Motif

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Design [ dɪˈzaɪn ] ( Eng. pour ' design ') signifie généralement brouillon ou mise en forme . C'est un mot emprunté à l'anglais , qui à son tour est dérivé du latin designare '(de)sign' et a trouvé sa place dans de nombreuses langues. Le design est à l'origine la forme extérieure et la couleur d'un objet, mais comprend aujourd'hui une variété d'autres aspects, comparez Disegno . En particulier, il comprend également l'examen par le concepteur de la fonction technique d'un objet et de son interactionavec un utilisateur. Dans le processus de conception, la fonction, la convivialité et la durée de vie d'un objet peuvent être influencées, entre autres, ce qui est particulièrement pertinent dans la conception de produits .

En anglais, design signifiait à l'origine par ex. comprendre l'aspect purement technique de la conception . [1]

On parle aussi aujourd'hui de conception de logiciels, bien qu'il s'agisse de la conception d' algorithmes et non de formes physiques.

expression

Linguistiquement, le terme vient de l'italien disegno ' dessin ' . En anglais et en français, le design signifie "façonner" ou "ébauche", tandis que l'italien met davantage l'accent sur un processus expérimental, similaire au diseño espagnol.. Les arts visuels ont toujours conservé le «designare» jusqu'à ce que, dans la théorie de l'art, ils passent finalement au dessin en tant qu'étude préliminaire ou brouillon. Le dessin qui ressort du dessin s'appelait "disegno" à la Renaissance italienne. En anglais, l'essor du terme disegno a commencé au XVIIe siècle, lorsque l'opinion prévalait en Angleterre selon laquelle, en plus des beaux-arts, les «arts mécaniques» en particulier avaient également besoin de dessin, de «conception ou de pratique du dessin». [2]Celle-ci abordait des matières mathématiques que l'on appelle aujourd'hui les sciences de l'ingénieur, mais qui à l'époque étaient encore étroitement liées aux arts (appliqués). Son essor vers 1800 conduit à la fondation de la première académie de design, la Government School of Design à Londres, en 1837 et à la publication de la première revue de design sous la houlette du réformateur Henry Cole, parue mensuellement en Angleterre entre 1849 et 1852. Le terme design avait alors un double sens en Angleterre, couvrant à la fois le dessin et le design (technique) dans les arts appliqués. Dans ce double sens, le design est devenu une science empirique. [3]Ce n'est qu'en 1885 que le terme design a fait son chemin dans l'Oxford English Dictionary. Dans le monde germanophone, on dit qu'il a été introduit par Mies van der Rohe dans les années 1930, mais il a parfois été trouvé dans des sources de langue allemande vers 1800. Mais avant 1945, on ne parlait généralement pas de « design » en allemand. Au lieu de cela, la partie artistique définissait encore le style dans la formation du concept : artisanat, art industriel, arts appliqués ou arts décoratifs - dans les années 1860, le concept d'art et d'artisanat a été ajouté. Dans les années 1920, le terme « design » est de plus en plus utilisé. Cela a poursuivi une approche holistique. [4]

L'expansion du concept de design, son ouverture à divers domaines de la vie, qui a été observée depuis les années 1980 (par exemple dans le concept de design thinking ), a conduit à un intérêt accru dans le monde entier pour les résultats du processus de conception et en même temps le temps a rendu le terme plus flou . Certains critiquent l'évolution du concept de design comme une inflation.

Dans la gestion de la qualité , selon la norme ISO , la formation du processus de production (au sens le plus large) est comprise comme un processus de conception. Cette application du terme remonte évidemment au sens du mot anglais. Le processus de conception joue un rôle essentiel dans l'assurance qualité.

pluralisme et design

Il n'y a pas de compréhension uniforme du design. Surtout , la théorie et la pratique traitent différemment le terme. La théorie du design a peu d'impact sur la pratique et vice versa.

Alors que la théorie du design développe des modèles pour capturer ou expliquer la pratique du design, la pratique fonctionne sur la base de l'expérience empirique et ne tient guère compte des frontières disciplinaires qu'elle brise.

