Classicisme

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La Glyptothèque de Munich (construite par Klenze 1816-30)

Le classicisme se réfère à la période entre 1770 et 1840 comme une époque historique de l' art [1] Le classicisme a remplacé les périodes baroque et rococo . Le classicisme comprend les styles Louis-Seize (1760-1790), Directoire (1795-1803), Empire (1803-1815), Régence (vers 1810-1820) et Biedermeier (1815-1848). L'époque a également été accompagnée par le romantisme dans la peinture, la littérature et (en partie) la musique et par l'historicisme dans l'architectureremplacé. Pour la musique de l'époque (jusqu'aux années 1820), le terme classique ou classique viennois est quelque peu différent .

Par rapport au baroque, le classicisme peut être compris comme un contre-programme artistique. Vers la fin du XVIIIe siècle, après une première phase de coexistence, il s'impose à travers les discussions en cours sur les modèles esthétiques du baroque. Le classicisme en architecture est basé sur le canon formel de la construction des temples grecs , mais il est aussi en partie basé sur le début de la Renaissance italienne .

Le classicisme s'est répandu dans le monde entier depuis l'Europe et est encore utilisé aujourd'hui, basé sur l'ère classiciste, comme un langage architectural classique universel et harmonieux.

expression

Altes Museum , Berlin (construit par Schinkel 1825-1830)
British Museum , Londres (construit par Smirke 1825–50)

Le terme est également utilisé dans le sens d'un recours artistique à des modèles grecs ou romains antiques. La réception de l'art romain dans l'histoire de l'art européenne remonte à loin, de la transmission des techniques de construction romaines à l' époque préromane à la reprise d'éléments stylistiques romains à l' époque romane, puis à travers la Renaissance et le baroque classique jusqu'au début Le classicisme , qui coïncide avec le rococo tardif et Louis-saisis se superpose. Palladianisme britanniquereprennent les formes de la Renaissance. Le classicisme apparaît dans l'art européen depuis le XVIIe siècle dans divers courants, thèmes et différentes caractéristiques régionales en architecture , peinture et sculpture (voir Classicisme ). À partir du milieu du XVIIIe siècle, les recherches de Winckelmann ont également introduit l' art grec ancien dans la conscience européenne du style, et ses fouilles à Pompéi et à Herculanum ont déclenché le style pompéien .

Le terme est ambigu dans l'espace linguistique européen et ne se réfère généralement pas à une seule et même époque artistique. Depuis la Renaissance , des courants sous-jacents classicistes ont émergé, qui ont également toujours été efficaces à l'époque baroque. Par exemple, l'architecture de Palladio (1508-1580) et de ses successeurs est qualifiée de classicisme (voir Palladianisme ), ainsi qu'un certain courant de la peinture du XVIIe siècle, qui s'inspire principalement de l'Antiquité et de Raphaël comme idéaux, et de qui comme représentants les plus importants Guido Reni , Domenichino , Albani , Claude Lorrain et Nicolas Poussinappartenait. L'art de la France et de l'Angleterre au XVIIe siècle est aussi appelé classicisme (voir baroque classiciste ). Dans le monde roman (français, italien, espagnol, portugais...) et en anglais, le classicisme est qualifié de "néoclassicisme", tandis que dans le monde germanophone, le néoclassicisme est compris comme une tendance de l' historicisme au début 20ième siècle.

développement historique

début du classicisme

Château de Wörlitz (construit à partir de 1769)

Au XVIIIe siècle, le nouveau style apparaît comme un contre-modèle à l'art baroque, avec une simplification épurée des formes. Par rapport au rococo précédent, le classicisme se caractérise par un retour à des formes droites, plus simples, plus claires et une référence plus forte aux modèles classiques-antiques, mais pas rarement aussi par un certain sang-froid rationnel.

Le classicisme a notamment été déclenché par les fouilles archéologiques de Pompéi et d' Herculanum et les publications et gravures sur cuivre qui ont circulé à leur sujet. Johann Joachim Winckelmann , qui a travaillé pour le cardinal Alessandro Albani à Rome , est considéré comme le fondateur spirituel dans le monde germanophone .

