Prospectus (orgue)

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Ébauche d'un prospectus d'orgue baroque de l'atelier de Johann Georg Dirr

Le terme prospectus ( dérivé du latin prospectus = vue) décrit l' aspect extérieur d' un organe .

Général

L'orgue est le seul instrument de musique pour lequel, à certains égards, il n'existe pas de spécifications de construction et de dimensions fixes. Ceci s'applique en particulier au buffet de l'orgue, c'est-à-dire à la face avant de l'orgue. Dans certains cas, la perspective en dit long sur la structure tonale de l'orgue par sa conception et sa structure, dans d'autres cas, la perspective est une façade conçue selon un cahier des charges purement artistique. Lors de la création d'un prospectus, divers critères doivent être pris en compte, tels que l'intégration dans l'image architecturale globale existante, les conditions spatiales du site d'installation, le développement musical optimal et d'autres critères individuels.

Dans le cas d'un orgue, il peut y avoir un nombre différent de tuyaux d'orgue par rapport au nombre total de tous les tuyaux . Cependant, ce ne sont en aucun cas tous les tuyaux d'un orgue, mais dans presque tous les cas seulement une petite fraction du stock réel de tuyaux. En règle générale, les tuyaux avant proviennent des registres principaux des différentes sections d'un orgue. Contrairement à d'autres registres de même conception et de son similaire, seuls ces registres sont parfois appelés Prästant (du latin praestare - se tenir devant) dans le monde germanophone.

La disposition des tuyaux est presque toujours structurée par plusieurs échelonnements ou groupements de tuyaux similaires, souvent de tailles différentes.

Dans de nombreux cas, le prospectus est symétrique pour donner à l'orgue une apparence uniforme. Cependant, la longueur et le diamètre des tuyaux utilisés varient fortement en fonction du brai qu'ils produisent ; ces écarts peuvent également être constatés en conséquence dans le prospectus. Dans un boîtier classique à miroir inversé, les tuyaux du côté dit do dièse (contrairement au côté do) sont souvent un peu plus courts que leurs homologues de l'autre côté du boîtier. Dans d'autres cas, des tuyaux avec une longueur excessive (qui n'affectent pas la hauteur, puisque le réglage fin de la hauteur se fait différemment) sont utilisés pour compenser optiquement ces différences.

Freiberg Old Elisabeth Orgue en bois Détail LvT.JPG


Caisse d'orgue avec des "tuyaux" en bois muets

Des tuyaux labiaux en métal d'orgue sont généralement installés dans le prospectus, mais il existe également des organes où des tuyaux en bois ont été délibérément utilisés dans le prospectus, et des tuyaux en roseau sont rarement placés dans le prospectus. En plus des sifflets qui produisent du son, un prospectus peut également contenir des sifflets qui ne sonnent pas (sifflets muets, sifflets factices) pour des raisons de conception .

Dans le cas des orgues électroniques , le système de haut- parleurs peut, pour des raisons optiques, être installé dans un prospectus silencieux basé sur l'aspect des orgues à tuyaux.

Une conception sculpturale isolée et spéciale du prospectus ou de son illustration est le prospectus aveugle (pseudo-orgue, orgue aveugle, écran d'orgue) , derrière lequel il n'y a pas de travail d'orgue et qui était généralement construit en plus de l'orgue lui-même. Il a été exécuté dans le style de la peinture d' illusion [1] ou a été construit comme un orgue factice décoratif [2] ou comme un buffet aveugle sans orgue derrière. [3]

Parfois, les orgues – en particulier dans les salles de concert – se passent délibérément de prospectus. Dans ce cas, l'orgue est placé de manière invisible derrière un mur perméable au son ou au-dessus du plafond.

Même si un orgue est constitué de plusieurs buffets dans lesquels sont logées les différentes œuvres , il n'est désigné que singulièrement comme un prospectus. Il n'y a que quelques organes doubles qui ont deux côtés différents. Dans le sud de l'Europe, les orgues sur jubé ou tribune autoportante ont parfois deux façades, l'une tournée vers la nef et l'autre tournée vers le chœur .

développement

Seuls les organes les plus anciens et les plus petits de l'Antiquité avaient besoin et n'avaient pas de boîtier. Même les premiers orgues avaient généralement un boîtier avec quelques tuyaux de toute la tuyauterie à l'avant. Cependant, les brochures diffèrent considérablement d'une époque à l'autre.

