Incrustation chroma

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2011-12-11 Centre ORF 049
Écran vert dans un studio de télévision
Écran vert dans un studio de télévision

L'incrustation chromatique (également l'incrustation de couleur) est un effet visuel ou une technique de post-production qui utilise la chrominance pour recadrer le matériel d'image. Dans le cadre du compositing , cette technique est utilisée pour échanger des arrière-plans dans des photos ou des vidéos. Pour ce faire, un canal alpha est calculé à partir d'une gamme de couleurs spécifique . Les couleurs les plus couramment utilisées sont le vert et le bleu, car leur couleur contraste considérablement avec le teint de la peau. Les écrans verts et les écrans bleus sont utilisés dans les productions télévisuelles et cinématographiques.

À la télévision, l'incrustation chromatique est souvent utilisée dans les programmes d'information ou les prévisions météorologiques pour incorporer des images d'arrière-plan et des animations. Le but ici est souvent un déblocage en temps réel ( live keying ). Si, à l'exception du modérateur, presque tous les éléments visibles sont insérés numériquement dans une émission télévisée, on parle alors de studio virtuel. Un tel studio est z. B. utilisé à ZDF [1] ou RTL .

L'incrustation chroma est utilisée dans la production cinématographique pour libérer des acteurs et des éléments sans trop d'effort. Ici, le processus d'incrustation n'a généralement lieu qu'après coup, en post-production lorsque les effets visuels sont créés.

Les progrès de la technologie et des logiciels informatiques, tels qu'Autodesk Smoke, Final Cut Pro , Pinnacle Studio, Adobe After Effects et des dizaines d'autres programmes, permettent d'utiliser les fonctions d'incrustation chromatique sur les ordinateurs personnels avec des packages d'écran vert ou bleu abordables .

histoire

Même avant l'avènement de la composition numérique, la production cinématographique utilisait un processus complexe et chronophage connu sous le nom de "cache mobile". Le processus d' écran bleu a été développé chez RKO Radio Pictures dans les années 1930 . Chez RKO, Linwood Dunn a utilisé une première version du Wander Mask pour créer des transitions (wipes). De telles transitions, qui fonctionnaient comme un essuie-glace, ont été utilisées dans des films tels que Flying Down to Rio (1933). Grâce à Larry Butler, une scène du film The Thief of Bagdad (1940) dans laquelle un génie tente de s'échapper d'une bouteille a vu la première utilisation d'un processus d'écran bleu approprié et a valu au film un Oscarpour les effets visuels cette année. En 1950, l'employé de Warner Brothers et ancien chercheur de Kodak, Arthur Widmer, a commencé à travailler sur un procédé de matte mobile ultraviolette. Il a également commencé à développer des techniques d'écran bleu. L'un des premiers films à utiliser les nouvelles techniques fut l' adaptation cinématographique de 1958 du roman d' Ernest Hemingway Le vieil homme et la mer , avec Spencer Tracy .

Un inconvénient du masque de randonnée traditionnel est que les caméras ne peuvent pas être facilement synchronisées lors de la prise de vue. Pendant des décennies, les prises de vue masquées ont dû être réalisées sans mouvement ni zoom de la caméra, de sorte que la perspective de la caméra ne pouvait être modifiée ni pour le personnage principal ni pour l'arrière-plan. Les caméras de contrôle de mouvement ultérieures ont résolu ce problème, permettant à la fois au premier plan et à l'arrière-plan d'être filmés avec les mêmes mouvements de caméra. Petro Vlahos a reçu un Oscar en 1964 pour son raffinement de ces techniques.

Sa technique tire parti du fait que la plupart des objets du monde réel ont une couleur dont la composante de couleur bleue est d' intensité similaire à leur composante de couleur verte. Une imprimante optique avec deux projecteurs, une caméra et un "séparateur de faisceau" ont été utilisés pour combiner l'acteur devant un écran bleu avec le matériel de fond. Certaines parties de la technique ont été apportées par Zbigniew Rybczyński .

