Clip musical

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Tournage d'un clip musical

Les vidéoclips sont des courts métrages qui filment un morceau de musique. Ils sont généralement commandés par une maison de disques pour promouvoir le morceau, conçus et produits par une société de production cinématographique spécialisée dans les vidéoclips, et sont destinés à la télévision musicaleou être vu sur Internet. Ils durent généralement aussi longtemps que la pièce et l'utilisent comme seule source sonore. Une composante de la plupart des vidéoclips est la mise en scène de l'artiste, généralement dans l'interprétation de la pièce. S'il n'y a pas de chant dans la chanson, les artistes apparaissent souvent en personne. Cela souligne l'intérêt de la maison de disques contractante à accroître le niveau de notoriété de son artiste. En termes d'histoire du cinéma, il combine les vidéoclips avec la tradition des films d'opéra, de théâtre et de concert et des enregistrements de concerts. En partie, les vidéoclips sont créés comme des œuvres d'art totales, dans lesquelles les images font partie intégrante de l'œuvre, à l'instar des formes d'art traditionnelles de l' opéra et de l' opérette .ou des comédies musicales dans lesquelles la musique et la performance sont d'égale importance.

débuts

Les débuts du clip vidéo remontent à l'année 1890. Déjà à cette époque, les théâtres américains proposaient des chansons illustrées, les soi-disant diapositives sonores , qui étaient extrêmement populaires. Pour cela, des images colorées à la main ont été imprimées sur des plaques de verre et projetées sur un écran, tandis que des chanteurs jouaient en direct sur scène. Les diapositives sonores étaient déjà un moyen efficace de l'industrie de la musique pour apporter des chansons aux gens.

Première moitié du XXe siècle

En 1900, la compagnie Phono-Cinéma-Théâtre expérimente une combinaison du son, du cinéma et du théâtre à l' Exposition universelle de Paris et présente parmi un grand nombre de films Cyrano de Bergerac .

En 1906, le chronophone est inventé, premier système de synchronisation image-son pour les films à l'aide d'un cylindre puis d'une plaque.

Avec l'invention du Vitaphone en 1926, il était possible pour la première fois d'enregistrer simultanément l'image et le son.

En tant que maître du dessin animé et de l'animation, George Pals a conçu en 1938 en collaboration avec "Ambrose & his Orchestra" des films publicitaires étonnamment modernes pour la technologie de l'époque, qui peuvent également être considérés comme une première version d'un clip vidéo.

Dans les années 1941 à 1947, de nombreux soi-disant soundies ont été réalisés aux États-Unis , qui sont maintenant considérés par beaucoup comme les premiers clips réels. Les soundies sont des courts métrages avec de la musique, qui pouvaient être visionnés dans les restaurants et les bars à l'aide de machines de deux tonnes, les soi-disant panoramas , après avoir inséré de l'argent. La musique de fond était variée et allait du folklore irlandais à la musique country en passant par Duke Ellington . L'objectif principal de la séquence du film était l'interprétation de la musique, plus tard également des scènes de film (amusantes) ou des sections avec des déclarations patriotiques. Les soundies peuvent ainsi être considérés comme des exemples des premiers clips narratifs.

films musicaux d'après-guerre

Un développement similaire a eu lieu en France à la fin des années 1950, lorsque des machines de type juke-box ont été installées dans les cafés et les bars. Les soi -disant Scopitones , [1] en tant que développement ultérieur de la technologie Soundies antérieure , étaient capables de jouer de la musique et des images et jouissaient d'une grande popularité. La technologie s'est ensuite propagée à d'autres pays, par ex. en Italie sous le nom de Cinebox, et de nouveau aux États-Unis sous le nom de Color-Sonic.

Dans les années 1960 , il y avait plus de pop stars apparaissant à la télévision. Cependant , la radio était encore le média dominant dans la plupart des ménages.