"Le seul moyen pour nous, grand, oui, s'il est possible, de devenir inimitables, c'est d'imiter les anciens." [2]

"Enfin, l'excellence générale des chefs-d'œuvre grecs est une noble simplicité et une grandeur tranquille, tant dans la posture que dans l'expression. De même que les profondeurs de la mer restent calmes à tout moment, quelle que soit la rage de la surface, l'expression dans les figures des Grecs montre une âme grande et réglée dans toutes les passions." [3]

Décoration de plafond "Danse des Bacchantes" dans la Galleria Borghese , Rome. Les figures de danse et d'autres éléments sont influencés par les anciennes peintures murales et sont devenus un motif populaire dans la décoration néoclassique
Décor égyptien dans la Galleria Borghese, Rome

En Italie, quelque chose d'important a été créé simplement en raison de la proximité physique avec les sites antiques, notamment en termes de décoration intérieure. À partir de 1750 environ, le cardinal Albani fait concevoir sa villa du même nom à Rome dans le sens classique, avec la participation de Carlo Marchionni , Winckelmann, Anton Raphael Mengs , Paolo Anesi et le sculpteur Bertel Thorvaldsen . [4] Typique était l'utilisation intensive du marbre et par ex. l'inclusion de collections entières d'antiquités avec des bustes , des statues , des reliefs et même des mosaïques, qui ont été intégrés dans la structure comme décoration (bien que ce soit une tradition romaine depuis la Renaissance). [5] Un exemple similaire et encore plus célèbre est la transformation de la Villa Borghese sous Marcantonio IV Borghese (1730-1800) dans le dernier tiers du XVIIIe siècle, dans laquelle de nombreux artistes ont été impliqués, par ex. l'architecte Antonio Asprucci , Domenico Corvi , Mariano Rossi , Giuseppe Cades , Felice Giani , Anton von Maron , Gavin Hamilton , Vincenzo Camuccini et Luigi Valadier . [6]Des éléments de peintures murales antiques de Pompéi et d'ailleurs ont également été utilisés dans la décoration, ainsi que des grotesques de style pompéien et des éléments de l'Égypte ancienne ( sphinx , ibis , hiéroglyphes , etc. ; voir illustration). [7]
Les bâtiments de Luigi Vanvitelli , par ex. la nouvelle construction de l'église de la Santissima Annunziata Maggiore à Naples (à partir de 1757) et le monumental palais royal de Caserte, dont la décoration intérieure perdure sous l'Empire et le classicisme tardif, et est poursuivie par son fils Carlo . Une œuvre majeure importante de Carlo Vanvitelli est la refonte néoclassique de l'église de la Santissima Trinità dei Pellegrini à Naples.

Le Panthéon à Paris

En France, l'époque dite du néo-classicisme commence dès le règne de Louis XV. Au cours d'une période de transition d'environ 1750 à 1760, connue sous le nom de transition de style , des éléments du rococo , du goût pittoresque et des formes classiques ont été utilisés. Le classicisme primitif est également connu sous le nom de goût grec en France et va après 1770 dans le goût étrusque des Louis-saisir du règne de Louis XVI. au dessus. Celui de Jacques-François Blondel exerça une influence importanteAcadémie d'architecture fondée en 1743, qui a élevé l'antiquité grecque à l'idéal. [8] L'un des premiers bâtiments du nouveau style fut l'église Sainte-Geneviève (aujourd'hui Panthéon ) à Paris, qui fut construite entre 1764 et 1790 selon les plans de Germain Soufflot et plus tard par ex. est devenu le modèle du Capitole à Washington . [9] Peut-être l'architecte français le plus connu du néoclassicisme français primitif est- il Jacques Louis Gabriel , qui a conçu la place de la Concorde à Paris , à partir de 1761 le Petit Trianon [10]et s'est également vu confier la rénovation de la façade urbaine du château de Versailles , dont seule l'aile droite Gabriel a été construite (au XIXe siècle, pour des raisons de symétrie, l'identique « aile Defour » à gauche). [11]

En Grande-Bretagne, il y avait déjà une tradition néoclassique continue avec le palladianisme , commençant vers 1720 avec la construction de Chiswick House , à laquelle s'ajouta dans le "néo" classicisme une nouvelle inspiration des monuments grecs anciens. La première phase du début du classique tombe sous le terme de géorgien tardif . Les représentants les plus importants du classicisme primitif anglais sont Robert et James Adam, qui créent leur propre style Adam [12] , qui, grâce aux publications, exerce également une certaine influence au niveau international, notamment dans la décoration intérieure. D'autres représentants étaient William Chambers et John Soane .[13] Avec William Thornton et Benjamin Latrobe , les premiers architectes classiques nés en Grande-Bretagne ont également acquis une grande influence aux États-Unis.

