoire de la Philharmonie de Berlin. L'histoire d'un grand orchestre. Film documentaire, 2001, 60 minutes, réalisateur : Günter Atteln, production : EuroArts/Naxos
• Le rythme c'est ça ! Film documentaire, 2004, 100 minutes, écrit et réalisé par Thomas Grube et Enrique Sánchez Lansch
• Le mondialement connu. 125 ans de la Philharmonie de Berlin. Documentaire, réalisateur : Günter Atteln, production : RBB , première diffusion : 26 août 2007
• L'Orchestre du Reich. L'Orchestre philharmonique de Berlin et le national-socialisme. Film documentaire, 2007, 90 min., réalisateur : Enrique Sánchez Lansch , production : Eikon Film ( synopsis )
• Voyage en Asie : La Quête de l'Harmonie. Documentaire, fév. 2008, 108 min., film de Thomas Grube , production : Boomtownmedia ( site du film )
• Philharmonie de Berlin à Singapour – Un voyage musical en 3D. Film documentaire, 2011, 105 minutes, réalisateur : Michael Beyer

liens web

• Propre présence sur le Web
• Salle de concert numérique de la Philharmonie de Berlin
• Enregistrements philharmoniques de Berlin (label)

les détails

1. ↑ Cité par Wolfgang Stresemann : Philharmonic and Philharmonic. Berlin 1977, pages 38 et suivantes.
2. ↑ Concert européen 2018 berliner-philharmoniker.de
3. ↑ Martin Blumner : Histoire de la Sing-Akademie zu Berlin. Un cadeau commémoratif pour la célébration Säcular du 24 mai 1891 , Verlag Horn & Raasch, Berlin 1891, p. 177
4. ↑ Wilhelm Furtwängler 1886-1954, chef d'orchestre 1922-1934 et 1952-1954 berliner-philharmoniker.de
5. ↑ Au revoir, Monsieur Simon ! berliner-philharmoniker.de
6. ↑ L'Orchestre philharmonique de Berlin et ses chefs d'orchestre musik-heute.de, 9 mai 2015.
7. ↑ Wolfgang Schreiber : Le mythe du chef d'orchestre berliner-philharmoniker.de
8. ↑ Johannes Althoff : La Philharmonie. Berlin 2002, p. 20.
9. ↑ Wolfgang Stresemann : Philharmonie et Philharmonie. Berlin 1977, p. 46.
10. ↑ Johannes Althoff : La Philharmonie. Berlin 2002, p. 23.
11. ↑ Cité par Midou Grossmann : Hans von Bülow - Le premier Pultstar. Dans : Die Tonkunst , 1er janvier 2005 ( PDF ).
12. ↑ Grands moments de l'histoire des records tagesspiegel.de, 4 novembre 2013.
13. ↑ Cité par Werner Oehlmann : L' Orchestre Philharmonique de Berlin. Cassel 1974. p.68.
14. ↑ Johannes Althoff : La Philharmonie. Berlin 2002, p. 29.
15. ↑ Werner Thärichen : battements de tambour. Furtwangler ou Karajan. Zurich-Berlin 1987, pages 92ff.
16. ↑ Johannes Althoff : La Philharmonie. Berlin 2002, p. 30.
17. ↑ Fred K. Prieberg : Épreuve de force. Wilhelm Furtwangler sous le Troisième Reich. Wiesbaden 1986, page 156.
18. ↑ Johannes Althoff : La Philharmonie. Berlin 2002, p. 32.
19. ↑ Fred K. Prieberg : Épreuve de force. Wilhelm Furtwangler sous le Troisième Reich. Wiesbaden 1986, page 162.
20. ↑ Fred K. Prieberg : Épreuve de force. Wilhelm Furtwangler sous le Troisième Reich. Wiesbaden 1986, p. 168–170.
21. ↑ Fred K. Prieberg : Épreuve de force. Wilhelm Furtwangler sous le Troisième Reich. Wiesbaden 1986, p. 184–190.
22. ↑ Fred K. Prieberg : Épreuve de force. Wilhelm Furtwangler sous le Troisième Reich. Wiesbaden 1986, p. 191–194.
23. ↑ Fred K. Prieberg : Épreuve de force. Wilhelm Furtwangler sous le Troisième Reich. Wiesbaden 1986, page 163.
24. ↑ Furtwangler le 19/04/1942 Édition complète. Consulté le 24 décembre 2021 (allemand). 
25. ↑ Cité par Fred K. Prieberg : Épreuve de force. Wilhelm Furtwangler sous le Troisième Reich . Wiesbaden 1986, p.291
26. ↑ Johannes Althoff : La Philharmonie. Berlin 2002, p. 34.
27. ↑ Johannes Althoff : La Philharmonie. Berlin 2002, p. 38.
28. ↑ Johannes Althoff : La Philharmonie. Berlin 2002, pages 39 et suivantes.
29. ↑ Johannes Althoff : La Philharmonie. Berlin 2002, p. 41
30. ↑ ^{a b} Berliner Philharmoniker : Hard stringed tagesspiegel.de, 26 août 2007.
31. ↑ Claus Spahn : Rattle attrape le marteau zeit.de, 29 juin 2006.
32. ↑ Emanuel Eckardt : mécènes et sponsors. Dans : Die Zeit , n° 1/2003. Consulté le 20 janvier 2017.
33. ↑ Martin Hoffmann devient le nouveau directeur. Dans : Le Monde. 19 juin 2009, consulté le 20 janvier 2017.
34. ↑ Mettre le cap sur le tournant : Andrea Zietzschmann est le nouveau directeur de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Consulté le 3 novembre 2017 . 
35. ↑ Festival de Pâques de Baden-Baden. Dans : osterfestspiele.de. Consulté le 2 mai 2014.
36. ↑ Berliner Philharmoniker : élection du chef d'orchestre sans résultat. Dans : musik heute.de. 11 mai 2015.
37. ↑ L'élection du nouveau chef d'orchestre de la Philharmonie de Berlin peut prendre jusqu'à 12 mois klassikinfo.de, 12 mai 2015.
38. ↑ Philharmonie de Berlin : Kirill Petrenko devient le nouveau chef d'orchestre deutschlandfunkkultur.de, 22 juin 2015.
39. ↑ Open Air à la Porte de Brandebourg - Gratuit : Kirill Petrenko dirige la Neuvième de Beethoven. Site Web de l'Orchestre, consulté le 24 août 2019.
40. ↑ Enregistrements philharmoniques de Berlin. Dans : berliner-philharmoniker-recordings.com. Consulté le 20 janvier 2017 . 
41. ↑ Médaille Charlemagne au Philharmonique de Berlin. Dans : Le miroir quotidien . 4 mai 2007, consulté le 20 janvier 2017.
42. ↑ Les Berliner Philharmoniker en tant qu'ambassadeurs de l'UNICEF berliner-philharmoniker.de
43. ↑ Echo Classic 2012 : Les gagnants mediabiz.de/music, 10 juillet 2012.
44. ↑ Gagnants du prix ECHO Classic 2016 – Ensemble/Orchestre. Dans : echoklassik.de. Association fédérale de l'industrie musicale e. V., archivé de l' original le 17 octobre 2016 ; récupéré le 20 janvier 2017 . 
45. ↑ ^{a b} Sources des cartes : DE AT CH
46. ↑ Karajan Academy : Apprendre des professionnels berliner-philharmoniker.de
47. ↑ Groupes de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin
48. ↑ En direct au cinéma – Philharmonie de Berlin. Dans : berliner-philharmoniker.de. Berlin Phil Media GmbH, récupéré le 20 janvier 2017 .