La classification des époques des prospectus utilisée ici n'est pas basée sur celles des beaux-arts , mais plutôt sur les époques musicales , même celles de la période postérieure au classicisme ne s'appliquant parfois qu'à la facture d'orgues dans une mesure limitée.

gothique

Au début de l'histoire de la facture d'orgues, le buffet d'orgue servait principalement à protéger les instruments de valeur. Les décorations étaient basées sur le style architectural de l'époque. Les portes battantes souvent existantes avaient plusieurs fonctions. D'une part, comme le reste de la caisse, ils servaient à protéger le « fonctionnement interne » de l'orgue. D'autre part, à cette époque, ils étaient pour la plupart en blocsorgues exécutés (il n'était pas encore possible de sélectionner des registres individuels) globalement plus silencieux et avec moins d'harmoniques dans le son lorsqu'ils étaient joués avec les portes fermées. Aussi, pendant la semaine sainte, les portes étaient fermées pour symboliser le silence de l'orgue (et des cloches). La rangée de tuyaux la plus basse dans le parpaing était généralement choisie comme tuyau avant. Cette circonstance a conduit au nom "Prästant" ou "Prinzipal" pour le registre dans le prospectus après la division des votes (division du bloc de travail en registres individuels).

Renaissance

La conception du buffet d'orgue s'inspire du mobilier de l'époque. Les éléments de base sont des boîtes alignées symétriquement avec des ornements tels que des créneaux. Les buffets d'orgues du début de la Renaissance, comme leurs prédécesseurs gothiques, étaient souvent équipés de portes battantes afin de pouvoir jouer plus doucement et avec moins d'harmoniques avec les portes fermées. Les tuyaux avant sont généralement disposés en champs plats ascendants ou descendants . Ils proviennent toujours du plus grand registre principal de la partie respective de l'œuvre et contiennent souvent tous les tuyaux de ce registre. A la Renaissance , le développement a commencé, le buffet d'orgue avec des sculptures, des gravures ornementales, peintures et dorures d'une telle importance que ses coûts de production dépassaient souvent ceux de l'orgue proprement dit.

Même les orgues qui étaient très grands selon les normes de l'époque n'étaient que des œuvres d'orgue de taille moyenne selon les normes d'aujourd'hui. Afin de pouvoir remplir les bâtiments d'église parfois assez grands avec un son suffisant, les orgues ont souvent trouvé leur place sous la forme d'un orgue en nid d' hirondelle sur le mur latéral ou dans les murs d'extrémité des bas-côtés et parfois fusionnés optiquement avec la sous-structure en forme de galerie (par exemple St. Marien, Lemgo ). Seuls quelques instruments ont été conservés dans leur forme d'origine, la plupart des brochures de cette période contiennent de nouvelles constructions postérieures elles-mêmes historiques, comme à St-Ouen (Rouen). [4]

Baroque

À l' époque baroque , la structure du travail de l'orgue est souvent reflétée dans le prospectus (cf. Hamburger Prospectus ) ; on peut lire dans la structure du prospectus le nombre de sous-travaux (manuels et pédales) d'un orgue. Le bâtiment baroque en perspective se caractérise par une stricte symétrie . La conception différait grandement d'une région à l'autre : les villes hanséatiques du nord de l'Allemagne, par exemple, pouvaient se permettre de grandes œuvres d'orgue et donc des prospectus volumineux et élaborés dans lesquels un registre principal ouvert16 pieds se trouve très souvent en pleine forme. Dans le sud de l'Allemagne, les directeurs de 16' étaient plus rares dans le prospectus. Les façades baroques étaient souvent extrêmement somptueusement décorées de personnages jouant de la musique, d'anges, de nombreuses bandes d'or, de panneaux de voile dorés, de colonnes, d'ornements, peints comme du marbre dans le sud de l'Allemagne ou même recouverts de stuc de marbre. Selon la région, la situation financière de la congrégation et de la dénomination, il y avait aussi des prospectus très simples. Dans certaines régions, le bois n'était peint que d'une seule couleur, dans les églises réformées protestantes, le prospectus et le reste de l'ameublement de la pièce étaient globalement simples.

