Art byzantin

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Sainte-Sophie , principale église chrétienne de l'Empire byzantin ( Istanbul )
Empereur Justinien I , mosaïque de l'église de San Vitale à Ravenne
Mosaïque du Pantocrator dans l' église Chora de Constantinople
Dessin de la statue monumentale perdue de l'Augustaion à Constantinople représentant l'empereur Justinien ( Colonne Justinienne ), dessin de Nymphirios, Bibliothèque de l'Université de Budapest (Ms. 35, fol. 144 v.)
Empereur Justinien Ier ou Anastasios Ier , dit diptyque Barberini , sculpture sur ivoire (Paris, Louvre )
Détail de la fresque de la Dormition (vers 1265) à Sopoćani (Serbie), l'œuvre principale de la peinture à fresque byzantine tardive
Détail des anges au tombeau du Christ (vers 1235) Fresque à Mileševa (Serbie)

L'art byzantin est plus précisément l' art de l' Empire byzantin , qui a duré du IVe siècle au XVe siècle. En outre, cependant, il comprend également la création artistique dans les pays voisins d'influence byzantine de l'ancien empire du Proche-Orient , du Caucase , des Balkans et des pays du pourtour de la mer Caspienne et de la Russie . [1] Ainsi elle a survécu à la chute de Constantinople . Mais elle a aussi influencé l'art de l'Europe latine , en particulier l'architecture primitive de l'époque carolingienne etOttonen et l'architecture des églises de la Haute-Rhénanie, ainsi que la peinture sur panneau du haut et de la fin du Moyen Âge en Italie, ainsi que la peinture de la Vierge Marie du gothique tardif et du début de la Renaissance du nord-ouest de l'Europe. [2] Elle est connue pour ses œuvres d' architecture sacrée , d' émail , de textiles , d'ivoire et d' orfèvrerie et est particulièrement associée à la peinture de miniatures , de livres , de mosaïques et d' icônes .

La couverture de l'archéologie et de l'histoire de l'art byzantines par les disciplines scientifiques n'est pas entièrement uniforme. Elle est souvent (co-)traitée par les chaires d' archéologie chrétienne . En général, l'histoire de l'Empire byzantin en Allemagne est souvent négligée.

introduction

L'art et la culture byzantins qui se sont développés à partir de l'art ancien et ont suivi la revendication universelle de la pensée chrétienne ont des racines profondes parmi les orthodoxes en Europe à ce jour. Depuis le Moyen Âge, il a également formé un second pôle à l'art roman et gothique qui se développait en Europe occidentale et conduit toujours à une démarcation idéologique et psychologique des peuples appartenant au rite byzantin vis -à-vis de l'Occident. L'héritage historique et culturel byzantin de l'Europe est encore négligé dans la conscience des sociétés occidentales et de l'identité européenne. [3]En particulier, une attitude négative envers l'art byzantin dans la critique d'art occidentale depuis Giorgio Vasari a été mise en évidence par l' Epitome Maniera Greca . [4]

Les séquelles de la dévaluation «vasarienne» de l'originalité et de l'évolution, en particulier de la peinture sur panneau byzantine , sont restées opérantes à travers des attributs tels que la rigidité , l' inertie et le schématisme . En revanche, les artistes et les styles artistiques occidentaux "libres" devraient être assistés par une supériorité artistique. [5] Pendant longtemps , cependant, il n'a pas été possible d'interpréter correctement la qualité du monde spirituel des effets des icônes, des fresques et des mosaïques byzantines. Descend également de l'œuvre influente d' Edward Gibbonsa eu un effet discréditant sur l'ère byzantine, qui s'est également vue dans le déclin de l'art ancien comme le «déclin millénaire» de l'Empire romain. [6] Ce n'est qu'avec la peinture moderne, également abstraite, du début du XXe siècle que la tradition de la peinture byzantine a été évaluée plus positivement et que sa composition et son type d'image ont également été utilisés comme modèle par les artistes occidentaux, ainsi que l'importance générale de L'art et la culture byzantins sur l'Occident au Moyen Âge et à la Renaissance mis en valeur. [7] [8] [9]

Andy Warhol est considéré comme l'artiste moderne le plus connu, dont l'œuvre n'a pas seulement été inspirée par les sources byzantines, mais a également été en partie façonnée par celles-ci . Par exemple, dans le portrait Gold Marilyn Monroe , [11] qui suit l'iconographie byzantine dans le schéma et le type. [12] [13] [14]

Lignes de développement de l'art byzantin

L'art byzantin ancien et l'âge de Justinien

À la fin de l'Antiquité et au début du Moyen Âge , le premier Empire byzantin ou romain d'Orient était la culture dominante dans la région méditerranéenne , qui a ensuite stimulé durablement la Renaissance européenne par la transmission de la tradition et de la science antiques .

