Renaissance

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La Renaissance [ rənɛˈsɑ̃s ] (le mot français pour « renaissance ») fait référence à une époque culturelle européenne de trois siècles dans la période de transition de l'époque médiévale à l'époque moderne . Caractéristique était la renaissance des réalisations culturelles de l' antiquité grecque et romaine , qui sont devenues la référence pour les œuvres ultérieures de la Renaissance par des savants et des artistes. Par rapport au Moyen Âge, de nouvelles perspectives inédites apparaissent, notamment pour l' image de l' homme , pour la littérature, la sculpture, la peinture et l'architecture. La désignation d'époque elle-même n'existe que depuis le XIXe siècle.

La métropole Renaissance de Florence sur l' Arno

L'histoire de l'art considère les XVe ( Quattrocento ) et XVIe ( Cinquecento ) siècles comme la période centrale de la Renaissance. L'étendue temporelle de l' ère de la Renaissance , qui émanait des républiques urbaines rivales du nord de l'Italie , s'explique notamment par la propagation retardée dans le temps - avec des caractéristiques différentes dans chaque cas - dans les pays au nord des Alpes. L'impression typographique à caractères mobiles , qui s'y est d'abord développée, est considérée comme la plus importante réalisation technologique de la Renaissance . Le concept de l'époque de la Renaissance dans le nord protestant de l'Europe différait de celui de la Réformesuperposé. La fin de la Renaissance est également connue sous le nom de maniérisme et a été remplacée par le baroque en Italie au début du XVIIe siècle .

Renaissance hollandaise à Anvers : l'hôtel de ville (achevé vers 1564)

Les pionniers de la Renaissance étaient des érudits humanistes qui ont travaillé sur le développement des écrits anciens, de la littérature et d'autres sources pour leur présent, car ils les voyaient comme des modèles d'orientation auxquels il était important de construire. Cela a abouti à un programme éducatif humaniste qui, pour un développement optimal, reposait sur une combinaison de connaissances et d'activités vertueuses ou sur une existence contemplative dédiée à la recherche et à la connaissance - en fonction des possibilités individuelles et de la constellation socio-politique. La diversité des opportunités de développement individuel était caractéristique de l'image de l'homme à la Renaissance. Au centre des réflexions humanistes se trouvait l'être humain avec sa langue et son histoire.

Dans le domaine littéraire, l'étendue de la Renaissance s'étend de la Divine Comédie de Dante Alighieri aux œuvres de William Shakespeare . Donatello , Michel- Ange et Tilman Riemenschneider , par exemple, sont connus comme des sculpteurs exceptionnels . Un élément de conception nouvellement développé dans la peinture était l'utilisation de la perspective centrale . Les peintres les plus importants de la Renaissance sont Botticelli , Léonard de Vinci , Raphaël , Titien et Albrecht Dürer . Grands noms de l'architecture de la Renaissancesont notamment Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti et Andrea Palladio . Niccolò Machiavel se distingue comme un théoricien politique d'une importance intemporelle , tout comme Érasme de Rotterdam comme un penseur contemporain largement communiquant . En musique, l'époque est principalement associée à une polyphonie accrue et à une nouvelle harmonie, par exemple à Orlando di Lasso .

Classification conceptuelle et temporelle

La Renaissance n'a été établie comme désignation d'époque au sens de la périodisation historique que depuis le milieu du XIXe siècle. [1] Jules Michelet , qui a donné le titre Renaissance au septième volume de son Histoire de France , publiée en 1855 , et a donc été le premier à présenter la Renaissance, qu'il voyait comme la naissance de la pensée moderne, comme une époque à part entière, a apporté une contribution significative , tout comme Jacob Burckhardt , qui a publié La culture de la Renaissance en Italie en 1860 . [2]Dans sa présentation, Burckhardt fait principalement référence aux XIVe et XVe siècles, tandis que Michelet se concentre sur le XVIe siècle : l'affrontement entre les cultures italienne et française au fil des complications militaires. [3] August Buck a proposé la période entre la naissance de Pétrarque (1304) et la mort de Torquato Tasso (1595) pour limiter le terme Renaissance. [4]

Les humanistes de la Renaissance ont lié le paradigme de la renaissance à divers domaines d'application tels que l'art de l'éloquence, l'ampleur de la créativité littéraire et aussi à l' historiographie , y compris les approches politico-théoriques qu'elle contient. [5] L'histoire était de plus en plus, sinon entièrement, détachée des cycles cosmologiques ou d'une histoire théologique du salut et assignée à l'homme - "centrée sur l' auto-réalisation de l'humain ". [6]