Création du clip « classique »

Puisqu'il n'y a pas de distinction claire entre les courtes vidéos publicitaires de type bande-annonce, les performances en direct enregistrées et les clips vidéo tournés explicitement en tant que tels, il est difficile de définir ce qu'était le "premier" clip vidéo dans la compréhension classique.

pionniers

Les premiers films musicaux avec un niveau de créativité artistique sont étroitement liés à la montée des tendances expérimentales de la musique, des médias et de l'art des années 1960. En 1965, la chanteuse Nico réalise un court métrage musical en noir et blanc pour son single I'm Not Sayin' , la montrant chanter dans les rues de Londres et sur les bords de la Tamise. Parmi les autres candidats figurent le film promotionnel I Got You Babe de Sonny & Cher et 1965 Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan .Strawberry Fields Forever et Penny Lane , dans lesquels la représentation des musiciens à leurs instruments a cédé la place à un contenu théâtral. Un autre court métrage musical qui, du point de vue actuel, serait classé comme un vidéoclip au sens classique est Evening of Light , toujours de Nico, qui a été créé avec Iggy Pop et The Stooges en 1969 et réalisé par l'artiste médiatique François De Menil . [2]

Rise comme support promotionnel musical

La vidéo promotionnelle de 1975 de Queen pour Bohemian Rhapsody est souvent considérée comme la "première" vidéo musicale, prenant 4 heures à réaliser le 10 novembre 1975 et 5 heures de plus à assembler. Des techniques caractéristiques ont été utilisées, telles que l'héroïsation des musiciens, différentes fréquences de coupure pour certaines sections de la pièce, et des techniques de fondu enchaîné et de fondu enchaîné. Un film promotionnel avec lequel les Kinks ont présenté leur chanson Dead End Street en 1966 a également des caractéristiques correspondantes . Ici aussi, les musiciens n'étaient pas montrés en train d'actionner leurs instruments, comme c'était l'habitude auparavant, mais le contenu du texte était mis en scène. Dans le monde professionnel, le clip de Queens est valableMillion -seller Bohemian Rhapsody comme la première vidéo pop pour accompagner le succès d'un single. [3] Il est classé comme le début de l'ère des vidéoclips. [4]

Le groupe pop suédois ABBA a également commencé à tourner des vidéoclips pour leurs singles en 1974 dans le cadre de leur percée internationale. Ils étaient principalement destinés à promouvoir la musique du groupe dans des pays hors d'Europe trop éloignés pour de courtes tournées promotionnelles. [5] En particulier, le clip de leur hit Mamma Mia a contribué au fait qu'en 1975 en Australie et en Nouvelle-Zélande un enthousiasme sans précédent pour ABBA a été déclenché, qui a duré des années et a fait du groupe un groupe culte là-bas.

À la fin des années 1970 et au milieu des années 1980 , les vidéoclips ont connu un apogée créatif prononcé. De plus en plus de groupes et d'artistes ont sorti des vidéoclips parallèlement à leurs sorties, parfois avec des concepts sophistiqués. De nouveaux styles de musique tels que le punk , la nouvelle vague et l'électropop ont émergé. Avec l'aide des clips, les producteurs de musique ont tenté de contrer la stagnation des ventes de disques. En 1979, Cher a sorti son single Hell on Wheels - la vidéo du single était la première vidéo moderne de l'histoire à être produite dans le style MTV , avant même que MTV n'existe. [6]

Une étape importante ici est la vidéo de Thriller de Michael Jackson (1982), qui a duré 15 minutes dans la version originale non coupée et a utilisé de nombreux effets spéciaux . A noter également la vidéo très martiale de The Wild Boys (1984) de Duran Duran , dont les coûts de production de plus d'un million de dollars américains ont été spectaculaires, et celle de Take On Me du groupe norvégien a-ha de 1985.

Formats de télévision dans les années 1980

L'importance des vidéoclips a considérablement augmenté dans les années 1980 en raison des chaînes de télévision purement musicales telles que MTV . Le titre Video Killed the Radio Star du projet Trevor Horn The Buggles a été utilisé comme tout premier clip vidéo pour le début de la diffusion américaine de la nouvelle chaîne MTV : une indication programmatique claire par la chaîne que l'ère du marketing musical sans vidéo doit être enterré.