Jusque vers le XIXe siècle, le prospectus n'était pas rédigé par le facteur d'orgues, mais par un menuisier , ce qui entraînait parfois des difficultés considérables si les accords (notamment en matière de dimensions) n'étaient pas assez précis.

Les tuyaux de façade étaient initialement disposés principalement en tours rondes et pointues et en champs plats. À la fin du baroque, la structure est devenue moins détaillée - également en fonction du facteur d'orgues et de la région - et des champs de tuyaux arqués et des formes courbes ont émergé, comme cela est typique des orgues Silbermann , par exemple . Dans le nord de l'Allemagne (et en particulier au début et au haut baroque), un Rückpositiv , une sous-œuvre que l'organiste a derrière lui, était très populaire. Outre certains avantages tonals, un Rückpositiv nécessitait un mécanisme compliqué (dans certains cas, les coulisseaux de ce sous-travail sont donc situés directement dans le boîtier du Rückpositiv, c'est-à-dire sur le dos de l'organiste), et l'organiste ne peut ni être un pasteurni congrégation voir ni être vu à des concerts. Dans le sud de l'Allemagne et en Saxe, un Rückpositiv était généralement rarement réalisé, mais cette tendance prévalait généralement à partir de la fin de la période baroque. Dans la péninsule ibérique, le prospectus est caractérisé par les sifflets de roseau horizontaux à long canon ( trompettes espagnoles ).

En raison de leur seule taille, les orgues de l'époque baroque étaient presque toujours installées sur la tribune ouest. Néanmoins, d'un point de vue architectural, ils constituaient généralement un équipement supplémentaire ayant une valeur propre. Les orgues qui s'adaptaient aux conditions ambiantes données dans leur apparence - comme dans le monastère de Weingarten - étaient l'exception absolue.

classicisme

Contrairement aux époques précédentes, vers 1750 ne peut initialement pas être décrit comme un type spécifique de façade typique de l'époque pour un certain nombre de raisons. L'église en tant qu'institution a perdu de son importance pour la première fois depuis les Lumières, et cela s'est également reflété dans la facture d'orgues. De plus, des efforts croissants ont été faits au fil du temps pour faire des organes un produit industriel facile et peu coûteux à produire. Premiers pas il y avait u. a. réalisé par JG Vogler avec sa "simplification".

Ainsi, l'orgue baroque s'est d'abord développé lentement mais sûrement. Les positifs inverses n'étaient généralement plus construits. Les travaux qui correspondaient à cela dans la disposition comme le plus grand sous-travail, trouvaient souvent leur mise en œuvre pratique comme un travail arrière non visible. Le buffet d'orgue n'était plus (à la fois optiquement et structurellement) une juxtaposition des sous-travaux individuels, mais est devenu un seul buffet, à partir de la conception duquel aucune conclusion ne pouvait être tirée sur les sous-travaux. Par conséquent, il n'y avait souvent plus de champs de canalisations à petite échelle, tout comme presque plus de tours pointues ou rondes. Les façades étaient généralement presque ou entièrement plates et souvent uniquement équipées de tuyaux plus gros, de plus en plus conçus comme des tuyaux silencieux. D'une part, ceux-ci étaient faciles à produire, et souvent il leur manquait mêmecœur. De plus, les sifflets silencieux pourraient être fabriqués et montés exclusivement selon des aspects optiques, sans avoir à tenir compte de certains rapports de longueur, et sans avoir à se préoccuper des liaisons les plus courtes possibles pour l'alimentation en vent de jeu. Dans le sud de l'Allemagne en particulier, de grands champs de harpe latéraux prévalaient, derrière lesquels les coffres des pédales étaient généralement installés. Les brochures étaient également beaucoup plus simples dans leur conception artistique, les décorations dorées, les planches de voile et les figures n'étaient plus utilisées ou seulement en nombre très réduit et en dessins simples. Bien que - contrairement aux temps anciens - l'orgue interne n'ait plus été construit de manière symétrique dans la mesure du possible, une conception frontale symétrique était toujours à l'ordre du jour,