Au début des années 1970, les chaînes de télévision américaines et britanniques ont commencé à utiliser des fonds verts au lieu de bleus pour leurs bulletins d'information. Dans les années 1980, des mini- ordinateurs ont été utilisés pour contrôler les imprimantes optiques. Pour le film L' Empire contre-attaque, Richard Edlund a créé une imprimante quadri-optique qui a considérablement accéléré le processus. Il a reçu un Academy Award spécial pour son innovation . Pour Starship Enterprise: The Next Century était un processus de matte de lumière UV par Don Lee et Gary Hutzelsuggéré. Ceux-ci ont développé un fond orange fluorescent qui a facilité la génération d'un cache résistant, prenant l'équipe d'effets un quart du temps.

Les météorologues à la télévision utilisaient souvent un moniteur de terrain du côté de la caméra pour voir où ils plaçaient leurs mains en arrière-plan. Une technique plus récente consiste à projeter une image pâle sur l'arrière-plan.

Certains films font un usage intensif de l'incrustation chromatique pour compléter les arrière-plans avec des images générées par ordinateur(CGI) à ajouter. Différentes prises/plans peuvent être mélangés, où les acteurs sont filmés séparément et ensuite réunis dans la même scène. L'incrustation chroma permet aux artistes d'apparaître n'importe où sans quitter le studio. Les progrès informatiques ont également facilité l'incorporation de mouvement dans les prises de vue composites, même lors de l'utilisation d'appareils photo portables. Des points de référence peuvent être placés sur le fond coloré (généralement sous forme de grille peinte, collée ou fixée au mur). En post-production, un ordinateur peut utiliser ces références pour calculer la position de la caméra, créant une image avec une perspective parfaite et un mouvement de premier plan.

robe

Un sujet incrusté en chrominance doit éviter les vêtements qui contiennent la même couleur que la ou les couleurs d'incrustation en chrominance (sauf s'il est prévu que les parties du corps ne soient pas d'origine naturelle), sinon les vêtements seront remplacés par l'arrière-plan. Cette technique peut être utilisée pour créer un effet similaire à l'effet de cape d'invisibilité dans les films Harry Potter . L' acteur peut ainsi être filmé avec un objet de la même couleur sur un fond chroma key, de sorte qu'il est remplacé par le fond et disparaît comme par magie. Des problèmes surviennent lorsque l'objet/sujet représenté doit être de la même couleur que l'arrière-plan, comme dans le film Superman, dans lequel l'acteur porte une tenue bleue et ne peut donc pas être tourné devant un écran bleu. Dans le film Spider-Man de 2002 , les scènes impliquant Spider-Man et le Green Goblin devaient être tournées dans des contextes différents car le costume de Spider-Man était bleu et rouge et Des Goblins vert. Ainsi, des écrans bleus et verts ont été utilisés dans un film.

Éclairage uniforme

Le plus grand défi lors de l'installation d'écrans bleus ou verts est l'éclairage uniforme et donc la prévention de la formation d'ombres. Il s'agit de garder la palette de couleurs qui est remplacée numériquement aussi petite que possible. une ombreagirait comme une couleur plus foncée pour l'appareil photo et pourrait ne pas être capturé pour le remplacement. Cela peut parfois se produire lors de productions à petit budget ou de diffusions en direct lorsqu'une réparation manuelle n'est pas immédiatement possible. Surtout, le matériel utilisé affecte la qualité des enregistrements ainsi que la facilité d'éclairage uniforme. Les surfaces brillantes sont moins prometteuses que les surfaces mates. Les surfaces brillantes ont des zones réfléchissantes qui rendent ces zones plus pâles tandis que d'autres apparaissent plus sombres. Une finition mate diffuse une lumière réfléchissante et a une palette de couleurs cohérente. Dans le but de produire le plus pur " Key' pour une prise de vue avec fond vert, il faut créer une différence de valeur entre le sujet/objet et le fond vert. Dans certains cas, les ombres sont également utilisées pour des effets spéciaux. Les zones de l'écran bleu ou vert qui sont ombrées peuvent être remplacées par des versions plus sombres de l'image d'arrière-plan souhaitée. Même la modification de la distance focale de la ou des caméras affecte le résultat de l'incrustation chromatique.