Les stars incontestées de cette première marche triomphale de la télévision musicale étaient avant tout Madonna et Michael Jackson, qui, à l'époque déjà une superstar internationale, a non seulement atteint le sommet de sa renommée avec le clip vidéo de Thriller , mais a également façonné de manière décisive la jeune genre de clip vidéo . Le clip vidéo garantissait une place dans les charts musicaux américains .

En termes de contenu, le média vidéo musical reflète toute la gamme de la culture populaire, de la glorification du consommateur aux courants contre-culturels. La culture hip-hop utilise les vidéoclips comme porte-parole politique et dénonce les maux sociaux. Par exemple, la formation Run-DMC était connue sous le nom de CNN noir .

En 1987 , MTV Europe a été diffusé. Le premier clip vidéo diffusé sur cette chaîne est le clip de la chanson Money for Nothing du groupe de rock britannique Dire Straits le 1er août 1987 . Cette même année, les premiers MTV Video Music Awards , ou VMA en abrégé, ont eu lieu. Un clip vidéo a maintenant atteint 340 millions de foyers.

En Allemagne, les formats de vidéoclips purs ont mené une existence de niche jusqu'au milieu des années 1980. Depuis 1983, ARD diffuse chaque semaine Formel Eins , le premier programme musical largement basé sur des clips vidéo à la télévision allemande. En 1984, la chaîne de télévision musicale de langue allemande Musicbox est entrée en ondes; cependant, il n'était presque accessible que par câble et satellite , ce qui signifiait à l'époque un niveau de distribution relativement très faible. De 1982 à 1988, ZDF a diffusé Ronny's Pop Show , animé par un chimpanzé doublé par Otto Waalkes .

Avec la fusion de Musicbox dans Tele 5 en 1988 et la fin de Formel Eins (1990), la présence des formats et des diffuseurs de vidéoclips en Allemagne a chuté, même si Tele 5 en particulier comptait une très grande proportion d'émissions de clips à ses débuts. programme et enregistré des parts de marché croissantes. Les tendances actuelles de la culture musicale à l'époque ont également conduit à la première grande crise du clip vidéo. Le potentiel créatif du médium semblait initialement épuisé et les maisons de disques réduisaient largement leurs budgets pour les productions coûteuses. Les clips vidéo réalisés avec beaucoup d'efforts sont devenus plus rares. De son côté, Tele 5 a réagi à ces tendances en réduisant significativement la part des diffusions de clips vidéo.

L'un des rares contre-exemples à ce développement était les clips vidéo en stop-motion de la chanson de Michael Jackson Leave Me Alone et du single de Tears for Fears Sowing the Seeds of Love , que Jim Blashfield a mis en scène avec beaucoup d'efforts et d'attention aux détails .

Symptomatique de cette période, on trouve cependant des productions de clips vidéo plutôt bon marché, incluant la perspective frontale ( lecture devant une caméra vidéo fixe ) et la technologie de la boîte bleue , comme le clip pour I've Been Thinking About You de Londonbeat . Mention doit également être faite ici de George Michael ; également convaincu de la crise du clip vidéo, il a même refusé un temps d'apparaître dans ses clips vidéo ou d'y jouer un rôle central, comme dans Praying for Time (1990) ou Too Funky (1992).

années 1990

Le clip vidéo connaît une renaissance au début des années 1990. En Allemagne, MTV Europe a réalisé une distribution croissante et, à partir de la fin de 1993 , VIVA a été diffusée en tant que nouvelle chaîne de clips vidéo en allemand. Cela a contribué de manière significative à l'émergence d'une vaste scène nationale de clips vidéo en Allemagne, puisque le diffuseur a spécifiquement soutenu des artistes locaux en plus des clips internationaux afin d'accroître sa visibilité par rapport à son concurrent MTV.