Cependant, l'idée de vivre dans une nouvelle ère, différente du Moyen Âge, s'était répandue parmi les humanistes, les écrivains et les artistes en Italie depuis le XIVe siècle. Il a été conceptuellement fixé comme Rinascimento en 1550 par l'artiste et artiste biographe italien Giorgio Vasari , qui signifiait le dépassement de l'art médiéval en recourant à des modèles anciens. [7] Vasari a distingué trois âges de développement de l'art :

  1. l' âge glorieux de l'antiquité gréco-romaine,
  2. une période intermédiaire de décadence, qui peut être assimilée à peu près à l'époque du Moyen Âge,
  3. l'âge du renouveau des arts et de la renaissance de l'esprit antique au Moyen Âge depuis environ 1250.

Selon Vasari, les sculpteurs , architectes et peintres italiens de la seconde moitié du XIIIe siècle, dont Arnolfo di Cambio , Niccolò Pisano , Cimabue et Giotto , « dans les temps les plus sombres montrèrent aux maîtres qui vinrent après eux le chemin qui conduisit à la perfection mène".

Dans le langage courant d'aujourd'hui, la Renaissance elle-même marque l'époque de la transition vers les temps modernes. [8] Mais on parle aussi de renaissance dans certains autres contextes lorsque d'anciennes valeurs, idées ou schémas d'action réapparaissent. La Renaissance carolingienne , par exemple, renvoie aux formes de retour à l'Antiquité amorcées vers 800 sous Charlemagne . Dans un passé plus récent, lorsque les cultures régionales se sont de plus en plus intéressées à leurs idiosyncrasies (et langues), le terme Renaissance a parfois été utilisé, comme dans le cas de la Renaissance irlandaise .

aspects de développement

A son origine, la Renaissance était un mouvement culturel pour retrouver des témoignages de l'antiquité pour sa propre orientation d'existence. Ce mouvement a été favorisé par des constellations sociopolitiques, en particulier dans la moitié nord de l'Italie, et par des circonstances de crise qui ont favorisé une nouvelle orientation intellectuelle.

Collecte et mise en ordre du patrimoine antique

Manuscrit original d'un poème de Pétrarque découvert à Erfurt en 1985

Une recherche intensive de manuscrits, de bâtiments, d'inscriptions et de sculptures du monde gréco-romain classique ainsi qu'une étude approfondie des langues latine, grecque et hébraïque peuvent être énoncées comme les principaux points de départ de la culture de la Renaissance. Eugenio Garin décrit le poète Francesco Petrarch comme un « chercheur incomparable des livres des pères » . Son but était de promouvoir la connaissance du grec et « de faire reparler les écrivains muets depuis des siècles, comme Homère et Platon. » [9]Pétrarque s'est rendu plusieurs fois en Allemagne et en France pour retrouver des textes anciens dans les bibliothèques du monastère autrefois isolées et les utiliser pour ses propres travaux. "Dans le système de connaissances, qu'il a contribué à faire respecter, l'authenticité, l'originalité et la sensibilité ne sont pas seulement devenues des normes de la bonne littérature, mais aussi de la philosophie. En ce sens, Pétrarque est à la fois le premier poète moderne et le premier intellectuel moderne. » [10]

Les humanistes importants des XIVe et XVe siècles, tels que Coluccio Salutati et Leonardo Bruni , ont pris Pétrarque comme modèle pour leurs propres activités de collecte et de commande, par exemple dans la recherche de manuscrits de Poggio Bracciolini ou dans les efforts de Niccolò Niccoli , les bibliothèques et les musées apportent ensemble. À partir de là, se sont développées les grandes collections de livres florentins de San Marco et des Médicis . [11]

Les livres diffusés par transcription étaient discutés, leurs enseignements reçus et suivis ; ils ont été placés dans des bibliothèques et ont établi de nouvelles écoles de pensée. « Les studia humanitatis transforment les écoles de grammaire en véritables écoles d'éducation humaine. Les arts libéraux deviennent de véritables arts libérateurs, et non dans le sens d'une liberté purement intellectuelle, mais d'une liberté civile, intégralement humaine. » [12]