technique de l'écran bleu

Film avec boîte bleue pour The Spiderwick Chronicles . Les points dans le mur bleu sont utilisés pour le suivi de mouvement pour les arrière -plans lors du suivi des prises de vue

L'utilisation fréquente du fond bleu est communément connue sous le nom de technique de l'écran bleu ou également de la technique de la boîte bleue . L'utilisation également fréquente de la couleur d'incrustation verte est appelée technique d'écran vert ou boîte verte .

Utilisation de la technique de l'écran bleu pour les décors de l' IFA 2005 à Berlin. Le bulletin météo télévisé ( ARD ) visible dans la partie supérieure de l'image, avec le modérateur, est une projection arrière ou avant de l'image télévisée finie pour les visiteurs du hall d'exposition.

Pour ce faire, une personne ou un objet est d'abord photographié devant une zone d'arrière-plan bien éclairée de la couleur de touche sélectionnée. Les deux couleurs de fond bleu et vert ont été choisies car elles ne se retrouvent pas couramment sur le corps humain et contrastent bien avec les tons chair. Afin d'éviter les projections apparentes du fond sur l'objet à découper et ainsi d'éviter les erreurs de saisie, les vêtements doivent être constitués de matières réfléchissant le moins possible et ne doivent pas laisser apparaître la couleur du fond.

L'étape suivante consiste à recadrer l'objet capturé, c'est-à-dire. H couper cela de l'enregistrement. Un masque de découpe est utilisé pour cela, qui spécifie la zone d'image visible et invisible. La zone invisible est définie comme apparaissant dans la couleur d'incrustation dans l'enregistrement. En d'autres termes, tout ce qui est enregistré dans la couleur clé est supprimé de l'image.

Le processus de recadrage est également appelé matage ou incrustation . Enfin, le nouveau film d'arrière-plan et le film de premier plan recadré sont combinés. Ce procédé est connu dans le jargon technique sous le nom de poinçonnage . [2]

Une première forme de la technique de l'écran bleu a été utilisée pour la première fois dans le film King Kong de 1933 . Dans le cas des films en noir et blanc , l'arrière-plan est conservé en noir ou en noir masqué. Dans la copie négative , le noir apparaît incolore. Dans le cas du film cinématographique contenant le fond prévu, la zone dans laquelle les acteurs agissent est masquée. Dans l'étape de copie suivante, les deux films sont placés l'un sur l'autre et les deux sont enregistrés ensemble. Avec le masquage noir (lors de la prise de vue ou en studio de copie), le film n'est pas exposé à ces points, opaque dans le négatif, uniquement noir dans le positif suivant et opaque dans le négatif suivant. Cette "copie" fréquente sur banc d'optiqueinévitablement conduit à une perte de qualité (principalement en arrière-plan). La (ancienne) technique complexe de l'écran bleu pourrait être évitée par la projection en arrière -plan (par exemple, des enregistrements en studio « dans la voiture » ​​avec un paysage qui défile en arrière-plan).

Le premier long métrage à utiliser un véritable écran bleu était Le voleur de Bagdad (1940); le technicien du film Lawrence W. Butler , qui a créé les effets optiques spéciaux de ce film, a reçu un Oscar pour celui-ci la même année . En raison du processus, qui était extrêmement complexe à l'époque, il a fallu quelques années avant que cet i.a. a finalement fait sa percée grâce à des films comme Le vieil homme et la mer (1958) et Ben-Hur (1959). En Allemagne, la technologie de l'écran bleu a été introduite dans les années 1960 ; plusieurs scènes de la série télévisée Raumpatrouille ont été tournées avec.