Les nouveaux styles de musique qui ont émergé incluent le grunge , la techno et la house . Afin de contrer la distance croissante entre les stars et les fans, MTV a développé le format MTV Unplugged , dans lequel les musiciens se produisent dans une sorte d'ambiance de salon devant quelques spectateurs et uniquement avec des instruments acoustiques.

Contrairement à l'esthétique pop classique des années 1980, le clip vidéo est désormais parfaitement pensé et mis en scène. Les productions sont redevenues plus complexes; on utilisait parfois des techniques et des effets qui étaient auparavant réservés aux films hollywoodiens . En particulier, la révolution numérique du traitement de l' image et de la vidéo à partir du début des années 1990 a eu un impact durable ici. Un des premiers exemples frappants de cette période est le clip de Black or White (1991) de Michael Jackson, en particulier pour son utilisation de séquences de morphing . La qualité visuelle de nombreuses productions de cette période n'est en rien inférieure aux films hollywoodiens commerciaux.

Avec l'aide de logiciels de mixage vidéo professionnels, les musiciens ont de plus en plus pu créer leurs propres vidéos. Un des premiers exemples est Timber , produit en 1998 par Coldcut & Hexstatic à l' aide de leur logiciel VJamm , dont la vidéo a été remixée plusieurs fois , ce qui en fait le premier clip vidéo à entrer dans le Guinness Book of Records .

Dans les années 1990, après la mise en place de la nouvelle stratégie locale de VIVA et MTV, une procédure marketing efficace a été mise en place en Allemagne dans laquelle les vidéoclips jouaient un rôle majeur dans la vente d'un single et dans la construction de l'image et la commercialisation d'un artiste ou acte en général.

années 2000 à aujourd'hui

La crise commerciale de l'industrie musicale en Allemagne a entraîné une chute massive des budgets des vidéoclips depuis 2002. Depuis lors, des vidéoclips ont été produits avec beaucoup moins d'efforts. La plupart d'entre eux sont désormais enregistrés sur vidéo HD , ce qui peut apporter un avantage financier majeur par rapport à l'enregistrement traditionnel sur film (généralement 16 mm).

Pendant la crise, les ventes à l'unité ont massivement chuté et justifiaient de plus en plus rarement les coûts élevés d'une production de vidéoclips par rapport aux options de refinancement. En conséquence, les budgets des vidéoclips ont considérablement diminué. La proportion de vidéoclips sur les radios musicales n'a cessé de baisser. Dans l'ensemble, cette interaction donne l'impression d'une spirale descendante qui s'auto-entretient : la baisse des ventes à l'unité fait chuter les budgets des vidéoclips, des vidéos moins nombreuses et moins attrayantes se traduisent par une programmation moins attrayante pour les stations musicales, ce qui démotive les labels à fournir gratuitement programmation pour cet environnement qui perd sa place d'appel. Avec cette spirale infernale, la scène locale de la production de vidéoclips a également pratiquement disparu,[sept]

La télévision musicale a également changé si radicalement au cours de cette période qu'on peut difficilement l'appeler télévision musicale : la part de programme de la musique n'a cessé de baisser, les chaînes thématiques telles que VIVA Zwei et VH-1 Allemagne ont été supprimées. MTV a réduit la diffusion de ses vidéoclips aux petites heures du matin dans presque toutes les versions nationales; même complètement supprimé dans les versions originales britanniques et américaines. En 2010/11, l'ajout "Music Television" a été supprimé du logo MTV dans le monde entier et depuis 2011, il a disparu de la télévision gratuite en Allemagne.