Le design est axé sur les personnes

Couverts WMF de conception ergonomique , conçus par l'architecte et designer de produits Zaha Hadid , 2007

Le design est basé sur les gens et leurs divers besoins. Ces besoins vont des besoins physiques et psychologiques aux exigences de l'esprit humain sur l'environnement physique. Le design suit non seulement les règles et les intentions qu'il s'est lui-même fixées, mais doit surtout traiter les intérêts des groupes ou des personnes que le design est destiné à servir. En conséquence, la conception et les ébauches sont avant tout orientées vers l'objectif. Dans la théorie du design, le terme fonctionnalité a été inventé pour cela. Le design diffère de l'art principalement à cause de cette orientation délibérée .

processus de conception

Dans la vision traditionnelle, le début d'un processus de développement est l'analyse de ce qui est trouvé et des exigences d'un concept innovant . L'analyse est suivie de la spécification d'un concept. Le concept du designer définit déjà les premières idées sur la nature d'un système ou d'un objet. Ce faisant, le concepteur sélectionne les moyens qui semblent appropriés pour remplir l'objectif et les combine systématiquement.

La théorie de la conception plus récente considère l'analyse et la synthèse davantage comme une unité. Des concepts tels que Faire pour savoir ou Analyse par synthèse , introduits par Donald A. Schön et étoffés par Henrik Gedenryd, expliquent le design comme un cercle herméneutique plutôt qu'une séquence d'analyse et d'étoffement.

Parce que les humains interagissent avec l'environnement principalement par les sens , chaque conception doit devenir physique et spatiale. Les objets de conception et les systèmes de conception nécessitent une forme qui est définie dans la phase de conception spécifique. Enfin, la conception est mise en œuvre dans l'environnement et, par exemple, fabriquée, commercialisée et vendue en série industrielle.

Le design utilise des connaissances diverses

Les concepts et les objets créés pour les humains ont des propriétés complexes. En pratique, une grande variété de connaissances ou d'éléments sont utilisés pour le développement de tels concepts et objets qui ne sont pas spécifiques à la conception d'un point de vue théorique de la conception. Par exemple, la plupart des objets manufacturés nécessitent la participation de techniciens, d'ingénieurs et de stratèges du marché pour passer de la réalité conceptuelle à la réalité du marché .

Cependant, la théorie de la conception se concentre uniquement sur les aspects spécifiques à la conception. Bien que la combinaison de connaissances d'ingénierie, d'insights sociologiques et psychologiques soit intéressante pour la théorie, les moteurs techniques, les insights sur le comportement de groupe ou les modèles psychologiques de profondeur ne sont pas en eux-mêmes des objets qui seraient spécifiques à la conception. Dans la pratique, cependant, ces éléments et bien d'autres sont utilisés par les concepteurs et incorporés dans des concepts et des systèmes humains plus larges. Cela montre que la pratique du design utilise un large éventail de connaissances d'origines très diverses. Le design développe une syntaxe globale , un ordre, pour travailler sur les gens.

fonctions de conception

Si l'on part d'une perspective plus phénoménologique , les fonctions du design peuvent difficilement être cataloguées. Après tout, il y a fondamentalement autant de fonctions qu'il y a de besoins humains et d'individus. Il y a aussi des aspects temporels, puisque les personnes en tant qu'individus ou en tant que groupes changent constamment – ​​et avec elles leurs besoins. Néanmoins, de nombreux efforts théoriques existent pour créer un catalogue de fonctions propres au design. Cependant, seuls quelques-uns peuvent être brièvement mentionnés ici. Les modèles individuels sont parfois contestés entre les théoriciens, selon leur point de vue.

L'« approche Offenbach », développée par Jochen Gros en 1983 et décrite et vulgarisée par Dagmar Steffen en collaboration avec Gros en 2000 [5] , concerne principalement les produits et leurs niveaux sémantiques. Les catégories suivantes sont mentionnées :

  1. fonctions pratiques
  2. fonctions esthétiques formelles et
  3. fonctions symboliques/sémantiques, ces dernières étant subdivisées en sous-catégories
    1. fonctions d'indication et
    2. fonctions symboliques.

Tandis que les fonctions pratiquesconcernent davantage les propriétés physiques des objets du quotidien - les ciseaux doivent pouvoir bien couper, un manche doit tenir confortablement dans la main - les fonctions esthétiques formelles concernent les propriétés formelles des produits et leur ordre purement esthétique. De cette manière, le degré de complexité d'un produit est enregistré par rapport à différents types de formes. La catégorie des fonctions de signe fait référence aux éléments d'un objet qui signifient sa fonction, certaines propriétés et les utilisations possibles. Un levier de mise en marche rouge distinctif a une fonction d'indication dans la mesure où, premièrement, on apprend qu'un grand levier allume ou éteint généralement une machine. Deuxièmement, la coloration rouge attire particulièrement l'attention et indique qu'il est important.