Le nouveau palais de Potsdam avec les Communs derrière lui (1763-1769)

Dans l'histoire de l'art allemande plus ancienne, la transition des formes baroques tardives au classicisme est parfois appelée le style Zopf . Il porte le nom de la tresse dans laquelle la guirlande de fleurs baroques est réduite à un mince ruban. Le Hofoper Unter den Linden [14] a été construit à Berlin en 1741-1743 comme l'un des premiers bâtiments baroques influencés par le classicisme (à l'intérieur, cependant, il était encore rococo à l'époque). Le nouveau palais de Potsdam a également été construit pour Frédéric le Grand en 1763-1769 , qui a une fois de plus suivi le concept de palais du haut baroque dans des proportions globales (alors que le rococo était la plus petite forme du palais de plaisancepréféré) et a été en partie influencé par les modèles palladiens et anglais [15] (comme le palais de Blenheim ), particulièrement évident dans les communs qui font face au palais en tant que point de vue . Les architectes inclus Carl von Gontard . À l'intérieur, le Nouveau Palais présente un mélange de décorations rococo et néoclassiques. Les édifices initiés par Frédéric le Grand, la cathédrale Sainte-Edwige de Berlin et les tours des cathédrales allemande et française , appartiennent également au baroque classique en transition vers le classicisme. Presque en même temps (à partir de 1769), cependant, a été créé avec leSchloss Wörlitz , premier édifice palatial purement classiciste basé sur les derniers modèles anglais, conçu par Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff , complété par un jardin paysager à l'anglaise . En Prusse, le nouveau style ne s'affirme dans sa forme pure qu'après la mort du vieux Fritz (1786) ; la porte de Brandebourg (1789–1793) de Carl Gotthard Langhans a d'abord suivi les modèles de l' architecture grecque antique . [16] Avec le palais de marbre de Potsdam , les architectes de la cour Gontard, Langhans et Boumann ont interprété pour la première fois la forme plus petite du palais de plaisance dans un style classique en 1787-1793.

Le Palais Vischer de Calw est un exemple du classicisme souabe . Le grès rose chaud et doux lui donne un aspect presque baroque et complètement atypique du classicisme

D'importants complexes de palais du début du classicisme sont également le palais Ludwigslust près de Schwerin (Mecklembourg) et le palais Wilhelmshöhe (1786-1798) à Kassel (Hesse), construit par Simon Louis du Rhy , dont l'intérieur appartient déjà en grande partie au style Empire ultérieur . Les œuvres majeures de Du Rhy comprennent également le Kassel Fridericianum (1769–1779), le premier bâtiment de musée public en Europe. [17] À Stuttgart et dans les environs, le style classiciste s'est également épanoui à partir de 1770 environ sous la forme du soi-disant classicisme souabe, auquel entre autres les peintres Friedrich Heinrich Füger , Eberhard Wächter et Alexander Bruckmann sont comptés.

En Autriche, le classicisme précoce coïncide avec le règne de Joseph II , qui lance également de nouveaux projets de construction : églises pour les nouvelles paroisses, hôpitaux, écoles publiques et parcs (voir Joséphinisme ).

Il existe un nombre inhabituellement élevé de bâtiments néoclassiques de la seconde moitié du XVIIIe et du début du XIXe siècle au Portugal , en particulier à Lisbonne (et ses environs), qui a été presque entièrement détruite lors du tremblement de terre dévastateur de 1755 , et par la suite dans les nouvelles formes stylistiques. et avec une disposition en damier dans le centre-ville (la soi-disant Baixa ) sous le Marquês de Pombal . Les bâtiments les plus importants comprennent le Teatro São Carlos , l' ensemble autour de la Praça do Comércio et le Teatro Dona Maria II , qui n'a été construit que dans les années 1840 .