Alors que la conception du prospectus était initialement expliquée comme une simplification pragmatique des premières formes qui était poussée de plus en plus loin, des allusions classiques plus tardives sont de plus en plus apparues. Tout ce qui a été décrit ci-dessus s'appliquait alors à la conception, mais les planches à ossature latérales des champs de canalisations étaient maintenant souvent conçues sous la forme de colonnes grecques antiques avec cannelures et chapiteaux .

romance

La période romantique n'est pas initialement caractérisée par un type de prospectus généralement valable, pour des raisons très différentes : si la période romantique musicale peut être identifiée un peu plus tard que dans les beaux-arts et la littérature , cela vaut également pour la facture d'orgues en musique. Dans le cas des orgues de l'époque romantique actuelle, c'est-à-dire avant 1850, des vestiges des principes baroques sont souvent encore visibles dans la disposition et la construction (notamment en ce qui concerne la mécanique ). Ce n'est qu'au tournant du siècle que l'orgue de type romantique (très nombreux registres dans le grave, coupleurs variés) atteint son apogée en termes de sonorité et devient la mesure de tout pour les orgues neufs.

De plus, il y a eu une division stylistique tripartite dans la facture d'orgues au fil du temps. Le modèle sonore était de plus en plus orienté vers des idéaux sonores romantiques bien au-delà de l'époque du romantisme actuel. D'un point de vue technique, il y avait un enthousiasme extrême pour la technologie. Presque toute la structure technique ( socle , action ) a été nouvellement développée à l'aide des possibilités techniques alors modernes et a servi à certains égards à réaliser des idées sonores romantiques (installation de divers coupleurs sub et super octave). La conception du prospectus, en revanche, n'était en aucun cas orientée vers le travail d'orgue qui le sous-tendait. De plus en plus de buffets d'orgues correspondent au style néo-gothique. Les premiers brouillons de prospectus inspirés à cet égard se trouvent déjà au milieu de ce siècle ( par exemple orgue Walcker, Markgröningen ). Dès les années fondatrices au plus tard, les buffets d'orgues néo-gothiques sont devenus la norme. Maintenant, de nombreux nouveaux bâtiments d'église ont été érigés dans le style néo-gothique, qui devraient recevoir un buffet d'orgue stylistiquement cohérent. Cependant, lorsque de nouveaux orgues ont été construits dans des bâtiments d'église plus anciens, il n'était pas rare que des perspectives historiques soient adoptées, ce qui n'était pas toujours associé à l'appréciation, mais avait souvent simplement des raisons financières.

Cependant, les nouvelles possibilités techniques ( pneumatique ) permettent de diviser facilement l'orgue en plusieurs parties et de reconstituer la console séparément. Les églises nouvellement construites recevaient souvent une rosace dans le mur ouest, et les orgues étaient alors presque toujours disposés en deux parties de chaque côté de la rosace. Contrairement à la période baroque, un changement de paradigme peut être observé, outre le style de la façade, la taille extérieure et l'emplacement exact de l'orgue devaient être strictement subordonnés aux spécifications du bâtiment.

Les prospectus étaient pour la plupart en bois sombre et décorés de sculptures. Les éléments dominants étaient des terrains plats, souvent délimités par des panneaux de voile en forme d'arcs en ogive. Les perspectives néo-gothiques étaient presque toujours ouvertes au sommet, afin que le son riche des orgues romantiques puisse bien se diffuser.

Ce fut le début du développement fluide du prospectus Freipfeifen , dans lequel aucune bande ou décoration en bois n'était utilisée au-dessus d'une base (la sous-structure de l'orgue) et seuls des tuyaux étaient visibles. Sur le chemin, par exemple, il y avait des prospectus qui, d'une part, utilisaient un vocabulaire de conception néo-gothique dans leurs décorations, mais dont les tuyaux n'étaient, dans une mesure évidente, que structurés verticalement par des planches à cadre plus larges. Les éléments structurants horizontaux, en revanche, étaient beaucoup plus subtils.