Les fonctions symboliques concernent principalement les aspects sociaux ou psychologiques d'un objet et sont souvent associées à une dynamique de groupe - une voiture ostensiblement chère, par exemple, est destinée à symboliser le statut du propriétaire. Les fonctions symboliques renvoient ainsi à la position et à la signification d'un objet dans un scénario sociétal plus large. En même temps, cependant, un objet peut avoir une fonction symbolique particulière pour un individu, par exemple comme souvenir ou comme ancre pour une mémoire.

En 2005, Beat Schneider a présenté les catégories suivantes dans son livre Design - An Introduction [6] et est ainsi allé au-delà du design produit :

  1. fonctions techniques et pratiques
  2. fonctions esthétiques et
  3. fonctions symboliques.

La première catégorie renvoie à nouveau aux fonctions physiques des objets. La troisième catégorie est également similaire à la définition de l'approche d'Offenbach. Cependant, dans la catégorie des fonctions esthétiques, toutes les fonctions communicatives, informatives et formelles qui visent la perception sensorielle et l'intellect ou la psyché sont largement enregistrées.

Dans les fonctions de communication, Gui Bonsiepe 1964 en relation avec le HfG Ulm entre le

  1. les fonctions d'information et les
  2. fonctions persuasives

distingué. [sept]

La première catégorie fait référence aux formes de communication dont le but est la communication factuelle et rationnelle d'informations. Aucun autre objectif ne doit être atteint que de fournir au destinataire de nouvelles informations ou connaissances. Cependant, une fonction persuasive vise à persuader ou inciter une personne à se comporter. Dans la publicité, par exemple, les fonctions persuasives sont souvent actives car les acheteurs potentiels doivent être incités à acheter par divers moyens.

Basé en partie sur les catégories décrites ci-dessus, l'auteur de cet article a compilé un catalogue détaillé de fonctions qui, cependant, peuvent se chevaucher en termes de contenu. Surtout, les fonctions peuvent être décrites dans les catégories fonctions pour le corps humain et celles pour l' esprit et la psyché .

fonctions pour le corps

Caractéristiques ergonomiques

Il s'agit des aspects qui répondent aux demandes directes spécifiques du corps humain sur son environnement ou qui rendent les choses plus utilisables pour lui. Il s'agit par exemple de poignées adaptées à la forme de la main humaine ou d'une lumière qui n'éblouit pas.

Fonctions favorisant l'utilisation I

Tous les niveaux d'objets qui soutiennent le corps en cours d'utilisation sont inclus ici, comme les poignées d'une paire de ciseaux, qui fonctionneraient certainement sans elles.

Fonctions pour l'esprit et la psyché

Fonctions favorisant l'utilisation II

Une telle fonction est destinée à expliquer les conditions et les propriétés des objets, comme la coloration rouge d'un interrupteur marche/arrêt mentionné ci-dessus.

Fonctions d'information

Aucun autre objectif ne devrait être atteint que de fournir au destinataire de la conception des informations ou des connaissances par le biais de la conception appropriée. Voir Gui Bonsiepe

Fonctions didactiques

De tels systèmes, qui veulent transmettre de nouvelles idées et connaissances de manière ciblée et systématique, ont une fonction didactique, comme les diagrammes orientés vers l'apprentissage pour les manuels .

fonctions de dessin

Les objets qui indiquent un contenu ou quelque chose de similaire à un signe concret ou abstrait ont une fonction de signe, comme une flèche classique ou les chiffres sur les cabines de toilettes. Les signes nécessitent toujours un processus d'apprentissage préalable pour être compris, certains signes (concrets) naissant uniquement de l'utilisation interculturelle de ceux-ci (doigts pointés dans une direction) ou d'une prise de conscience globale du signifié et direct, par exemple visuel. la référence du signe à celui-ci (chiffres sur les cabines de WC) peut donc être comprise de manière générale.

fonction symbolique

La fonction symbolique ne peut être qualifiée de fonction pour l'esprit que dans une mesure limitée, car elle comprend également des aspects psychologiques. Cependant, si vous partez du destinataire qui interprète un symbole , il devient clair qu'un tel symbole affecte d'abord l'esprit. Néanmoins, la connexion des symboles aux besoins psychologiques étendus montre clairement qu'une affectation ci-dessous conviendrait également. Après tout, les symboles répondent à des besoins tels que le respect, l'amour ou l'appartenance.