De nombreux bâtiments dans le style du classicisme ont également été construits en Russie, en particulier à Saint-Pétersbourg et dans ses environs . L'un des architectes les plus importants était l'Ecossais Charles Cameron , qui entre autres. construit la résidence Pavlovsk . [18]

Le classicisme de la révolution et de l'empire

La Madeleine à Paris

A partir des années 1790, le style de « l'architecture révolutionnaire » émerge en France , où des formes de plus en plus massives sont privilégiées. Les protagonistes sont les architectes Charles Percier (1764-1838) et Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853), qui deviendront plus tard les principaux représentants du style Empire. La peinture et le mobilier de la période 1795-1803 sont désignés par le terme de style Directoire , où règnent simplicité, légèreté et élégance. En Allemagne, David Gilly , avec son classicisme discret mais bien proportionné, et son fils Friedrich Gilly , influencé par l'architecture révolutionnaire, se rapprochent le plus du style Directoire en architecture.

Avec l'appropriation de la révolution par Napoléon Bonaparte , le style Empire particulièrement monumental émerge à partir de 1803 , qui se répand dans toute l'Europe occidentale avec le règne de l'Empereur et est également imité en Russie ( Saint-Pétersbourg ). Les édifices les plus connus sont l' Arc de Triomphe construit par Chalgrin (à partir de 1806) à Paris et l' église Sainte Madeleine , qui fut agrandie à partir de 1807 par Pierre-Alexandre Vignon dans le style d'un temple de la renommée grecque.

En peinture, Jacques-Louis David a été le principal représentant et fondateur du classicisme et est également devenu un partisan de la révolution, le principal peintre de la période Directoire et plus tard le peintre de la cour de Napoléon. Les ébénistes les plus connus de l'Empire sont Georges Jacob (1739-1814) et son second fils François-Honoré Jacob-Desmalter (1770-1841). Le mobilier Empire se caractérise souvent par le fait qu'il allie une solennité pompeuse à un balancement élégant, semblable au rococo , mais avec des formes de base antiques plutôt que baroques. Le savoir-faire des grands maîtres du meuble et de leurs compagnons du XVIIIe siècle était toujours là ; à la suite de l'interdiction des guildescependant, ils ont été perdus en raison de la révolution après l'Empire et ont cédé la place à une production plus simple et bientôt semblable à une usine à l' époque Biedermeier . Les batailles et les victoires de Napoléon, épées, lances, bannières, canons, salles décorées en tentes de guerre, Césars et couronnes de laurier ainsi que l'aigle impériale, calquée sur l' Aquila romaine, prennent désormais la place de la symbolique des Lumières et de la Révolution de la Style Directoire .

En Grande-Bretagne, cette période est connue sous le nom de Regency (après le règne du prince régent et futur roi George IV ). Les représentants les plus importants de l'architecture de la soi-disant renaissance grecque étaient John Nash et Robert Smirke , qui ont conçu et construit le British Museum à partir de 1823 . [19]

Les principaux architectes néoclassiques du XIXe siècle en Allemagne étaient Karl Friedrich Schinkel , qui a créé de nombreux bâtiments à Berlin et dans les environs (dont le Schauspielhaus (1819–1821) et l' Altes Museum (1824–1828)), [20] et Leo von Klenze , qui, avec Karl von Fischer et Friedrich von Gärtner , était principalement responsable de la transformation classique de Munich sous Maximilian I. et Ludwig I.[21] Klenze a également fourni les plans du Walhalla (1830-1842) près de Ratisbonne. [22]

moment de la restauration

La ville planifiée néoclassique de Putbus sur l'île de Rügen , créée à partir de 1810 , cirque

Pendant la période de la Restauration (1815-1848), le classicisme continue encore plus longtemps d'avoir un effet esthétique. Le chancelier d'État autrichien, le prince de Metternich , qui domina l'époque, fit reconstruire le palais bohème de Königswart par l'architecte Peter von Nobile dans un classicisme simple et pur de 1821 à 1836, à l'instar du chancelier d'État prussien, le prince Hardenberg , qui avait son palais de Neuhardenberg construit par Karl Friedrich Schinkel en 1820–1823 . La sobriété des façades est élégante, grâce à de bonnes proportions, mais un peu givrée par rapport au style rococo précédent. Schinkel a essayé de construire à partir de 1826Château Charlottenhof à Potsdam avec un design plus pittoresque, dans le sens du pittoresque anglais .