Cependant, les brochures étaient encore généralement conçues de manière symétrique. Les sous-travaux de l'orgue derrière lui, en revanche, étaient souvent asymétriques.

moderne

Encore une fois, la conception de la brochure suit son propre chemin en termes de style. L'Art Nouveau, l'Impressionnisme, l'Art Déco, ainsi que le modernisme classique, n'ont pas donné d'impulsions à la facture d'orgues telles qu'un type de buffet fondamentalement nouveau se serait développé. Plusieurs raisons peuvent être considérées comme la raison de cela. Bien qu'il y ait eu des changements majeurs dans la facture d'orgues en général ou spécifiquement dans le domaine technique (action électrique ), cela n'a pas eu d'impact inévitable sur l'apparence. L'indépendance stylistique du son, de la technologie et de l'apparence (voir ci-dessus, le romantisme) était toujours la règle. Entre-temps, de grandes entreprises de facture d'orgues avaient également été fondées ( par exemple Walcker , Furtwangler etFurtwängler et Hammer ), qui ont eu une importance suprarégionale pendant des générations et ont donc également établi leurs propres normes.

Dans la mesure où il y a eu de nouveaux développements concernant la conception du prospectus, le soi-disant « prospectus Freipfeifen » est devenu de plus en plus à la mode dans la première moitié du XXe siècle. Il n'y a pas de toit visible ici, parfois il n'y a même pas de logement du tout et les tuyaux (à l'exception de celui de la boîte expressive) sont complètement libres et donc également non protégés dans la pièce. En plus des mandrins ouverts , des gedackt , des gedackt en roseau ou des tuyaux en roseau conique ont également été présentés dans le prospectus et des matériaux inhabituels tels que le cuivre ont également été présentés.ou bois. Au lieu de sculptures de cas élaborées ou de panneaux de voile, les tuyaux eux-mêmes sont devenus un ornement au fur et à mesure de leur progression. La symétrie des systèmes, souvent tenue pour acquise jusqu'à présent, a parfois été abandonnée. On trouve encore des orgues ainsi conçus jusque dans les années 1950 et 1960. Après cela, ils sont devenus de plus en plus méprisés. En raison de leur apparence froide et de leur absence d'ornementation, ils étaient et sont souvent qualifiés de dépourvus d'imagination, en particulier lorsque de vieux prospectus minutieusement élaborés devaient céder la place.

En 1925, le facteur d'orgues Hans Klais , en collaboration avec l'architecte Carl Moritz , est allé plus loin et a complètement renoncé au buffet et aux tuyaux avant dans l' orgue ouvert de l' église du monastère de Knechtsteden . Les tuyaux se tenaient, les registres aigus avec les petits tuyaux à l'avant, les registres inférieurs avec les tuyaux plus longs à l'arrière, disposés de manière attrayante avec un haut et un bas symétriques des longueurs de tuyaux, complètement libres sur la sous-structure fermée pour les parties restantes. L'orgue de l'église St. John the Evangelist (Covington, Kentucky) a même des tuyaux coudés comme élément de conception, ce qui ne serait pas du tout nécessaire en raison de la hauteur suffisante de la pièce. [5]

D'autres innovations stylistiques dans la conception de brochures ont été des décennies à venir. Presque au début de ce siècle, on s'efforçait de plus en plus de construire de nouveaux orgues basés sur des modèles baroques. Cependant, cela n'affectait que l'image sonore. En termes de technologie et d'apparence, cependant, ils ont été construits sans changement dans le style de l'époque. Dans une certaine mesure, la crise économique mondiale a d'abord ralenti la fabrication d'orgues. A l'époque du national-socialisme, en revanche, il y avait au départ des idéaux très précis, puisque même la facture d'orgues était mise au pas. À la fin de la guerre, la construction de nouveaux orgues était même interdite – du moins de jure – en raison d'un manque de matériel. Bien que de nombreux organes aient dû être remplacés à la suite de dommages de guerre, après la guerre jusqu'à la fin des années 1940, les ressources financières et humaines manquaient pour construire de nouveaux orgues à grande échelle. Dans les cas où ce n'était pas un problème, les nouveaux bâtiments ont d'abord échoué en raison d'un manque de matériel.