Des méthodes similaires ( Bluebox ) sont utilisées pour la télévision . Celles-ci se sont surtout fait connaître en Allemagne grâce aux dialogues entre le showmaster Wim Thoelke et le personnage de dessin animé Wum créé par Loriot dans les émissions ZDF Drei mal Neun et Der Große Preis . Il a également été utilisé dans la somptueuse production de la série Les gens du parvis de la cathédrale .

Dans les émissions analogiques des télédiffuseurs locaux, le processus était inversé pour l'affichage des logos des diffuseurs ( corner logo ). Le fond noir d'un logo de station a été remplacé par le contenu réel du film. Cette technologie a été remplacée par le calcul de logos transparents ( canal alpha ) à l'aide de générateurs de polices dont les signaux de remplissage et d'incrustation sont insérés dans la sortie de diffusion par le mélangeur de diffusion ou par des insertions de logo appropriées .

Technique écran vert

Écran vert sur place pour le film Madame Nobel (2014)

En plus du bleu, le vert a été introduit comme couleur de touche alternative ("écran vert"). Il existe différentes opinions quant à savoir si le vert ou le bleu donne de meilleurs résultats, de sorte que les deux couleurs sont utilisées dans l'industrie cinématographique. Pour le vert, il est noté comme positif que la couleur de fond verte produit plus facilement une impression de couleur brillante et lumineuse, qui diffère alors des autres nuances de couleur dans le matériau du film. Il est également indiqué que dans les caméras vidéo modernes, chaque pixel est composé d'un pixel rouge, d'un bleu et de deux pixels verts (→ capteur Bayer ). Un enregistrement sur écran vert est donc plus adapté à la vidéo en particulier, car deux fois plus d'informations d'image sont disponibles pour la couleur verte que pour le bleu.

Une autre raison d'utiliser le vert est que ce ton est presque inexistant dans la couleur de peau d'une personne. Il s'agit principalement de tons rouges et d'une petite proportion de tons bleus. De cette façon, le logiciel peut délimiter plus précisément l'arrière-plan.

Studio virtuel

Studio de télévision virtuel utilisant la technologie de la boîte verte

Un studio virtuel est un studio de télévision ou de cinéma configuré à l'aide de la technologie d'écran bleu ou d'écran vert. Il est souvent utilisé dans les studios d'information, par ex. B. ZDF ou RTL , où les graphismes 3D sont utilisés pour donner aux téléspectateurs l'impression d'un décor réel.

Problèmes (ombre et déversement)

Un gros problème lors de l'utilisation d'un écran vert est l'éclairage. L'arrière-plan et la personne ou l'objet au premier plan doivent être éclairés séparément pour minimiser les ombres sur l'écran vert. À cette fin, des boîtes souples ou des boîtes mates sont utilisées, qui projettent une lumière douce et créent des ombres douces qui peuvent être supprimées plus facilement et avec moins d'effort par le logiciel. Les ombres dures qui ne sont pas supprimées peuvent ensuite être réutilisées dans l'image. Cependant, c'est plus facile, moins cher et prend moins de temps si l'ombre est créée et insérée par la suite.

Si la personne porte des vêtements blancs ou est trop près de l'arrière-plan ou s'il est trop éclairé, ce qu'on appelle un déversement se produit : le vert de l'arrière-plan se reflète sur les vêtements blancs et ne peut pas être complètement éliminé par la suite. Le déversement se produit également sur la peau ou z. B. comme un reflet dans des verres. La peau peut être aidée avec un maquillage mat ou un soi-disant bord est fixé avec un éclairage par derrière, ce qui empêche le déversement. Dans le cas des verres, ceux-ci peuvent soit être masqués puis réinsérés sous forme d'animation par ordinateur, soit être traités avec un spray qui rend les verres antireflet.