fonction de médiation

Le design sert souvent d'intermédiaire entre des contenus immatériels (connaissances scientifiques), des environnements numériques ou des personnes qui ne sont pas immédiatement présentes, et des personnes - par exemple sous la forme d'images artificielles, d' interfaces (interfaces homme-machine) ou simplement de lettres. Chaque fois que l'information n'est pas immédiatement présente physiquement ou ne peut pas être saisie par des moyens humains naturels, des fonctions de médiation sont nécessaires pour assurer la médiation entre les sens immatériels ou distants et les sens humains.

fonction structurante

Étant donné que les humains ne perçoivent qu'avec leurs sens, de nombreux concepts ont besoin d'une forme , d'une structure, pour être utilisables. Les unités de mesure sur une règle ont une fonction structurante, car le concept d'unités uniformément divisées (discrètes) ne peut fonctionner que si on lui donne une forme qui peut être expérimentée avec les sens.

Fonctions psychologiques générales

En principe, toute forme peut avoir un effet sur le psychisme humain : certaines couleurs ont certains effets psychologiques ; Les formes sont appréciées différemment par les gens et affectent notre humeur. Certains liens entre les formes concrètes et les conséquences psychologiques ont été démontrés sur une base empirique et scientifique. Malgré tout, le facteur de subjectivité est très élevé, puisque bien sûr chaque individu réagit d'une manière très particulière aux formes et aux formes. Néanmoins, les conceptions sont souvent destinées à remplir des fonctions psychologiques de manière ciblée et, par exemple, à influencer le bien-être dans les pièces.

Fonctions persuasives

Voir Gui Bonsiepe

La phase de candidature gratuite

Le design est fonctionnel . Les objets doivent servir leur objectif et être capables d'exécuter les fonctions spécifiées par le développeur de l'objet. Par exemple, une affiche doit véhiculer certaines informations ou une chaise doit remplir sa fonction ergonomique.

Dans le processus de développement, les fonctions ont été intégrées dans l'objet. Dans la phase d'application des objets, les fonctions possibles sont maintenant utilisées - idéalement pour le développeur en fonction de ses intérêts. De plus, cependant, l'utilisateur a également certains intérêts et utilise, interprète ou même convertit les objets en fonction de son arrière-plan subjectif. Enfin, le développeur ne peut pas toujours prévoir clairement à quoi serviront les objets lors de la phase d'application. Les affiches peuvent être mal comprises, le contenu d'un message peut être modifié en ajoutant plus de contenu, des chaises sont utilisées pour y placer d'autres objets - pour ne citer que quelques exemples simples. Utah Brandesa introduit le terme « conception non intentionnelle », qui fait référence à la réaffectation spontanée et délibérée d'objets afin qu'ils ne soient plus utilisés aux fins prévues. [8ème]

Conséquences plus profondes du design

Les fonctions décrites ci-dessus concernent davantage un effet immédiat sur des individus ou des groupes. Dans les cas les plus rares, les effets des courants d'air se déroulent selon un schéma stimulus-réaction simple . Informations d'une affiche, déclarations d'une publicitéet autres se renforcent ou se neutralisent. Ils contribuent à un classement permanent des marques et entre-temps aussi des groupes politiques ou des personnalités. Par sa rigueur, le design peut renforcer des processus globaux préalablement planifiés par les développeurs ou les clients et correspondre à leurs intentions et intérêts. Même dans la pure phase de développement des objets, des tâches et des questions surgissent dont les conséquences profondes dans le processus de conception sont à peine abordées. Les designers comme Otl Aicher ont donc toujours commencé un processus de conception par une sorte de débriefing, avec lequel ils ont essayé de distinguer les objectifs réels des prétendus.

conséquences économiques

Le design sert à développer, optimiser et différencier les produits et services : le fournisseur A veut se démarquer du fournisseur B ; il veut se positionner en bonne place sur le marché et promouvoir les ventes. Pour cette raison, le design élabore une stratégie de design globale qui va d'un design d'entreprise et de mesures publicitaires efficaces à une gamme de produits innovants. Notamment grâce à une stratégie de conception efficace, des produits et des services sont achetés, de sorte que la conception a désormais des conséquences économiques considérables - non seulement pour l'entreprise individuelle, mais en partie pour l'ensemble du marché. Calculs de coûts clairsjouent déjà un rôle dans la phase de développement des produits. Un simple changement dans le choix du matériau ou la construction d'un produit peut faire économiser ou exploser les coûts, augmenter ou minimiser son attrait.