Constellations sociopolitiques

Le processus de développement de dirigeants municipaux autonomes dans le nord de l'Italie a commencé au XIIIe siècle lorsque le règne de l' empire Hohenstaufen s'est effondré et a laissé un vide de pouvoir. Dans les centres urbains, des personnes économiquement influentes se sont associées à des nobles bien fortifiés pour former un patriciat qui régnait sur des territoires parfois considérables. Les féroces querelles des villes rivales en produisirent cinq comme une puissante pentarchie, à savoir Venise , Florence , Milan , Naples et Rome . Après la paix de Lodi , ils ont atteint un équilibre et ont ensuite résolu leurs conflits par des moyens diplomatiques.[13]

Lorenzo il Magnifico avec les artistes Verrocchio , Bertoldo di Giovanni , Luca Fancelli , Michelozzo di Bartolomeo , Leon Battista Alberti (de gauche) et Michelangelo (à droite). Fresque d'Ottavio Vannini, 1638-42

Pour les entreprises militaires de toutes sortes, les dirigeants de la ville, dont certains s'étaient enrichis grâce au commerce et à la banque, engageaient des troupes sous la direction d'un condottiere en échange de paiements monétaires convenus par contrat . Le besoin croissant d'argent pour mener des guerres ou pour se protéger contre les menaces extérieures, à son tour, a entraîné une pression fiscale accrue des dirigeants de la ville sur la population respective afin de disposer des fonds nécessaires pour les dépenses militaires - souvent dans le cadre de prêts bancaires. Tous les condottieri n'étaient pas satisfaits de leur position de pouvoir en tant que commandants de l'armée; l' exemple le plus connu est Francesco I Sforza , qui a réussi à prendre le contrôle de Milan pour lui-même et ses fils Galeazzo et Ludovicopartir en duché. [14] Ce dernier a amené un certain nombre d'érudits et d'artistes humanistes importants à Milan, dont l'architecte Donato Bramante en 1479 et Léonard de Vinci de 1482 à 1499 . La cathédrale de Milan a reçu sa forme définitive de Giovanni Antonio Amadeo avec la coupole au-dessus de la croisée sous le règne de Ludovico Sforza. [15]

Le mouvement culturel de la Renaissance s'est appuyé sur divers groupes sociaux, avec l'implication précoce des marchands, qui se sont investis en tant que mécènes des arts et de l'éducation, cruciaux. Il en résulta un temps « une combinaison d' argent et d' esprit rare en termes de culture et d'histoire sociale, sinon unique sous cette forme ». [16] Les femmes aussi – bien que peu nombreuses et occupant une position sociale éminente – ont participé à l'évolution : au Quattrocento , il est devenu possible pour les fils et les filles d'une maison princière d'être élevés ensemble et de se développer intellectuellement et artistiquement. . [17]Les poètes bien connus de la Renaissance étaient Gaspara Stampa et Vittoria Colonna . Béatrice d'Aragon , sa sœur Éléonore, Bianca Maria Sforza et Catherine de' Médicis , par exemple, se sont impliquées dans la promotion des arts et du savoir . [18]

Florence et la famille Médicis sont d'une importance capitale dans la Renaissance italienne, qui, avec leurs marchands et leurs banquiers dans le rôle de dirigeants, ont soutenu les plus grands artistes et érudits de leur temps et leur ont fourni des commandes. Giovanni di Bicci de 'Medici a élargi la banque Médicis en une institution de réputation européenne et a laissé ses fils Lorenzo et Cosmeoutre une fortune considérable, un réseau de clientèle et l'exemple du mécénat culturel. À partir de là, Cosimo a développé un système de domination informelle sur Florence, qui a également résisté à une interdiction temporaire de lui-même en 1433. On a dit qu'il a détruit ses ennemis avec son contrôle de l'évaluation fiscale plutôt qu'avec le poignard. Avec ses propres fonds, il investit dans des projets de bâtiments publics tels que San Lorenzo ou San Marco , et fournit ainsi du travail non seulement aux architectes et aux artistes, mais aussi aux classes inférieures de la population de la ville. [19]

épidémie de peste

Les effets secondaires de l' épidémie de peste dévastatrice , qui tua environ un tiers de la population en Europe entre 1347 et 1352 et qui frappa durement Florence en 1348, sont décrits de manière vivante au début du Décaméron de Giovanni Boccace : « Il n'a pas seulement infecté ceux qui étaient malades avec les malades parlaient ou s'approchaient de lui, mais aussi tous ceux qui touchaient ses vêtements ou ses choses. […] Les pères et les mères évitaient de s'occuper de leurs enfants comme s'ils étaient des étrangers. » Les médecins et les prêtres se sentaient également dépassés par leurs tâches et refusaient de servir. En plus de l'augmentation de la criminalité, il y avait à la fois une montée de la piété spirituelle et la persécution des Juifs , et dans le cas d'autres, c'était encore plus le cas.cette orientation mondiale . [20]