Des problèmes peuvent également survenir avec des gros plans d'yeux qui correspondent à la couleur de l'arrière-plan. Les yeux doivent être libérés et suivis pour les protéger de la suppression de l'arrière-plan.

Pour éviter les déversements, l'écran vert qui n'est pas nécessaire dans une grande salle d'écran vert ou dans des boîtes vertes est recouvert, par ex. B. recouvert d'un Molton noir et seule la zone derrière la personne a été dégagée.

alternatives

En mars 2018, Google a lancé une application YouTube d'intelligence artificielle qui peut remplacer l'arrière-plan des vidéos en temps réel. Jusqu'à présent, la technologie complexe d'écran vert était nécessaire pour cette technologie. Avec la technologie actuelle, l'arrière-plan n'a pas d'importance. L'IA reconnaît les personnes ou les objets au premier plan et les coupe simplement de la vidéo. [3]

Scénographie

La production 2018 de The Mandalorian a utilisé des murs vidéo LED Industrial Light & Magic pour jouer ou afficher l'environnement ou l'arrière-plan (la conception de la production ) pendant le tournage en studio, plutôt que des écrans verts ou CGI . Avant le début du tournage, les environs des lieux de tournage réels ont été enregistrés avec des acteurs et ces enregistrements ont ensuite été construits dans un espace virtuel (comme dans les jeux informatiques) à l'aide de l' Unreal Engine 4 [4] développé par Epic Games . [5] [6] [7] [8]Cette technologie Stagecraft , baptisée par ILM, a permis d'afficher sur les murs vidéo un enregistrement adapté à l' angle de vue respectif . [5] [6] [7] [9] Un effet secondaire utile est qu'il aide les acteurs à mieux comprendre les scènes. [5] [9] De plus, l'effort et les coûts de logistique qui auraient surgi si le tournage n'avait pas eu lieu dans les studios sont réduits. [5] [6] [7] [9] [8] [10]

Voir également

liens web

Commons : Blue Screen Technique  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

les détails

  1. Le nouveau studio ZDF doit faire ses preuves au quotidien. Consulté le 11 février 2017 .
  2. Norbert Ackermann : Technique d'éclairage. Planifier et concevoir efficacement des systèmes d'éclairage de scène et de studio. 2e édition, p. 110.
  3. YouTube teste le montage vidéo en direct avec l'intelligence artificielle , heise.de du 16 mars 2018.
  4. Kevin Billings : Jon Favreau confirme que la saison 2 de « The Mandalorian » est déjà en pré-production. Dans : International Business Times. 12 juillet 2019, consulté le 13 décembre 2019 (anglais).
  5. a b c d Le Mandalorien va changer le cinéma. Consulté le 16 mars 2020 .
  6. a b c Bill Desowitz : « The Mandalorian » : comment la technologie innovante StageCraft d'ILM a créé un univers virtuel « Star Wars ». Dans : IndieWire. 20 février 2020, récupéré le 16 mars 2020 (anglais).
  7. a b c Stagecraft change le cinéma - The Mandalorian : Play me the song from Star Wars - Golem.de. Consulté le 16 mars 2020 (allemand).
  8. a b Janko Roettgers : Comment les moteurs de jeux vidéo aident à créer des effets visuels sur les plateaux de tournage en temps réel. Dans : Variété. 15 mai 2019, récupéré le 16 mars 2020 (anglais).
  9. a b c Pourquoi Jon Favreau a choisi Baby Yoda : "Nous ne connaissons pas beaucoup de détails sur son espèce". Consulté le 16 mars 2020 (anglais).
  10. Peter Caranicas : ILM lance une unité TV pour diffuser du contenu épisodique et en continu. Dans : Variété. 7 novembre 2018, consulté le 13 décembre 2019 (anglais).