Difficile de faire la distinction entre art "byzantin" et "ancien". L'« âge d'or », le règne de l'empereur Justinien , se caractérise par les formes de l'art antique tardif dans son interprétation de la représentation picturale et architecturale, qui s'attache à la monumentalité impériale. Selon certains chercheurs, le culte de l'empereur en tant que représentant du Christ peut être considéré comme une continuation du culte impérial romain. On le trouve dans des sculptures monumentales depuis l'époque de Constantin, par ex. B. la Colonne de Constantin , ainsi que les représentations de portraits en ivoire, pièces de monnaie et mosaïques (par exemple San Vitale à Ravenne) adhérant à l'ancien culte impérial. Justinien I. a fait don sur l' Augustaionune Colonne de la Victoire ( Colonne Justinienne ) qui a été perdue aujourd'hui, sur laquelle le monarque s'était fait représenter dans une représentation équestre plus grande que nature. Dans la nouvelle construction de la basilique Sainte-Sophie en tant que nouvelle église principale du christianisme, un mélange d'éléments anciens et nouveaux, chrétiens-orientaux caractéristiques de la première période de l'art byzantin ancien est formateur (par exemple, les colonnes de marbre des temples antiques). Dans les provinces, les églises suivent pour la plupart encore le schéma basilical , l'église à coupole de San Vitale à Ravenne ne s'en écartant que.

iconoclasme

Ce n'est qu'après Justinien que la Rome orientale / Byzance entre progressivement dans le Moyen Âge et s'éloigne de plus en plus de ses racines antiques tardives . Avec la phase de transition du VIIe au IXe siècle ( époque byzantine moyenne ), caractérisée par l' invasion islamique , c'est-à-dire la limitation de l'expansion de l'Empire byzantin à l' Asie Mineure , aux Balkans et à l'Italie méridionale , ainsi que par la débat théologique violent lors de la polémique sur les images d' une part et par la victoire des iconodulesd'autre part, qui prônait la représentation picturale des scènes religieuses, l'art byzantin a atteint une consolidation fondamentale. Avec l'adaptation de l' église à coupole croisée , une ligne directrice de l'art byzantin a été créée qui est « valable » à ce jour. Selon les sources tendancieuses imageuses, la querelle d'image (726-843) entre iconoclastes et iconodules aurait ébranlé tout l'empire. Ceci est considéré comme une indication de la grande importance accordée aux images (icônes). Après cela, la peinture a été faite selon certaines règles ( canon ), qui ont été discutées encore et encore et écrites dans les livres des peintres. Le plus célèbre est le Livre du Moine du Peintre du Mont AthosDionysios de Phourna , appelé Hermeneia en abrégé . Les monastères avaient également une énorme source de revenus provenant de la vénération des images. Dans la recherche moderne, cependant, le conflit d'image est considéré de manière plus différenciée. Par exemple, il est peu probable que Léon III. jamais émis une véritable interdiction d'image. [15]

Âge des Macédoniens et Komnenen

Lors de la consolidation de l'Empire byzantin sous les souverains macédoniens , au cours de laquelle l'empire a repris sa domination en Méditerranée orientale et il y a eu un renouveau culturel ( Renaissance macédonienne ), un style courtois et lourd a fait son apparition en particulier, qui a influencé l'art byzantin moyen ( 843-1204) inventé.

Avec la césure provoquée par la conquête latine de Constantinople (1204), le centre de l'art byzantin se déplace de la capitale vers les centres périphériques des parties de l'empire restées sous administration grecque ( Thessalonique , Trabzon ).

Époque paléologique

La domination étrangère conduit à une dégradation complète de Constantinople en tant que centre culturel. L' art de l'Empire latin (1204-1261) se caractérise par une paralysie complète de l'activité bâtisseuse et du développement artistique. Surtout, grâce à l'émigration d'artistes vers les États slaves orthodoxes des Balkans et à la montée et à l'adaptation du culte byzantin de la domination par les Nemanjids , la Serbie a prospéré. Il est responsable de la principale transmission de l'art byzantin de l'époque. En particulier, les fresques des monastères Mileševa et Sopoćani , qui appartiennent au début de la RenaissanceExemples d'une interprétation attachée au style ancien et de grande envergure. Caractérisés par le réalisme naturel et la représentation plastique des personnages, ils constituent les plus hautes réalisations picturales de la Renaissance paléologique en Europe pour la période . Avec la reprise de la capitale par les Comnènes , la dynastie devint un nouveau médium artistique dans l'empire et Constantinople devint le centre renouvelé de l'art byzantin tardif (1261-1453). Cependant, les principales œuvres de cette époque dans la capitale sont en grande partie perdues en raison des conquêtes turques.

L'art de l'Église orientale de Grèce après la chute de Constantinople est appelé art post-byzantin . L' art chrétien des autres pays orthodoxes , qui est très proche de l'art byzantin et post-byzantin, est généralement désigné par les noms des États contemporains (par exemple l'ancien art russe , l' ancien art bulgare ), bien que les frontières des États d'aujourd'hui ne correspondent pas à les anciens et il y a une grande mobilité des artistes à tout moment.