Le classicisme s'était imposé en Grande-Bretagne plus tôt que sur le continent, à partir de 1747 environ avec le remodelage de l'abbaye de Woburn , puis avec le style Adam des frères du même nom, et avait produit d'importants bâtisseurs comme Henry Holland , suivi de John Soane et John Nash , qui ont été actifs jusque dans le premier tiers du 19e siècle, et dans la génération suivante Robert Smirke , le maître d'œuvre du British Museum créé en 1825-1850 . Développé sous la Régence en concurrence avec le style Empire Napoléonien-Zeit (env. 1810-20) un classicisme tardif monumental qui a continué à avoir un impact jusqu'au milieu du siècle.

Aux États-Unis, après la guerre d'indépendance américaine (de 1775 à 1783) , le style fédéral classique s'est d'abord développé dans les États du nord , puis l' architecture d'avant-guerre dans les États du sud , qui a continué à avoir un effet jusqu'à la guerre civile de 1861 et comprenait le renouveau grec ainsi qu'à partir d'environ 1840 les courants historicistes (tels que Tudor Revival et Italianate ). Les architectes néoclassiques bien connus étaient William Thornton et Benjamin Latrobe (tous deux d'origine britannique), James Hoban(d'origine irlandaise) et leur élève Robert Mills .

L'architecture et la peinture de la période Biedermeier allemande , en revanche, représentent un glissement vers la décoration intérieure plus simple et «confortable», qui modifie les formes classiques de manière simplifiée. Le savoir-faire des grands artistes du meuble du XVIIIe siècle n'était plus disponible, même si des efforts étaient encore faits pour produire un travail artisanal de qualité, par exemple dans les grandes surfaces à veinure de bois. Les meubles étaient d'une élégance simple, mais parfois volumineux, ils devaient être fonctionnels et donner une impression de confort.

En peinture, l'esthétique Biedermeier perdure jusque dans les années 1870, en architecture elle est déjà remise en cause dans la première moitié du siècle par des formes alternatives de construction, au plus tôt par le néo-gothique . Socialement, les nouvelles formes de construction sont associées à la bourgeoisie en herbe et à son désir de représentation. Paul Sprenger , un important représentant de l'architecture classique tardive en Autriche, a été décrit comme le " Metterich de l'architecture". En conséquence, le terme architecture Biedermeier ou architecture Biedermeier est utilisé familièrement, en particulier en relation avec les maisons de ville d'environ 1830 .

passage à l'historicisme

Un développement du classicisme à l' historicisme a commencé vers le milieu du XIXe siècle. Une forme stylistique déterminante de cette transition est le style en plein cintre , qui, à partir de 1828 environ, a initié une première transformation stylistique du classicisme , conceptuellement étayée par l'écriture "Dans quel style devons-nous construire ?" de Heinrich Hübsch .

démarcation avec l'historicisme

La démarcation entre le classicisme et l'historicisme n'est ni chronologiquement ni stylistiquement aisée. D'une part, le classicisme lui-même est un style « historicisant », fondé sur l'Antiquité et son interprétation à la Renaissance . D'autre part, l'historicisme partage en partie le même répertoire de formes, particulièrement évident dans la Néo-Renaissance . De plus, le classicisme tardif montre une préférence pour certaines formes de décoration, par exemple issues de l'art byzantin ou arabe. La principale caractéristique de l'historicisme n'est donc pas tant le "détachement" du classicisme, mais son insertion dans un canon pluraliste de styles - d'où le terme alternatif d'éclectisme. La différence la plus frappante est la bien plus grande joie de décorer les bâtiments et le mobilier historicistes, qui plaisaient davantage à la bourgeoisie qui s'était enrichie dans le Gründerzeit qu'au style spartiate de la première moitié du siècle.

L' église paroissiale d'Altlerchenfelder est considérée comme un édifice de transition entre le classicisme et l'historicisme en Autriche.Lors de sa construction, un débat a eu lieu sur le "style juste", qui annonce déjà l'esprit de l'historicisme.