Dans les années 1990, Internet n'était pas encore en mesure de remplacer la télévision comme nouveau support de la vidéo. Il y avait un manque d'exigences techniques du côté des fournisseurs - il n'y avait pas de portails spécifiques à la vidéo répandus - comme du côté des utilisateurs : la capacité de transmission des connexions Internet d'une grande partie des utilisateurs ne permettait pas encore une vidéo pratique et abordable utilisation. Ces conditions évoluent parallèlement à la « démusicisation » des radios musicales. En 2005 , YouTube a été fondé en tant que plate-forme vidéo conviviale et peu de temps après par la société financièrement solide GoogleGroupe acheté et agrandi. Depuis le milieu des années 2000, la diffusion croissante des connexions Internet haut débit et des modèles forfaitaires a permis aux utilisateurs d'utiliser des vidéos rapidement et à moindre coût. Du point de vue des producteurs de vidéoclips, Internet est une véritable alternative à la télévision depuis le milieu des années 2000, car il permet d'autres modalités d'utilisation que le public souhaite. Alors que la télévision dans le modèle de diffusion donne au téléspectateur une grille de programmes fixe, Internet permet au public de choisir exactement ce qu'il veut voir, c'est -à-dire la vidéo à la demande - une modalité d'utilisation qui convient à la nature courte et aux habitudes d'utilisation de la musique en général .

Dans les années 2000, les stations musicales au sens traditionnel ne jouaient qu'un rôle secondaire. MTV n'est disponible qu'en télévision payante en Europe et les chaînes gratuites du groupe de médias ne diffusent plus de clips musicaux. Néanmoins, il existe aujourd'hui beaucoup plus de diffuseurs purs de vidéos musicales qu'auparavant, mais ils ne trouvent plus un large public et/ou ne desservent plus des secteurs spécifiques. [8] La popularité de la vidéo en streaming disponible en ligne est une indication de la manière différente dont le public souhaite utiliser les canaux de vidéo musicaleoffres de vidéoclips. En tant qu'hybride d'un flux continu de clips et d'une technologie à la demande dans laquelle l'utilisateur peut accéder à la liste de lecture, ces chaînes vidéo musicales interactives en ligne représentent une forme avancée de télévision musicale. [9]

Outre ces prestataires spécialisés dans les clips musicaux, les clips musicaux sont aujourd'hui majoritairement consommés via des portails sociaux de vidéos tels que YouTube ou Dailymotion , dont la grande popularité repose en grande partie sur la disponibilité des clips musicaux, vidéos qui y sont réalisées par des prestataires commerciaux. , mais aussi par des utilisateurs privés , bien qu'en grande partie en violation de la loi sur le droit d' auteur . Un exemple de canaux de distribution moins conventionnels est un clip du groupe The Decemberists , qui a sorti le clip vidéo autoproduit 16 Military Wives via le service de partage de fichiers BitTorrent en mars 2005.sorti ce qu'aucun groupe n'avait fait auparavant. [10] En termes de contenu également, Internet a produit des approches spécifiques aux médias pour les nouvelles formes de vidéoclips. Mais surtout, elle assume de plus en plus le rôle que jouait auparavant la télévision musicale : comme une station de lecture largement gratuite pour la forme classique des vidéoclips, le clip linéaire de trois minutes et demie.

Clip musical sous forme de court métrage

Alors que la plupart des vidéoclips montrent la mise en scène de l'artiste, principalement lors de l'exécution de la pièce, il y en a quelques-uns qui le font peu ou pas du tout. Au lieu de cela, un court métrage est montré sur la musique, dont l'intrigue n'a en fait rien à voir avec la musique, mais qui dure au moins aussi longtemps qu'elle le fait. Les exemples incluent I Wish It Would Rain Down de Phil Collins , Tonight, Tonight de The Smashing Pumpkins et All I Want Is You de U2 . Ces vidéos sont néanmoins "officielles", c'est-à-dire commandées par la maison de disques pour promouvoir le morceau.

conditions économiques

Trois conditions économiques ont été nécessaires à l'émergence des vidéoclips : les intérêts marketing de l'industrie musicale, un environnement de diffusion spécialement adapté aux vidéoclips et une industrie cinématographique qui découvre et développe les vidéoclips comme un champ d'activité intéressant.