La peinture

Icônes du monastère Dečani du tsar Dušan , vers 135
Bronze chrétien comme lampe à huile pour le culte des icônes
Lampe à huile byzantine pour l'éclairage des icônes

Dans l'art byzantin, la peinture, en tant que fresque ou peinture sur panneau , occupe une place prépondérante et l'icône est donc le symbole de l'art byzantin.Les représentations picturales étaient liées à la médiation théologique du christianisme des croyants. Le culte des images dans le christianisme est presque aussi ancien que la religion elle-même. Les premières déclarations sur les images ont été faites au 4ème siècle, lorsque le christianisme est devenu la religion d'État de l' Empire romain .monté. Ici, pour la première fois, il semble y avoir eu un besoin de représentation. La vénération des images dans le christianisme a commencé au 6ème siècle en tant que coutume dominante et approuvée par l'église.

Initialement, l'idéal de la figure iconographiquement développée dans le domaine religieux était le vrai visage du Christ sur la « toile de sueur de Véronique», créé comme symbole de la vérité de l'archétype. Cette icône Vera (du latin : vera = vrai et du grec : εικόνα = image, c'est-à-dire "image vraie") est ainsi appelée parce que, selon la tradition, elle n'a pas été créée par l'homme, mais a été donnée par Dieu. Ces archétypes de la beauté absolue ont influencé le monde artistique en tant que formes idéales du portrait. L'histoire du culte de l'icône a commencé avec ces images miraculeuses, qui semblent capables de faveurs surnaturelles. Dans le christianisme primitif, par exemple, il était souhaitable que les images s'expliquent en accomplissant des miracles. En même temps, il y a place pour un examen artistique du concept de l'image non créée par des mains humaines.

En assurant une compréhension immédiate entre les individus et Dieu sans l'intervention de tiers et sans effort intellectuel, un canon d'images, telles que des représentations de saints, a été normalisé, ce qui est devenu d'une importance fondamentale dans une église byzantine.

Icônes

Icône double byzantine (Constantinople début XIVe siècle) avec l'Annonciation. Ohrid , Musée des Icônes
Icône double byzantine (Constantinople, début du XIVe siècle) avec la Vierge Psychosostria. Ohrid , Musée des Icônes

voir aussi l' icône de l'article principal

L'icône en tant que peinture sur panneau ne peut être spécifiquement séparée de la peinture à fresque et de la mosaïque, car les icônes n'étaient généralement pas limitées à un support particulier. Une icône peut donc être exécutée sous forme de peinture sur panneau, de mosaïque ou de fresque. [16]

Les icônes acquièrent une immense importance à partir du VIe siècle. L'empereur Héraclius (règne 610-641) attribua son accession au trône à l'aide d'une icône de Marie, qu'il emporta ensuite sur son navire. L'image de cette icône fut peinte sur les portes de la ville en 626 pour la protéger des Avars . À partir du VIIe siècle, les représentations de Marie et de l'enfant en particulier se sont également répandues dans la vie privée. De l'encens et des lampes étaient allumés devant les icônes, les gens s'agenouillaient devant elles, les lavaient, s'habillaient et les embrassaient. [17]

Il est difficile d'obtenir des informations plus précises sur la répartition des icônes exécutées sous forme de peintures sur panneaux au début et au milieu de la période byzantine. D'une part, beaucoup a été détruit pendant l' iconoclasme ( conflit d'image ), d'autre part, l'état de conservation des matériaux organiques de cette période (par exemple le bois) est très mauvais. Il y a quelques icônes de panneau survivantes de cette période (par exemple l'icône de Saint Pierre du monastère Sainte-Catherine ), qui diffèrent à certains égards par le style des types tardifs et post-byzantins.

Des icônes en tant qu'images de dévotion spéciales dans le naos de l'église entre Bema et l' autel ont été décrites dès le 8ème siècle. Les icônes en bois placées entre les colonnes devant l'autel ne sont courantes qu'à la fin de la phase byzantine . En raison du besoin d'icônes de dévotion pour l' iconostase en développement , la production d'icônes a augmenté régulièrement entre le XIIe et le XVe siècle. [18]

En même temps que les icônes de grand format, il y avait aussi des icônes privées de petit format faites de matériaux précieux tels que l'or, l'argent, les pierres précieuses, l'ivoire et l'émail cloisonné . Les matériaux étaient si précieux qu'ils n'étaient fabriqués qu'en miniature. Les grandes peintures sur panneaux de la période ancienne sont plus rares et ce n'est qu'au XIIe siècle et à la période suivante que le nombre d'icônes en bois de grand format augmente rapidement. Aux XIVe et XVe siècles, celles-ci atteignaient souvent des dimensions supérieures à un mètre. [19]

architecture

L'architecture byzantine est essentiellement une architecture suspendue . Leurs voûtes semblent être soutenues par le haut sans avoir aucun poids propre. Les piliers ne sont pas vus comme des éléments porteurs, mais comme des racines pendantes ou des bras tombants. La conception architecturale d'un bâtiment comme quelque chose qui tend vers le bas est tout à fait cohérente avec le mode de pensée hiérarchique . Il n'y a pas de façade, toutes les richesses sont concentrées dans le noyau spirituel du bâtiment. La plupart des églises sont en forme de cube de l'extérieur et ont un dôme central ou plusieurs dômes, le central surmontant les extérieurs. Les églises sont simples. Seulement dans lePériode paléologique (époque byzantine tardive) la façade est quelque peu variée.