Différences avec l'historicisme

Historicisme, classicisation : Parlement à Vienne

L'accent programmatique sur l'antiquité classique distingue le classicisme de l'historicisme .

Contrairement au classicisme, l'historicisme puise dans de nombreux autres courants : néo- roman , néo-gothique , néo-Renaissance , néo-baroque , néo-rococo . De même, une réinterprétation de lui-même existe dans le néo-historicisme . De plus, le classicisme a retrouvé une nouvelle naissance en tant que néoclassicisme au tournant des XIXe et XXe siècles .

Dans l'historicisme, il n'y a aucune référence aux concepts théoriques développés par Vitruve et d'autres chercheurs romains en construction, par exemple, qui sont pris comme canon dans le classicisme . L'approche de l'historicisme au langage de conception classique de style antique est éclectique et limitée aux aspects formels.

Sculpture classicisme

Le Christ et les anges de Bertel Thorvaldsen , maître-autel de Vor Frue Kirke , Copenhague

Le sculpteur le plus grand et le plus admiré de l'époque était probablement l'Italien Antonio Canova , [23] qui a créé un chef-d'œuvre après l'autre des années 1770 à 1820 environ. D'une part, son style est fortement ancré dans l'Antiquité, mais tend vers une grande grâce et élégance ; Une finition de surface très lisse et parfaite du marbre est également typique. Considéré comme un "pionnier" du style néoclassique [24] , ses œuvres ont eu une grande influence non seulement sur d'autres sculpteurs mais aussi sur la peinture (par exemple sur Ingres ). Bertel Thorvaldsen , un Danois
, a travaillé dans un style très similaire, qui a passé de nombreuses années à Rome et qui était le seul à pouvoir égaler l'art de Canova en termes de qualité artistique; [25] il avait aussi beaucoup d'élèves, surtout du nord des Alpes. Jean-Antoine Houdon
a travaillé en France dans la première période , et son travail a également eu une certaine influence internationale (y compris les portraits en buste de Voltaire (1779-1781, Comédie-Française , Paris) et George Washington (1785, Capitol, Richmond)). [26] Les sculpteurs allemands les plus importants de l'époque étaient Johann Heinrich von Dannecker et Johann Gottfried Schadow , tous deux entrés en contact avec Canova à Rome.[27] L'œuvre la plus célèbre de Schadow est son double portrait très réaliste Les Princesses Luise et Friederike de Prusse , réalisé entre 1795 et 1797(voir illustration en haut), dans lequel il rend hommage à un idéal beaucoup moins lisse que Canova et Thorvaldsen, et en profilé avec une grâce presque rococo et des plis plastiques.

Peinture classicisme

En peinture, les artistes rompent avec le programme allégorique de l'époque baroque et peignent des scènes de l'Antiquité grecque et romaine, qui ont souvent un sens « patriotique ». Les contours s'éclaircissent et la coloration de l'empâtement disparaît au profit d'une application à plat de la peinture. Les aspects coloristes de la peinture sont passés au second plan. En principe, un classiciste strict pourrait aussi se passer de la couleur. Par conséquent, la coloration a l'air plutôt cool. Les limites corporelles sont nettement délimitées dans le dessin. Une composition clairement maniable et harmonieuse des figures, un tempo calme prévaut dans tous les gestes. [28]

Dans les illustrations, les eaux-fortes en contour sont caractéristiques du classicisme.

Architecture du classicisme

Aménagement du choeur de l' église à la cour dans le style classique (1789)

L'architecture du classicisme s'appuie plus que les styles précédents sur des édifices anciens, principalement des modèles grecs. Le portique et l' ordre des colonnes sont maintenant plus courants. Le style est utilisé dans les bâtiments représentatifs princiers et bourgeois, mais aussi dans les bâtiments utilisant des techniques de construction traditionnelles telles que les bâtiments à colombages. Les églises classiques sont plus rares, la Tour octogonale des Vents ou le Panthéon servant de modèles.