Il faudra attendre le milieu des années 1950 pour que de nouveaux orgues soient construits à grande échelle. Côté sonorité, seuls les modèles néo-baroques s'étaient imposés. Cela se reflétait également dans le langage de conception approximatif de la facture d'orgues, puisque les orgues étaient désormais reconstruits conformément à l'œuvre et recevaient très souvent à nouveau un Rückpositiv. Cependant, il n'y avait pas d'équivalent baroque dans le langage du design raffiné. En règle générale, il n'y avait pas de panneaux de voile et de décorations et pas de peinture et de dorure de valeur. Les tuyaux des sous-travaux individuels étaient souvent chromatiques et donc disposés de manière non symétrique, et par conséquent la disposition des sous-travaux était souvent asymétrique.

Des matériaux modernes ont été utilisés à la fois dans le domaine technique de la facture d'orgues et dans la construction du prospectus. Bien que les sous-travaux aient à nouveau des logements individuels, ceux-ci n'étaient souvent que des "caisses minces" en contreplaqué. Contrairement aux véritables orgues baroques, la façade n'avait aucune fonction de support, l'orgue lui-même reposait sur un cadre en bois ou en acier.

Dans le passé, il était courant de construire de nouvelles œuvres pour orgue derrière des caisses plus anciennes d'une autre époque. En principe, cependant, aucun orgue néo-baroque n'a été construit derrière des perspectives romantiques. Soit les organes plus anciens manquaient complètement et ont été complètement remplacés. Dans d'autres cas, ils ont été complètement conservés - souvent sur la galerie ouest - un autre nouvel orgue néo-baroque a été ajouté à un autre endroit (par exemple , la cathédrale de Brême ou la cathédrale de Verden ).

  • Brochure Freipfeife (1938) à Sankt Pauls Kirke à Copenhague

    Brochure Freipfeife (1938) à Sankt Pauls Kirke à Copenhague

  • Orgue ouvert sans tuyaux avant (1934) à l'église St.John the Evangelist (Covington, Kentucky)

    Orgue ouvert sans tuyaux avant (1934) à l'église St.John the Evangelist (Covington, Kentucky)

  • Prospectus d'orgue (1967) de l'église paroissiale de St. Maria in Weingarten (Württemberg)

    Prospectus d'orgue (1967) de l'église paroissiale de St. Maria in Weingarten (Württemberg)

  • Prospectus du grand orgue (1968) de la Marienkirche (Lübeck) : retour au principe de fonctionnement

    Prospectus du grand orgue (1968) de la Marienkirche (Lübeck) : retour au principe de fonctionnement

  • Brochure sans tuyaux métalliques (1977) dans l'église de la ville de Murrhardt

    Brochure sans tuyaux métalliques (1977) dans l' église de la ville de Murrhardt

Cadeau

Jusqu'aux années 1980, les prospectus étaient presque exclusivement construits, ce qui correspondait presque au type décrit ci-dessus. Il n'y a eu que des changements mineurs. Depuis les années 1960, l'ensemble du logement est souvent en bois massif et fait en même temps partie de la structure portante des sous-travaux individuels. Les décorations et les sculptures ornaient à nouveau le prospectus dans une moindre mesure que sur les véritables orgues baroques. De plus, la symétrie n'est pas redevenue la règle absolue, mais les nouveaux organes étaient au moins plus symétriquement structurés que dans les décennies précédentes - ou du moins les différences asymétriques n'étaient plus aussi importantes qu'auparavant.