La périodisation correspond au schéma de base de l'art byzantin, qui se mesurait notamment par les périodes de plus grande activité de construction et est significativement corrélé aux conditions économiques de l'empire. [20] Les périodes 375-600, 775-950, 1025-1200 et 1250-1400 peuvent être rattachées à la situation dynastique en tant que périodes indépendantes. Cela confirme également la subdivision classique de l'architecture byzantine primitive et des périodes des Macédoniens , des Comnènes et des Paléologues et leurs chevauchements, en particulier entre l'architecture des Macédoniens et des Comnènes, ainsi que des Comnènes et des Paléologues , par des méthodes statistiques .

Architecture byzantine primitive

L'architecture paléochrétienne est à l' origine de l'architecture byzantine. Après la légalisation du christianisme en 313 (par l' édit de tolérance de Milan ) et le déménagement dans la nouvelle capitale Constantinople , la demande de bâtiments représentatifs de la nouvelle religion monte en flèche, avec l'adoption de types de bâtiments païens ( basilique , bâtiment central ).

La basilique, autrefois salle de réunion ou halle de marché, est devenue le principal type d'architecture sacrée.

Avec la basilique comme édifice sacré, au début du Moyen Âge, les nefs multiples et l'exposition à travers le clerestory (haut mur de la nef située au-dessus des colonnes ) ont été adoptées. Au début, la basilique était souvent découverte, c'est-à-dire. H ouvert en haut sur la charpente du toit. L' abside était principalement à l'est. Il y avait là le trône de l'évêque, il y avait des bancs pour le clergé, souvent aussi un autel et un pupitre. Comme dans les basiliques paléochrétiennes occidentales, le côté ouest contenait le narthex et un atrium .

Les caractéristiques du bâtiment central étaient le plan d'étage centralisé, principalement à symétrie ponctuelle , rarement à symétrie axiale , principalement recouvert d'un dôme .

Le bâtiment central (byzantin) avec un plan en croix s'est développé à partir du bâtiment central (romain, antique) en s'agrandissant avec des bas-côtés . Au 5ème siècle, la basilique à coupole et l'église à coupole croisée ont été créées en combinaison.

Des exemples importants de ces structures peuvent être trouvés à Ravenne ( San Vitale , Sant'Apollinare Nuovo , Sant'Apollinare in Classe ), ainsi qu'à Istanbul (l'ancienne Constantinople ) et ailleurs.

Architecture byzantine moyenne

La fin de l' iconoclasme en 843 et la fondation de la dynastie macédonienne en 867 par Basileus I (867-886), un soldat sans instruction qui devint un général couronné de succès et monta finalement sur le trône byzantin, marquèrent le début d'une renaissance de l' Empire byzantin .

L'architecture des Macédoniens commence par la construction de la Nea Ekklesia (grec : Νέα Ἐκκλησία = "Nouvelle église" après conversion en monastère plus tard : "Nea Moni") sous Basileios I. 876-880 comme la nouvelle Sainte-Sophie en la partie sud-est du Grand Palais . Le plan d'étage de l'église à cinq dômes de la Nea Ekklesia en tant que bâtiment à quatre piliers, la croix en tonneau, qui porte le dôme, est soutenu par quatre colonnes ou piliers. Cela est devenu le style définissant toutes les églises byzantines à dôme croisé de cette époque et s'est également répandu dans les Balkans et la Russie. [21] Le Nea Ekklesia a occupé une place spéciale dans les cérémonies de la cour byzantine jusqu'au 11ème siècle. [22]Les précieuses reliques des trois croix de la crucifixion de Jésus ont été apportées du trésor du palais à la Nea et célébrées lors d'une somptueuse cérémonie par la cour et l'empereur lors d'un festival de plusieurs jours. [23] Le nombre de reliques a également donné au Nea une signification particulière à cette époque. Entre autres choses, les reliques du manteau de mouton du prophète Élie , la table d' Abraham à laquelle il aurait conversé avec trois anges, la corne de Samuel avec laquelle il aurait oint David et les reliques de Constantin . les Grands ont été trouvés icigardé. Les pèlerins du XIIe siècle ont également rapporté que la verge de Moïse et la croix de Constantin figuraient dans la Nea. [24] Le plus ancien exemple survivant de l' architecture sacrée byzantine moyenne à Constantinople est l' église de Constantine Lips, dédiée à la Vierge Marie . Dans presque toutes ces églises, la nef à cinq coupoles est complétée par des salles flanquantes. [25]

Alors que les monuments les plus importants de l'art byzantin primitif avaient été des édifices publics, les monuments importants de cette période sont de caractère privé, i. H elles étaient réservées aux dignitaires et officiers de cour qui avaient accès au palais. La base sociale de l'art « impérial » avait été réduite. Lorsque la plupart des bâtiments ecclésiastiques sont devenus privés, ils ont cédé la place aux églises du monastère.