conséquences sociales

Les effets dynamiques de groupe ont déjà été abordés dans le cadre de la description de la fonction symbolique. Par exemple, un véhicule coûteux et la possession de certains vêtements par un groupe visent à véhiculer le statut social du propriétaire ou à favoriser l'appartenance à un groupe. Dans le processus de développement, de tels effets sont parfois difficiles à prévoir, mais des tentatives sont faites, entre autres, par la publicité et d'autres mesures de marketing pour contrôler ces conséquences sociales afin de pouvoir positionner les produits plus précisément.

Mais surtout, l'urbanisme et l' architecture , que l'on peut également qualifier de design au sens global, ont des conséquences sociales et politiques de grande portée. Si les groupes sociaux à faibles revenus s'installent en dehors des grandes villes ( banlieues ) et les groupes à revenus plus élevés dans les villes, comme c'est le cas à Paris, des points chauds sociaux peuvent survenir et entraîner des effets politiques. Aussi le concept idéaliste de Richard Buckminster FullerL'utilisation de méthodes de production industrielle pour fabriquer des maisons si légères et bon marché qu'il est possible d'en fournir une à tout le monde a des conséquences sociales et politiques dès la phase de développement.

conséquences écologiques

Dans la phase de développement, notamment des produits fabriqués industriellement, les conséquences écologiques doivent être prises en compte. Après tout, les ressources matérielles, les matières premières et l'énergie sont toujours consommées dans la fabrication, la distribution et même le recyclage exemplaire des produits. Même dans la phase d'utilisation de presque tous les produits, il faut des ressources qui polluent l'environnement. Ici aussi, de minuscules détails de conception - tels que l'absence d'interrupteur d'arrêt dans les appareils électriques - ont des effets significatifs qui peuvent se multiplier avec la mise à l'échelle du produit dans le processus de production industrielle. L' analyse du cycle de vie fournit des moyens concrets pour déterminer la compatibilité environnementale d'une conception ou d'un produit tout au long du cycle du produit .

Limites théoriques de la conception

Une fois qu'il a déjà été clairement indiqué à quel point les fonctions du design sont décrites différemment par différents théoriciens, la démarcation entre le design et d'autres domaines de la créativité humaine est également perçue différemment par différentes théories. Essentiellement, tout le monde convient que le design est centré sur les personnes, développant des concepts, des systèmes et des objets innovants pour avoir un impact sur les gens. Les théories diffèrent cependant lorsqu'il s'agit de savoir dans quelle mesure on peut parler de design dans la pratique et dans la vie de tous les jours.

Des théories très traditionnelles, généralement considérées comme dépassées, voyaient dans la conception la simple mise en forme d'objets dans le but d'embellir et d'améliorer la fonctionnalité pratique. Presque téléologiquement , ils s'efforçaient d'atteindre une forme définitive des choses qui ne pouvaient plus être améliorées, comme si celles-ci n'étaient pas toujours limitées et provisoires par les matériaux, les technologies, les usages, les besoins et les fonctions. Le caractère modèle de certains modèles a été souligné. Le prix " Bonne Forme' se tenait dans cette tradition, mais a été aboli. Ils ont parfois été remplacés par des récompenses tout aussi douteuses qui jugent la qualité du design principalement du point de vue de la régularité et de la perfection du design pratique. Ces produits, qui correspondent à de l'enseignement pur, ne parviennent souvent pas à convaincre le marché.

Par exemple, le design doit stimuler le comportement des consommateurs, créer des désirs d'achat ou différencier les produits et les entreprises les uns des autres. Dans certains cas, on ne parle de design que lorsque des produits bidimensionnels ou tridimensionnels sont produits en série. Les pièces individuelles sont plutôt appelées artisanat . Cela néglige le fait que le design est également d'une grande importance dans un environnement totalement privé ou dans des contextes sociaux et politiques. En outre, on peut se demander si la quantité de reproduction d'un objet peut fournir des informations sur le fait qu'il s'agit ou non d'un dessin ou modèle. Après tout, une définition est plus susceptible d'être recherchée dans des aspects qualitatifs généraux : par exemple dans la motivation, la perspective et les effets du design.