Styles de meubles du classicisme

Louis Saisir

Le sous Louis XVI. Le style dominant était une rupture consciente avec le rococo et marquait la transition vers le classicisme. [29]

Directoire

Décoration de style bourgeois du nom du Directoire régnant entre la Révolution française et l'Empire de Napoléon Ier. Elle se situe à la transition entre Louise-Seize et l'Empire et peut être comprise comme un tournant contre le luxe somptueux de la classe supérieure de l'Ancien Régime. Elle se caractérise par des formes volontairement dépouillées et sobres avec un décor clairsemé hérité de l'Antiquité. Les formes populaires étaient la méridienne ou la récamière . [29]

Empire

Les formes massives et linéaires et les éléments martiaux gréco-romains et égyptiens tirés du Directoire sont caractéristiques. [29]

Artistes du classicisme

Artistes associés au classicisme, voir :

Littérature

liens web

Commons : Classicisme  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wiktionnaire: Classicisme  - explications du sens, origine des mots, synonymes, traductions

les détails

  1. Connaissances de base en art . Enseignement secondaire supérieur Cornelsen, p. 10 .
  2. Johann Joachim Winckelmann : Réflexions sur l'imitation des œuvres grecques en peinture et en sculpture . 2e édition augmentée. Action Walther, Dresde et Leipzig 1756, p.2
  3. Johann Joachim Winckelmann : Réflexions sur l'imitation des œuvres grecques en peinture et en sculpture . Citation de projekt-gutenberg.org
  4. ^ "Villa Albani", in : Caroline Vincenti & Roberto Schezen : Palais romains , Bechtermünz (Weltbild) Verlag, Augsbourg, 1997/98, pp. 306-315, ici : pp. 308, 310 et 312
  5. „Villa Albani“, in: Caroline Vincenti & Roberto Schezen: Römische Paläste , Bechtermünz (Weltbild) Verlag, Augsburg, 1997/98, S. 306–315 (siehe insbesondere die Abbildungen)
  6. Paolo Moreno & Chiara Stefani : Galleria Borghese , Touring Club Italiano, pp. 7–9
  7. Paolo Moreno & Chiara Stefani : Galleria Borghese , Touring Club Italiano, pp. 8–9
  8. "Classicisme", dans : Lexique de l'art, tome 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 7
  9. "Classicisme", dans : Lexique de l'art, vol. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, pp. 7-8
  10. Gérald van der Kamp : Versailles , Electa/Klett-Cotta, Stuttgart/Milan, 1977/1979, p.224
  11. Paul Barz : « Versailles », in : Palais, Châteaux, Demeures , Georg Westermann Verlag, 1971, p. 93
  12. "Classicisme", dans : Lexique de l'art, tome 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 7
  13. "Classicisme", dans : Lexique de l'art, tome 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 7
  14. ^ "Classicisme", dans : Lexique de l'art, volume 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, pp. 8-9
  15. Architecture de Potsdam : Le classicisme palladien de Frédéric II Auteur : Kania, Hans Dr. (1878-1947), année de publication : 1915 (en ligne sur Lexikus.de , récupéré le 6 janvier 2014).
  16. ^ "Classicisme", dans : Lexique de l'art, volume 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 9
  17. ^ "Classicisme", dans : Lexique de l'art, volume 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 9
  18. Ewald Behrens : « Peterhof, Tsarskoïe Selo, Pavlovsk », in : Palais, Châteaux, Résidences , Georg Westermann Verlag, 1971, pp. 262-267
  19. "Classicisme", dans : Lexique de l'art, tome 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 7
  20. ^ "Classicisme", dans : Lexique de l'art, volume 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 10
  21. ^ "Classicisme", dans : Lexique de l'art, volume 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 10
  22. ^ "Classicisme", dans : Lexique de l'art, volume 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 10
  23. ^ "Classicisme", dans : Lexique de l'art, volume 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 11
  24. ^ "Classicisme", dans : Lexique de l'art, volume 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 11
  25. "Classicisme", dans : Lexique de l'art, tome 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 12
  26. ^ "Classicisme", dans : Lexique de l'art, volume 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, pages 11, 12, 13
  27. "Classicisme", dans : Lexique de l'art, tome 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, p. 13
  28. Peter H. Feist : Impressionnisme français. 1860-1920. Taschen, Cologne 1995, ISBN 3-8228-8702-1 , p. 15–17.
  29. a b c Dagmar Lutz : Comment puis-je reconnaître ? l'art du classicisme. p. 120–121 .