Les églises du monastère

Les églises monastiques byzantines sont presque toujours des églises à coupoles croisées . Avec leurs pièces d'angle, elles forment un carré dans lequel est inscrite une croix grecque. Ils sont pour la plupart de proportions modestes. D'une part, cela était dû au fait que les difficultés techniques augmentaient avec la taille, et d'autre part, les églises étaient majoritairement construites pour des ordres religieux peu nombreux. Le dôme repose sur quatre arcs menant vers la croix par quatre voûtes en berceau d'égale longueursont prolongés. Les espaces à peu près carrés entre les bras remplissent les coins. Les toits des chambres sont maintenus plus bas afin que la croix soit visible de l'extérieur. Quatre dômes supplémentaires plus petits peuvent être placés sur les espaces d'angle entre les traverses ou sur les traverses elles-mêmes, de sorte qu'un total de 5 dômes couronne l'église. Le type à quatre colonnes peut être considéré comme un sous-type de l'église à dôme croisé : dans l'église à quatre colonnes, le dôme est soutenu par des colonnes et non par des piliers. C'est pourquoi l'église est généralement plus petite, plus haute et ne contient pas de galeries. Cela élimine la séparation entre les pièces d'angle et la pièce principale. Une autre sous-espèce est l' ambulatoire . Les croisillons et les pièces d'angle forment ici une galerie, souvent séparée de la pièce principale par des arcades triples.

Architecture byzantine tardive («Renaissance paléologique»)

Monastère de Kalenić, Serbie, Trikonchos byzantin tardif , après 1407.
Les églises byzantines de la phase tardive se distinguent par leurs façades polychromes et leur conception ornementale de frises, de cadres de fenêtres et de rosaces. Le biforium de l'église du monastère de Kalenić est particulièrement richement décoré.

Les styles architecturaux des époques précédentes ont été conservés : église à coupoles croisées, à quatre piliers et déambulatoire. Les dimensions sont devenues plus modestes et l'extérieur a reçu de nouveaux accents colorés à travers différentes couches de briques et de pierres. L'église à coupole croisée a continué à être populaire. L'une des innovations était que les églises étaient pourvues d'une galerie sur trois côtés. Les églises sont également reconstruites et les décors se diversifient. Les bâtiments sont devenus plus irréguliers et les dômes sont devenus plus grands.

La Renaissance paléologique reste importante principalement en raison de l'internationalisation de l'art byzantin. Elle ne se limite plus au territoire plus étroit de l'Empire byzantin et à ses centres artistiques de Constantinople, Thessalonique et du Mont Athos . Par le transfert vers les pays slaves et le fait que ceux-ci sont souvent économiquement et politiquement plus vitaux que les vestiges de la fin de l'Empire byzantin, l'art byzantin ouvre également de nouvelles impulsions. L'architecture, surtout en Russie et en Serbie, remonte aux modèles byzantins, mais développe des tendances, surtout après 1375, qui portent sensiblement une nouvelle signature dans l'architecture et la peinture. Outre les églises deÉcole Morava , les innovations dans la peinture à fresque de la Renaissance paléologique se caractérisent également par plus d'individualité, tendant vers plus d' humanisme et réinterprétant les cahiers des charges souvent schématiques.

Crucifixion du Christ dans le monastère serbe de Studenica (vers 1209)
Iconostase et choros en fer forgé du monastère royal serbe de Dečani ( école Raška , 1328-1335)
Donateur Portrait Stefan Lazarević , Monastère de Manasija ( École Morava , 1407–1418)

Réception de l'art byzantin chez les peuples slaves

Pratiquement nulle part ailleurs l'art byzantin s'est avéré aussi durable que chez les peuples slaves des Balkans ( Slaves du Sud ) et de Russie ( Slaves de l'Est ). La fertilité se manifeste par des variations locales qui sont particulièrement évidentes dans l'architecture. Les traditions cultivées se sont en partie développées dans leurs propres formes stylistiques d'architecture byzantine, qui, comme le style serbo-byzantin , ont connu un développement indépendant et dans la dernière étape de l'art byzantin aux XIVe et XVe siècles dans l' école Morava , un modèle architectural donner du style aux pays voisins ( monastères de Moldau , Valachie ).

En particulier, la délocalisation progressive des centres d'art vers la région des Balkans ( Serbie , Bulgarie ) et vers la Russie pendant la phase tardive de l'Empire byzantin a entraîné une empreinte artistique durable sur les pays qui a duré bien au-delà de l'existence de l'Empire byzantin et fait toujours partie de la substance culturelle des pays d'aujourd'hui.