L'industrie de la musique

Tout commence par l'intérêt marketing de l' industrie musicale: En règle générale, les vidéoclips ne sont conçus ni comme de l'art cinématographique ni comme un produit indépendant. Ils sont un outil de marketing et sont principalement utilisés pour promouvoir le single pour lequel ils sont produits, suivis de la construction de l'image de l'artiste et de la promotion de l'album sur lequel le morceau apparaît. À ces fins, un label préfinance la production du clip vidéo, mais ensuite, selon la situation contractuelle, l'artiste partage les coûts de production à des degrés divers, que l'artiste doit supporter sur sa part du produit des ventes. Cette constellation de base peut expliquer pourquoi, d'un point de vue créatif, de nombreux vidéoclips ne vont pas au-delà d'un rôle de véhicule marketing pour le musicien annoncé.[11]

Télévision musicale et Internet

Cette stratégie marketing ne fonctionne que s'il existe un lecteur de vidéoclips gratuit : les vidéoclips ne sont pas des publicités payées pour être diffusées. Si une maison de disques devait diffuser ses vidéoclips à des conditions commerciales, il n'y aurait pas de vidéoclips - les revenus de la vente d'un single ne récupéreraient jamais ces coûts. L'existence de chaînes comme MTV ou VIVAest donc une condition nécessaire à l'émergence et à la prospérité des vidéoclips. Ces diffuseurs de vidéoclips, autrefois presque purs, fonctionnent selon un nouveau modèle dans le secteur de la télévision : ils obtiennent leur contenu gratuitement auprès des maisons de disques et se financent grâce à la commercialisation de vidéoclips en tant qu'environnement publicitaire attractif dans lequel d'autres fournisseurs de produits ou de marques les propriétaires placent des publicités. Les vidéoclips occupent une position économique hybride unique à la télévision comme sur Internet : ils sont à la fois publicité de film et de contenu ou : publicité qui rapporte des revenus publicitaires.

S'il y a une offre excédentaire de vidéoclips que les diffuseurs sont invités à diffuser, cela crée une pression supplémentaire sur les producteurs et les labels de vidéoclips pour qu'ils produisent le produit le plus attrayant possible - les vidéoclips peu attrayants ne sont pas diffusés car ils ne peuvent pas être commercialisés en tant qu'environnement publicitaire. Associer le clip musical à un morceau de musique est déterminant pour les critères d'attractivité. Du point de vue du diffuseur, la musique et son interprète sont plus importants que l'attractivité du film, ce qui signifie : un diffuseur préfère diffuser un clip vidéo cinématographiquement inintéressant d'une star qu'un clip vidéo cinématographiquement attrayant d'un artiste inconnu. Les diffuseurs ont tendance à s'appuyer davantage sur l'attractivité d'un interprète musical, qui peut être mesurée dans les palmarès, que sur la catégorie moins vérifiable de la qualité cinématographique.[12]

Depuis le milieu des années 2000, Internet est en train de remplacer la télévision comme premier média de vidéoclips. Il offre certains avantages spécifiques aux médias : des portails tels que YouTube permettent à un producteur de vidéoclips de télécharger directement son contenu sans avoir à le proposer à une station qui ne le diffuserait peut-être pas ou trop peu. Le public peut être atteint directement via Internet et les commentaires des utilisateurs sous forme de numéros d'utilisateurs et de commentaires sont également directement disponibles. A propos de la " longue queue' d'Internet, chaque produit de niche, quelle que soit sa spécificité, peut trouver son public très particulier et n'a pas du tout besoin d'être compatible en masse pour être diffusé par un diffuseur. À l'ère d'Internet, un consommateur est potentiellement toute personne disposant d'une connexion Internet - et non plus seulement ceux qui allument une station de télévision spécifique dans un réseau câblé spécifique à un moment précis. Cela rend possible des succès planétaires, comme « Gangnam Style » de Psy en 2012, le premier clip vidéo à dépasser le milliard de vues sur YouTube.