Certains théoriciens prennent un niveau particulier de qualité formelle et fonctionnelle des objets comme point de départ. Ils distinguent différents niveaux de conception en termes d'innovation, de qualité technique et de sophistication formelle. Les objets traditionnels tels que les commodes en chêne sont parfois qualifiés de non-design ou de design banal - les objets nouveaux particulièrement sophistiqués avec un degré élevé de conception innovante, d'autre part, comme particulièrement bon design.

D'autres théoriciens évitent une définition concrète et mettent l'accent sur un don particulier des concepteurs pratiques, qui leur permet de sortir des sentiers battus, d'emprunter des voies non conventionnelles et de résoudre un large éventail de problèmes. La théorie la plus générale et probablement la moins élitiste voit un designer dans chaque être humain et le design comme une compétence très basique de l'action et de la création humaine. Après tout, presque tout le monde développe chaque jour des objets et des formes destinés aux besoins humains - par exemple des sites Web privés, des meubles agencés selon des critères fonctionnels ou même construits par vous-même ou des lettres et des schémas au bureau.

Le problème de la définition de ce qu'est un bon design découle des diverses exigences en termes d'esthétique, d'utilité, de praticité et d'autres facteurs, qui ne peuvent toutes être satisfaites de manière égale que par un design idéal théorique.

disciplines de conception

Il existe différentes disciplines dans la pratique professionnelle du design, qui se différencient selon les supports utilisés ou selon les fonctions. Surtout, les disciplines suivantes s'appliquent dans la pratique professionnelle et aussi dans les universités pour différencier la compétence des designers professionnels. Même si cette séparation n'apparaît pas dans la pratique. Au contraire, l'acceptation des designers interdisciplinaires ou transdisciplinaires et leur formation est en croissance. Les designers aux compétences non spécialisées sont souvent déployés dans des équipes autrement monoculturelles. Il y a des designers influents pour chacun de ces domaines qui ont façonné le développement.