De nombreux artistes byzantins de Constantinople et de Thessalonique ont travaillé dans les cours des maisons royales slaves pendant la Renaissance paléologique , par exemple les peintres de fresques grecs à la cour du souverain serbe Stefan Uroš II Milutin ont conçu les nombreuses fondations du monastère royal ( Gračanica ). L'influence byzantine se reflète dans tous les détails des cérémonies de cour (vêtements, titres) et de la législation. Pendant l'État médiéval serbe sous l'empereur Stefan Uroš IV Dušan , brièvement la principale puissance de la péninsule balkaniqueL'influence grecque était une caractéristique importante de la cour, qui était dirigée sur le modèle de Constantinople. Dušan s'intitulait Basileus des Grecs et des Serbes. La phase la plus mature de l'art serbo-byzantin a commencé avec le despote Stefan Lazarević (1404-1427), qui, avec l' école Morava , a atteint une qualité d'architecture courtoise qui caractérise encore aujourd'hui le style de construction de l'église en Serbie.

En architecture, les églises russes et serbes ( Gračanica , Visoki Dečani , Kalenić ) suivent souvent un schéma modifié en mettant l'accent sur la verticale , tandis que les originaux byzantins ne connaissent aucun renforcement de la composante verticale. L'architecture en Russie et en Serbie a pris des influences occidentales ( roman , gothique ) et est finalement restée fidèle à l'édifice central byzantin avec un ou plus rarement cinq dômes. Seuls les bâtiments de l' école de Raška révèlent une plus forte influence romane dans leur plan au sol ( monastère de Studenica), mais ont été repoussés par la construction de coupoles croisées à la fin du XIIIe siècle. Le développement de l'architecture, en particulier dans les Balkans, accentue la couleur des façades et renforce de plus en plus la composante verticale, de sorte que la dynamique plus forte de l'architecture ecclésiastique dans les bâtiments d'origine de l' école Morava est le couronnement de l'art byzantin millénaire.

La peinture à fresque atteint un niveau élevé en Serbie entre les XIIIe et XVe siècles. Avec des fresques de la période Comnène dans le monastère de Studenica (1170) et le monastère de Sopoćani (env. 1265), qui ont été créées par des peintres de fresques grecs dans la grandeur de l'Antiquité, le développement de ce mouvement artistique a atteint un point culminant. Les fresques de la période paléologue sont pour la plupart conservatrices ( Ohrid , Gračanica ), mais ont atteint une nouvelle qualité à la fin du XIVe siècle et dans la première moitié du XVe siècle à l'école Morava ( Kalenić , Manasija ).

La peinture d'icônes était fondamentalement plus attachée aux modèles byzantins. Avec Andrei Rubljov ( icône de la Trinité ), un peintre d'icônes en Russie a développé son propre style qui, parce qu'il était dogmatiquement exemplaire, devait être imité.

Dôme principal de la Mosquée Sultan Ahmed ("Mosquée Bleue")

Conséquences dans l'Empire ottoman

Après la chute de Constantinople en 1453 , l'architecture byzantine a eu une influence significative sur la conception ottomane-islamique des mosquées importantes, par ex. B. la Mosquée Sultan Ahmed ("Mosquée Bleue"), qui a été calquée sur la basilique Sainte-Sophie . Les mosquées impériales du XVIe siècle ( mosquée Beyazid II ) revêtent une importance particulière et, à l'époque du sultan Soliman le Magnifique , traversent Sinan ( mosquée Şehzade , mosquée Süleymaniye et mosquée Edirne Selimiye ) un examen constant de l'art de Justinien .âges représentés. L'étude obsessionnelle du modèle de Sainte-Sophie a contribué à des chefs-d'œuvre architecturaux originaux et créatifs qui appartiennent à l'art mondial.

Venise et l'Occident

Chapelle Palatine , Palerme
Salle du trône du château de Neuschwanstein
Sacré Coeur à Paris
La cathédrale néoclassique Saint Isaac à Saint-Pétersbourg

L'influence culturelle byzantine a également enrichi l'art de l'Europe occidentale à diverses époques. En particulier, l'art byzantin est une forme enracinée dans la culture méditerranéenne , mais la France et l' Empire allemand ont également repris des éléments de l'art byzantin.

En Italie, en revanche, l'art byzantin est en partie parallèle, surtout dans la peinture sur panneau et l'art de la mosaïque, à l'art roman et gothique jusqu'à la Renaissance . En particulier, à Venise, l'État le plus étroitement lié à la tradition byzantine, qui était liée à Byzance à la fois historiquement (ancienne colonie) et par des contacts commerciaux étroits et les possessions vénitiennes au Levant , un lien spirituel a émergé. Après la conquête de Constantinople en 1204 par les croisés dirigés par Venise lors de la quatrième croisade , de nombreux artistes et trésors artistiques de Constantinople sont venus à Venise. Parmi eux se trouvent le Quadrige de l' Hippodrome de Constantinople (aujourd'hui sur la Basilique Saint-Marc) ou la Pala d'oro (dans la Basilique Saint-Marc).