industrie du cinéma

Des vidéoclips attrayants ne peuvent être produits que dans les conditions spécifiées par l'industrie musicale (petit budget, pression de temps énorme) car il existe un intérêt correspondant à participer à l'industrie cinématographique : les vidéoclips sont des terrains de jeux populaires, en particulier pour les jeunes réalisateurs et producteurs, même si aucun d'entre eux n'est exclusivement réalisé par des clips musicaux capables de vivre. Mais ils offrent une opportunité de construire un portefeuille, de mettre en pratique des compétences, d'établir des contacts, d'établir des routines de travail et de se forger une réputation qui peut rapporter des dividendes dans d'autres industries, en particulier la publicité. Dans la phase de boom du clip vidéo en Allemagne jusqu'en 2002, une scène distincte de sociétés de production cinématographique s'était développéedéveloppé, qui produisait exclusivement des vidéoclips. Aux États-Unis et en Angleterre, certaines sociétés de production de films publicitaires exploitent leurs propres départements de vidéoclips. Ce système ne fonctionne pas en Allemagne car les budgets des vidéoclips des sociétés de production de films publicitaires ne couvrent pas les coûts ici. [13]

récompenses et réalisateurs

Les Grammy Awards dans les catégories Best Music Video - Long Form et Best Music Video - Short Form sont considérés comme les prix les plus importants dans ce domaine. Les VMA (Video Music Awards) présentés par MTV jouissent également d'une reconnaissance internationale.

Parmi les réalisateurs de vidéoclips de renommée internationale figurent Chris Cunningham , Michel Gondry , Mark Romanek , Stéphane Sednaoui et Spike Jonze . Le duo de réalisateurs autrichien DoRo ( Rudi Dolezal et Hannes Rossacher ) a également été influent dans le domaine de la production pour l' Allemagne et a également participé à la création de la chaîne de télévision vidéo musicale VIVA . Les réalisateurs allemands importants dans ce genre incluent Daniel Lwowski, Joern Heitmann , Hinrich Pflug, Sandra Marschner, Oliver Sommer, Norbert Heitker , Sven Bollinger, Robert Bröllochs et les succès internationaux Olaf Heine , Zoran Bihać , Uwe Flade et Philipp Stölzl , Jarek Duda.

En Allemagne, le Center for Art and Media Technology de Karlsruhe est dédié aux vidéos d'art.