Conception - Tampon encreur
Conception d'applications
décrit la définition des fonctions et de la gamme de fonctions, des domaines d'application et du comportement et de la conception d'un produit logiciel, en tenant compte de l' interface utilisateur graphique et des spécifications de conception d'entreprise .
architecture
Bien que les architectes ne se considèrent généralement pas comme des designers, ils réalisent les idéaux du travail de conception dans leur travail.
Conception automobile, conception de transport
Les automobiles , mais aussi d'autres véhicules, sont développés par des concepteurs de transport.
Conception axiomatique
Ce terme décrit une méthode de conception structurée de systèmes.
Conception d'entreprise
Il n'y a (encore) pas de cours dédiés au design d'entreprise , mais de nombreux designers et entreprises se sont spécialisés dans le design d'entreprise. L' identité d'entreprise désigne la perception de soi globale et générale des organisations. Le terme design d'entreprise fait référence à tous les aspects formels de l'identité d'entreprise, du logo , du design produit typique de l'entreprise, de la présence publicitaire, de l'architecture d'entreprise.
conception de base de données
La conception de base de données est la planification et la création d'une base de données. On parle aussi de conception de base de données. Il s'agit d'une étape importante avant de créer une application de base de données, en particulier dans les systèmes de base de données complexes tels que les bases de données relationnelles.
Gestion de la conception
La gestion de la conception consiste principalement à contrôler les processus organisationnels et l'utilisation stratégique des applications de conception .
Écoconception
L' écoconception signifie considérer les processus de production, les produits eux-mêmes et le comportement des consommateurs dans les limites de la durabilité écologique.
Conception de couleur ou conception de couleur
Selon le terme, les designers de couleurs sont utilisés dans les bureaux d'études et les grandes entreprises de tous les secteurs.
conception de télévision
Le design TV est l' apparence audiovisuelle de différentes chaînes de télévision . C'est ce qu'on appelle le design télévisuel ou on air design ( motion design ).
conception de photos
Dans la conception de photos, l'accent est mis sur la communication visuelle avec des images.
Le design du jeu
La conception de jeux est née dans l'industrie du jeu vidéo. La conception de jeux concerne la visualisation d'un jeu, c'est-à-dire l'idée de jeu, l'histoire, la programmation, la conception de niveau.
Design graphique, design de communication
Le terme design de communication désigne une fonction qui s'applique également aux produits, mais dans la pratique, il est généralement assimilé au design graphique. Cette discipline comprend l'application et la connaissance de la mise en page , de la typographie , de la photographie ( édition d'images ), de la conception Internet (conception graphique de sites Web ), de la théorie de l' information et de la théorie des médias . L'industrie de la publicité et la communication d'entreprise en particulier sont servies par le design de communication.
conception haptique
Le terme conception haptique comprend la conception de toutes les propriétés tactiles d'un produit et de son environnement de produit, y compris les propriétés haptiques de toutes les pièces manipulables (interrupteurs, couvercles, etc.).
design d'interaction
La conception d'interaction se concentre sur l'interaction entre les personnes et l' environnement par le biais de supports d'entrée électroniques, de capteurs et de systèmes informatiques. Ces dernières années notamment, de plus en plus de projets voient le jour en matière d'architecture dynamique et contrôlable.
conception d'interfaces
La conception d'interface traite de la conception et du développement d'interfaces homme-machine du côté logiciel et matériel et des implications mutuelles.
conception de l'invention
dessine, génère et développe de nouveaux outils et produits à l' interface entre le monde physique et en réseau.
conception légère
La conception de l'éclairage est un domaine de la planification de l'éclairage qui se concentre sur les aspects créatifs. Elle peut être architecturale, décorative ou théâtrale.
conception de médias
La conception des médias indique déjà dans son nom qu'elle traite essentiellement de toutes les variantes des médias analogiques et numériques et ne se concentre pas seulement sur la visualisation et la communication avec les médias, mais comprend également la conception et l'examen théorique de l'information et de l'interaction.
Design de mode, design de vêtements
Le design de mode fait référence à la planification et au développement (ébauche) de collections de mode ou de mode sous forme de vêtements et d'accessoires avec l'utilisation optimale des facteurs de production et économiques. Le terme design de mode est souvent assimilé au design de vêtements, même si la mode est en fait un terme général et n'est pas nécessairement lié aux vêtements.
Conception de produits, design industriel
La conception de produits et le design industriel traitent du développement fonctionnel et de la mise en forme de produits fabriqués industriellement (tels que des ordinateurs, des voitures, des appareils électroménagers, des outils, des meubles, des dispositifs médicaux, des articles de sport) . Cela nécessite également des connaissances en ingénierie.
Conception d'intérêt public
La conception d'intérêt public est l'enseignement et la pratique du design visant à façonner le bien commun et les intérêts publics .
conception de bijoux
La conception de bijoux comprend la conception de pièces individuelles et de bijoux fabriqués en série .
conception de services
La conception de services traite de la conception de services et est une discipline jeune mais en pleine croissance.
conception sonore
La conception sonore est la conception conceptuelle du son et des services sonores. Il existe de nombreux sous-domaines ici, tels que la conception sonore de films et la conception de produits acoustiques.
conception du système
La conception de systèmes traite des processus de développement dynamiques de systèmes complexes et développe des solutions stratégiques pour des problèmes complexes ( appelés problèmes pernicieux ).
conception textile
La conception textile fait référence à la planification et au développement (ébauche) d'offres d'échantillons, en tant que surface ou structure, pour les textiles avec l'utilisation optimale des facteurs de production et économiques. Ce domaine professionnel comprend les domaines classiques de l'habillement, des textiles de maison et de contrat ainsi que de plus en plus le domaine technique comme dans les secteurs automobile et médical.
conception universelle
La conception universelle est un concept de conception qui façonne les produits, les appareils, les environnements et les systèmes de manière à ce qu'ils puissent être utilisés par le plus grand nombre de personnes possible sans autre adaptation ou spécialisation.
conception d'orientation
L'objectif d'une visite conviviale des espaces publics (espaces, bâtiments, parcs) nécessite la collaboration de différents concepteurs avec les maîtres d'ouvrage, concepteurs ou maîtres d'œuvre de ces espaces.
création de sites web
La conception Web (également la conception Web) comprend la conception, la construction et l'orientation des utilisateurs de sites Web pour le WWW et la conception d'interfaces dans ce domaine.