Lorsque des formes architecturales purement byzantines s'affirmaient en Occident, des occasions spéciales étaient généralement nécessaires. En témoignent les exemples les plus connus, la Basilique Saint-Marc et la Chapelle Palatine . La basilique Saint-Marc a été initialement construite dans le style byzantin du 6ème siècle en tant que sanctuaire des saints. Le bâtiment actuel du XIe siècle est basé sur les bâtiments d'église exemplaires de Justinien Ier à Constantinople ( église des Apôtres ) et à Éphèse (église Saint-Jean), bien que les maîtres d'œuvre byzantins au moment de la construction de la basilique Saint-Marc n'aient pas construit toutes les églises comparables pendant 500 ans. Ce style a ensuite été également utilisé dans d'autres bâtiments du nord de l'Italie (Basilique Saint-Antoine de Padoue ) et les églises à coupoles d' Aquitaine comme modèle. Des artistes byzantins ont aussi longtemps travaillé dans le sud de l'Italie ( chapelle du palais à Palerme ).

Le fait que l'art byzantin ait également été actif dans les pays nordiques se manifeste notamment dans la chapelle palatine de la cathédrale de Charlemagne à Aix-la-Chapelle , qui a été construite sur le modèle de la basilique Saint-Vital de Ravenne , ainsi que dans des bâtiments de l'époque ottonienne. ( Renaissance ottonienne ). . Les formes byzantines du bâtiment central se retrouvent, par exemple, dans les églises romanes de Cologne ( Grand Saint-Martin et Saint-Apôtres ). Ils témoignent de la haute réputation de la période médio-byzantine.

Un renouveau de l'art byzantin peut être observé à l'époque romantique du XIXe siècle. A Munich, par exemple, de nombreux bâtiments représentatifs avec des éléments stylistiques byzantins ( chapiteau de combattant , mosaïques, voûtes en berceau ) ont été érigés à Munich pendant la période néoclassique de IerLouis Un château byzantin prévu ( Schloss Falkenstein ) n'a plus été exécuté.

La structure néo-byzantine la plus connue est la basilique du Sacré-Cœur à Montmartre à Paris . Les éléments romans et byzantins se mêlent ici dans une exagération des formes classiques baptisée "style pâtissier". Le style néo-byzantin a été utilisé pour les nouveaux édifices religieux dans une grande partie de l'Europe, comme en témoignent la Ludwigskirche néo-roman-byzantine de Munich et la monumentale cathédrale Saint-Isaac de Saint -Pétersbourg , par Auguste de Montferrand .1818-1858 en tant que bâtiment néoclassique combinant des éléments de style gréco-byzantin. Saint-Isaac détient également un record en tant que plus grande église orthodoxe, autrefois détenue par Sainte-Sophie . Le dôme culmine à lui seul à 102 m.

Littérature

Introduction générale

catalogues d'exposition

  • Kurt Weitzmann (éd.) : Âge de la spiritualité : art antique tardif et paléochrétien, IIIe-VIIe siècle . Catalogue de l'exposition au Metropolitan Museum of Art, du 19 novembre 1977 au 12 février 1978. Princeton University Press, Princeton 1979, ISBN 0-87099-179-5
  • Byzance. L'art byzantin dans les collections publiques françaises . Musée du Louvre 3 novembre 1992 - 1er février 1993. Paris 1992. ISBN 2-7118-2606-6
  • David Buckton (éd.): Byzance. Trésors de l'art et de la culture byzantins des collections britanniques . British Museum Press, Londres 1994, ISBN 0-7141-0577-5 , ISBN 0-7141-0566-X
  • Helen C. Evans (éd.): La gloire de Byzance: art et culture de l'ère byzantine moyenne AD 843-1261 ; [en collaboration avec l'exposition "The Glory of Byzantium", qui s'est tenue au Metropolitan Museum of Art de New York du 11 mars au 6 juillet 1997]. Abrams, New York 1997, ISBN 0-87099-777-7 , ISBN 0-87099-778-5 , ISBN 0-8109-6507-0
  • Helen C. Evans (éd.) : Byzance : foi et pouvoir (1261-1557) ; [en conjonction avec l'exposition "Byzance: Faith and Power (1261–1557)", tenue au Metropolitan Museum of Art, New York, du 23 mars au 4 juillet 2004]. New York : Metropolitan Museum of Art ; New Haven : Yale University Press 2004, ISBN 1-58839-113-2 , ISBN 1-58839-114-0 , ISBN 0-300-10278-X

architecture

La peinture

art du verre

  • Axel von Saldern : Verre ancien et byzantin de Sardes (= Exploration archéologique de Sardes. Volume 6). Harvard University Press, Cambridge, Mass./Londres 1980.