Voir également

Littérature

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  • Michael Altrogge : Images sonores. Étude interdisciplinaire sur la musique et les images dans les clips vidéo et leur importance pour les jeunes. Tome 2 : "Le matériau : les vidéoclips." Vistas, Berlin 2001
  • Michael Altrogge : Images sonores. Étude interdisciplinaire sur la musique et les images dans les clips vidéo et leur importance pour les jeunes. Tome 3 : La réception : Structures de la perception . Vues, ​​Berlin 2001
  • Gerhard Bühler : Le postmodernisme à l'écran - sur la toile. Clips vidéo, publicités et WILD AT HEART de David Lynch . 2002
  • Rudolf Frieling, Wulf Herzogenrath (éd.); Sybille Weber (Red.) : 40 ans de Videokunst.de : héritage numérique, art vidéo en Allemagne de 1963 à aujourd'hui ; publié à l'occasion de l'exposition… 25 mars 2006 – 21 mai 2006 K21 Art Collection North Rhine-Westphalia, Düsseldorf, ZKM Karlsruhe … /Ostfildern : Hatje-Cantz, 2006, ISBN 978-3-7757-1717-5 . 399 p. : ill. ; avec DVD-ROM; édition allemande ; catalogue d'exposition
  • Cecilia Hausheer, Annette Schönholzer (dir.): Visual Sound. Clips musicaux entre avant-garde et culture populaire . Lucerne 1994
  • Dietrich Helms, Thomas Phleps (eds.): Clipped Differences. Représentation des genres dans les vidéoclips . Transcription, Bielefeld 2003
  • Michael Huber : clip vidéo. Dans : Lexique de la musique autrichienne . Édition en ligne, Vienne 2002 et suiv., ISBN 3-7001-3077-5 ; Édition imprimée : volume 5, éditeur de l'Académie autrichienne des sciences, Vienne 2006, ISBN 3-7001-3067-8 .
  • Véronique Jacquinet ; François Hubert-Rodier : Clipstory - 30 ans de clips musicaux . De la série arte : Clips vidéo - Une histoire de la culture pop. 2005
  • Henry Keazor, Thorsten Wübbena : la vidéo ravit la radio star. Histoire, Thèmes, Analyse , 3e édition, Bielefeld 2011, ISBN 978-3-89942-728-8 .
  • Henry Keazor, Thorsten Wübbena : rembobiner, jouer, avancer rapidement. Le passé, le présent et l'avenir du clip vidéo , Bielefeld 2010, ISBN 978-3-8376-1185-4 .
  • Henry Keazor, Hans Giessen; Thorsten Wübbena : Sur la mise en œuvre esthétique des vidéoclips dans le contexte des ordinateurs de poche . ART-Dok, plateforme de publication histoire de l'art, 2012 ( en ligne ).
  • Arlett Kirsch : Musique à la télé. Forme de représentation auditive dans un support audiovisuel. Wiku, Berlin 2002
  • Matthias Kurp, Claudia Hauschild, Klemens Wiese : Télévision musicale en Allemagne. Aspects politiques, sociologiques et économiques médiatiques . 2002
  • Martin Lilkendey: 100 ans de vidéoclips: une histoire de genre du cinéma ancien à YouTube (film) . éditeur de la transcription : Bielefeld 2017.
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  • Klaus Neumann-Braun (éd.) : Viva MTV ! Musique pop à la télé . 1999, ISBN 3-518-12090-5
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liens web

Wiktionnaire : vidéo musicale  - explications du sens, origine des mots, synonymes, traductions

les détails

  1. Histoire du juke-box 1952-1998. juke-box.dk
  2. https://m.imdb.com/title/tt0375742/?ref_=m_nmfmd_dr_4
  3. Tim & Joe Rice, Paul Gambaccini : Le Livre Guinness des succès numéro un . 1982, p.147
  4. Felix Holschoppen : Clips : Un collage . 2004, page 34, note de bas de page 54.
  5. How The ABBA Videos Were Made on ABBAsite.com, consulté le 11 septembre 2019
  6. Billy Ingram : Les enregistrements perdus de Cher .
  7. Route vers nulle part . Dans : Le Miroir . Non. 42 , 2003 ( en ligne ).
  8. En Allemagne, par exemple , Deluxe Music avec un groupe cible de 30+, ou Folx TV, qui diffuse de la musique folk allemande, ou RCK.TV pour la musique rock.
  9. Les chaînes de musique en ligne allemandes sont tape.tv , par exemple en Europe l'espagnol villanoise.tv . Une autre chaîne allemande, Qtom.tv , a récemment cessé ses activités .
  10. Wired News : Rockers Flex BitTorrent's Muscle ( Memento des Originals du 9 novembre 2006 dans Internet Archive ) Info : Le lien de l'archive a été inséré automatiquement et n'a pas encore été vérifié. Veuillez vérifier le lien d'origine et d'archive conformément aux instructions , puis supprimer cet avis. . @1@2Modèle : Webarchiv/IABot/wired-vig.wired.com
  11. Axel Schmidt : "Sound and Vision go MTV" dans VIVA MTV ! - Musique pop à la télévision, Francfort 1999, pages 116 et suivantes.
  12. Axel Schmidt : "Sound and Vision go MTV" dans VIVA MTV ! Musique pop à la télévision, Francfort 1999, pages 93 et ​​suivantes.
  13. Axel Schmidt : "Sound and Vision go MTV" dans VIVA MTV ! - Musique pop à la télévision, Francfort 1999, pages 118 et suivantes.