Voir également

Portail : Design  - Aperçu du contenu de Wikipédia lié au design

Littérature

livres de référence

Général

  • Gui Bonsiepe : Formation en design visuel. Dans : Journal de l'Université de Design. Numéro 12/13. HfG, Ulm 1964, p. 17-24.
  • Gerhard Heufler : Bases de la conception. De l'idée au produit. Niggli Ag, Sulgen / Zurich 2004, ISBN 978-3-7212-0517-6 .
  • William Lidwell : Conception. Les 100 principes pour un design réussi. Stiebner, Munich 2004, ISBN 3-8307-1295-2 .
  • Beat Schneider : Conception - une introduction. Birkhäuser, Bâle 2005, ISBN 3-7643-7241-9 .
  • Thomas Friedrich , Ruth Dommaschk (dir.): Bildklangwort. bases de la conception. Série esthétique et philosophie culturelle, Münster 2005, ISBN 3-8258-8111-3 .
  • Michael Erlhoff , Tim Marshall (eds.): Dictionnaire du design. Perspectives conceptuelles du design . Birkhäuser, Bâle 2008, ISBN 978-3-7643-7738-0 .
  • Uta Brandes , Michael Erlhoff, Nadine Schemmann : Théorie du design et recherche en design. étudier le design. UTB, Fink, Paderborn 2009, ISBN 978-3-8252-3152-1 ( aperçu limité dans la recherche de livres Google).
  • Petra Eisele, Bernhard E. Bürdek (eds.): Design, discours et perspectives du début du XXIe siècle. Av Edition, Ludwigsbourg 2011, ISBN 978-3-89986-150-1 .
  • Catharina Berents : Une petite histoire du design. De Gottfried Semper à Philippe Starck. CH Beck, Munich 2011, ISBN 978-3-406-62241-0 .
  • Claudia Mareis : Introduction aux théories du design. Junius Verlag, Hambourg 2016, ISBN 978-3-88506-086-4 .
  • Daniel Martin Feige : Conception. Une analyse philosophique. Suhrkamp, ​​​​Berlin 2018.

sujets spéciaux

les magazines

  • md – INTÉRIEUR | CONCEPTION | ARCHITECTURE ( site internet )
  • rapport de conception. – Magazine de la forme et de la fonction, du sens et de la valeur ( site web )
  • formulaire ( site web )
  • PAGE - CONCEPTION. CODE. ENTREPRISE. ( emplacement )
  • IDPURE – le magazine suisse de création visuelle design graphique et typographie ( Site Internet )

Matériel d'apprentissage

  • Martin Bruckner et autres : Design - cahier d'exercices pour les cours d'art à partir de la classe 7 . Klett, Stuttgart et autres 1993, ISBN 3-12-205950-9 .
  • Marion Godau : conception produit . Une introduction avec des exemples pratiques. Birkhauser, Bâle 2004.
  • Robert Schwermer : Modules du projet : Conception. AOL Verlag, Lichtenau 2007.

liens web

Wikiquote : Conception  – Citations
Wiktionnaire : Design  – explications du sens, origine des mots, synonymes, traductions

les détails

  1. Général : Les designers sont "... des gens créatifs, des concepteurs de toutes ces choses qui sont liées aux dessins." Cf. Le Corbusier : Der Modulor , Deutsche Verlagsanstalt , Munich, 2017 (écrit en français dans les années 1940), pp. 62-63.
  2. Voir Celina Fox, Les arts de l'industrie au siècle des Lumières . New Haven/Londres 2009, p. 47 et 184 .
  3. Voir Celina Fox, Les arts de l'industrie au siècle des Lumières . New Haven/Londres 2009, p. 65 .
  4. Pour l'histoire du terme, voir le catalogue de l'exposition : Des Arts et Métiers au Bauhaus. Art et design – une nouvelle entité ! Catalogue de l'exposition du Bröhan-Museum Berlin (24.1.-5.5.2019), éd. par Tobias Hoffmann . Cologne 2019, p. 199 .
  5. Steffen, Dagmar: Design as product language - The "Offenbach approach" in theory and practice . Formulaire Verlag, Francfort/Main 2000
  6. Beat Schneider : Conception - une introduction . Birkhauser, 2005
  7. Gui Bonsiepe : Education for visual design in : Journal of the Ulm School of Design . Ulm 12/13, HfG Ulm, Ulm 1964
  8. Uta Brandes, Miriam Steffen, Sonja Stich : La transformation quotidienne du conçu en usage . rapport de recherche non publié, Non-Intentional Design (NID), Cologne 1999