Toujours à partir des années 1980 environ, l'idéal néo-baroque a finalement été dépassé comme universellement valable en termes de son. Les moyens choisis pour concevoir le prospectus se sont également considérablement diversifiés. Les changements les plus marquants concernent par exemple les orgues dont le prospectus (au sens de la face avant équipée de tuyaux) ne figure plus uniquement sur la face avant du buffet.

Contrairement aux temps anciens, lors de la conception de brochures dans le présent, on essaie souvent de marcher sur une ligne fine. D'une part, les orgues doivent s'intégrer dans le bâtiment de l'église et ne doivent pas perturber l'architecture ; par exemple, ils ne doivent pas restreindre la vue des fenêtres ou des rosaces du mur ouest. D'autre part, ils peuvent et doivent reprendre et citer des éléments stylistiques individuels du bâtiment de l'église (par exemple Elisabethkirche Marburg ). Les brochures doivent donc avoir une apparence « indépendante » d'une part, sans être trop intégrées dans l'impression stylistique globale du bâtiment ni trop la perturber. Contrairement à la période baroque, les prospectus sont souvent réalisés par l'atelier de facture d'orgues, mais conçus par un architecte ou un artiste.

Cependant, il existe également des orgues dans des bâtiments d'église d'importance architecturale dont la façade est délibérément maintenue extrêmement simple et discrète - ou inversement, des orgues qui sont délibérément conçus pour être très frappants dans leur apparence afin de mettre un accent dans un bâtiment plutôt simple. .

Littérature

  • Daniel Brunzema: La conception du buffet d'orgue dans la zone côtière frisonne et adjacente de la mer du Nord jusqu'en 1670 et son importance pour le présent . (Traités et conférences sur l'histoire de la Frise orientale; H. 35). Maison d'édition du paysage de la Frise orientale, Aurich 1958 (en même temps Diss. Technische Hochschule Braunschweig 1958).
  • Georg Büttner : La perspective de l'orgue . Dans : Hans von Lüpke (éd.) : L'église du village - journal mensuel pour le soin de la vie religieuse sous forme indigène et populaire . 1ère année, numéro 3 ; 15 décembre 1907. Deutsche Landbuchhandlung, Berlin 1908, p. 128-130 .
  • Roland Eberlein : L'histoire de l'orgue. Siebenquart Verlag, Cologne 2011, ISBN 978-3-941224-01-8 , p. 400-466.
  • Friedhelm Grundmann : Le buffet d'orgue dans la salle de l'église . Dans : Art et Église . ruban 58 , 1995, ISSN  0023-5431 , p. 37-41 .
  • Walter Kaufmann : La perspective de l'orgue. Une contribution à l'évolution historique du buffet d'orgue . 3e édition. Rheingold-Verlag, Mayence 1949, réédité par epOs-Music, Osnabrück 2011.
  • Klaus Könner: Le prospectus d'orgue sud-allemand du 18e siècle . Processus de développement et méthodes de travail artistiques dans l'ameublement des intérieurs d'églises baroques (=  Études de Tübingen sur l'archéologie et l'histoire de l'art . Volume 12 ). Wasmuth, Tübingen 1992, ISBN 3-8030-1911-7 (également Diss. Université de Tübingen 1988).
  • Uwe Pape : Le design du buffet d'orgue moderne. Dans : Musique et église. 34, 1964, pages 222-228, ISSN  0027-4771 .
  • Jenny Setchell : Près du paradis. Vues fascinantes sur les orgues et les voûtes . Butz, Bonn 2015, ISBN 978-3-928412-17-9 .

liens web

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les détails

  1. Cervione, St Erasme , consulté le 8 mai 2019.
  2. Tiefenau, Chapelle du Château. Consulté le 8 mai 2019 .
  3. Rapport de réparation de l'orgue Sauer opus 1333 à l'Université Martin Luther Halle-Wittenberg. Consulté le 8 mai 2019 .
  4. Rouen, France (Seine-Maritime (76)) - Église Abbatiale de Saint-Ouen. Dans : Base de données d'organes. Piet Bron, consulté le 26 mai 2020 .
  5. Le développement de la conception extérieure de l'orgue 8. Orgue ouvert sans tuyaux avant. Consulté le 8 mai 2019 .