les détails

  1. ↑ Helen C. Evans (éd.) : Byzance : Faith and Power (1261–1557) . Metropolitan Museum of Art, New York 2004. ISBN 0-300-10278-X , pp. 4–63.
  2. ↑ Maryan W. Ainsworth, A la facon grèce : La rencontre des artistes de la Renaissance du Nord avec les icônes byzantines. Dans : Helen C. Evans (éd.) : Byzance : Faith and Power (1261–1557) . Metropolitan Museum of Art, New York 2004, p. 545-593.
  3. ↑ Jovan Ćirilov : Vizanija NIN, 2 décembre 1999 Vizantija
  4. ↑ Gabriele Bickendorf : Maniera Greca. Perception et suppression de l'art byzantin dans la littérature d'art italienne depuis Vasari. Dans : Occident et Orient (= Sanat tarihi defterleri. Numéro 6). Istanbul 2002, pp. 113–125 ( copie numérique ).
  5. ↑ G. Charles Rump : A Heaven Overdose - Du peintre d'icônes au maniériste : l'artiste espagnol El Greco au musée Thyssen-Bornemisza. Monde en ligne, 3 mars 1999.
  6. ↑ I Srbi ce doci na red , Helen C. Evans, conservatrice, département d'art médiéval, Metropolitan Museum of Art, New York, interviewé par NIN, 5 avril 2001.
  7. ↑ Claudia Beelitz : Edouard Steinberg. Peinture métaphysique entre dégel et perestroïka Steinberg, Malevič et Morandi
  8. ↑ Holger A. Klein : Byzance, l'Occident et la "vraie" croix
  9. ↑ Colloque à la Faculté de Philosophie de l'Université de Cologne, 2008 Colloque Byzance et l'Occident. Processus de transfert en littérature, art et philosophie ( Mémento du 28 juillet 2012 sur WebCite ) (PDF; 122 ko)
  10. ↑ SWR2 Highlights, reportage radio sur l'exposition Warhol au Musée byzantin d'Athènes Andy Warhol redécouvert. Une exposition au Musée chrétien byzantin d'Athènes ( Memento du 16 décembre 2009 sur Internet Archive )
  11. ↑ Andy Warhol. Or Marilyn Monroe (1962) . Dans : MoMA.org . Consulté le 28 juillet 2012.
  12. ↑ Bill Broadway Washington Post Staff Writer, samedi 19 septembre 1998 ; Page C07 Un regard sur le côté spirituel d'Andy Warhol
  13. ↑ A New Start : FT : Les peintures d'Andy Warhol au Grand Palais . xinkaishi.typepad.com. 27 mars 2009. Consulté le 28 juillet 2012.
  14. ↑ Daniel Schreiber : Une exposition à Athènes mêle religion et pop art . monopol-magazin.de. 27 octobre 2009. Consulté le 28 juillet 2012.
  15. ↑ Pour un compte rendu détaillé de la controverse iconoclaste et des rapports de sources tendancieux, voir Leslie Brubaker, John F. Haldon : Byzantium in the Iconoclast era c. 680-850. Une Histoire . Cambridge et al. 2011
  16. ↑ Annemarie Weyl Carr : Images : Expressions de Foi et de Pouvoir . Dans : Helen C. Evans (éd.) : Byzance : Faith and Power (1261–1557) . Metropolitan Museum of Art, New York 2004, p. 143-152.
  17. ↑ Martina Pippal : Art du Moyen Âge - Une introduction . 3e édition. Böhlau Verlag, Vienne, Cologne, Weimar 2010, ISBN 978-3-205-78649-8 , p. 115, 116 .
  18. ↑ Annemarie Weyl Carr : Images : Expressions de Foi et de Pouvoir . Dans : Helen C. Evans (éd.) : Byzance : Faith and Power (1261–1557) . Metropolitan Museum of Art, New York 2004, pages 143-152, ici page 144.
  19. ↑ Annemarie Weyl Carr : Images : Expressions de Foi et de Pouvoir . Dans : Helen C. Evans (éd.) : Byzance : Faith and Power (1261–1557) . Metropolitan Museum of Art, New York 2004, pages 143 à 152, ici page 143.
  20. ↑ Kostis Kourelis, Objets-Construction-Situations Réflexions sur l'architecture, l'art et l'histoire avec un accent particulier sur l'archéologie méditerranéenne, 12 août 2008 Quantification de l'architecture byzantine
  21. ↑ Stéphane Yerasimos, p.83
  22. ↑ Paul Magdalino : Observations sur la Nea Ekklesia de Basile I. Dans : Annuaire des études byzantines autrichiennes. Volume 37, 1987, pages 51 à 64 ( ISSN  0378-8660 ).
  23. ↑ Holger A. Klein : Reliques Sacrées et Cérémonies Impériales au Grand Palais de Constantinople . Dans : FA Bauer (ed.) : Visualisations of rule (= BYZAS. Volume 5). Istanbul 2006, pp. 79–99 ( copie numérique ).
  24. ↑ Holger A. Klein : Reliques Sacrées et Cérémonies Impériales au Grand Palais de Constantinople . Dans : FA Bauer (ed.) : Visualisations of rule (= BYZAS. Volume 5). Istanbul 2006, pages 79 à 99, ici page 92.
  25. ↑ Stephan Westphalen : Critique de : Lioba Theis : Salles de flanc dans un bâtiment d'église byzantine moyenne. Sur la sécurisation des découvertes, la reconstruction et la signification d'une forme architecturale disparue à Constantinople, Wiesbaden : Reichert Verlag 2005. Dans : seepunkte 6 (2006), n° 10 ( en ligne ).

liens web

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