La peste florentine a déchiré « le tissu symbolique dans lequel s'était tissée jusqu'alors la vie des chrétiens », dit Peter Sloterdijk , citant Boccace : « Le Gulf Stream de l'illusion religieuse, qui jusqu'alors avait régulé le climat sous nos latitudes, était venu à l' arrêt , et quiconque s'intéressait au progrès de la vie dans des formes à moitié tolérables devait chercher autour de lui des sources d'inspiration alternatives pour inspirer la volonté de vivre Le Décaméron de Boccacearticule pour Sloterdijk un droit humain à l'information meilleur que la situation, "le droit humain de la poésie pour les créatures qui ont besoin de régénération." [21]

vision des gens et du monde

La redécouverte du monde antique - et de son mythe dans un contexte typique de l'époque - devient la force dominante de la culture de la Renaissance. "Les classiques sont devenus les maîtres et les modèles d'une humanité qui revenait à ses enseignements et y cherchait des moyens de libération spirituelle, des informations sur la sagesse politique et des principes et méthodes pour une vision réaliste de la nature." Une éducation basée sur des études humanistes fondées sur les modèles classiques sont devenus le modèle éducatif en Europe, qui a également façonné les mœurs et le comportement des personnes au pouvoir. [22]Au tournant du XVe siècle, il est devenu la norme pour l'élite florentine de faire enseigner à leurs fils la littérature et l'histoire anciennes. L'enseignement classique, très souvent associé à la connaissance du grec, devient ainsi un élément de statut. [23]

Giovanni Pic de la Mirandole. Peinture à l'huile d'un peintre inconnu à la Galerie des Offices

Dans les enseignements chrétiens du Moyen Âge, la personne individuelle ne jouait aucun rôle particulier. C'était différent à la Renaissance, qui se concentrait sur la personnalité humaine, comme en témoigne le traité de Giovanni Pico della Mirandola [24] De hominis dignitate ("Sur la dignité de l'homme"). La capacité de faire un travail créatif, que ce soit dans les beaux-arts ou l'architecture, la poésie ou la philosophie, le commerce ou la politique, était considérée comme une expression de la dignité humaine. « Le monopole des monastères sur les coffres-forts de la vie vertueuse et pieuse était ainsi rompu. Les marchands, les politiciens, les commandants de l'armée, les artistes les possédaient désormais aussi." La vita activase joue de plus en plus contre la contemplation monastique et l'oisiveté ascétique . "Le renoncement monastique était de plus en plus considéré comme une forme humaine inférieure, comme un déni de l'existence personnelle et du droit naturel à celle-ci." [25]

L'idéal de la Renaissance de l' uomo universale , qui, en tant qu'individu, est capable de combiner compétences pratiques et réflexion théorique dans une variété d'activités et qui contribue à rendre la vie plus supportable et agréable grâce à de nouvelles idées, inventions et œuvres créatives, peut également être considéré comme un tour contre Les restrictions et les spécialisations sont comprises, qui ont été fixées dans le système de guilde médiéval tardif des villes européennes. [26] Le comte Baldassare Castiglione attendait en 1528 dans Il Libro del Cortegiano une description du type idéal d'un homme de la Renaissancesur. Alors qu'à Florence dans la seconde moitié du XVe siècle, il y avait une confiance presque illimitée dans les capacités d'auto-amélioration des humains - qui est en partie entrée dans la littérature de recherche comme l' image de l'humanité de la Renaissance - Pico della Mirandola considérait déjà les humains comme des êtres ouvert à leur potentiel, qui pourrait descendre même au niveau des animaux les plus primitifs. Macchiavel, à son tour, abandonne les idéaux au profit d'une vision sobre de la réalité : « Il y a une si grande différence entre la vie telle qu'elle est et la vie telle qu'elle devrait être, que celui qui ne regarde que ce qui doit arriver et non ce qui ce qui se passe en fait ruine plutôt qu'il ne préserve son existence. » [27]

Vue sur la cathédrale de Florence depuis le sud avec le Campanile de Giotto et le dôme de Brunelleschi

Les études humanistes et le changement d'image de l'homme stimulent également la réflexion et la recherche scientifiques. Des universitaires, des artistes, des architectes et des artisans techniquement qualifiés ont échangé des idées et collaboré au développement basé sur l'expérience de nouvelles théories et œuvres. Par exemple, Filippo Brunelleschi , concepteur de la coupole de la cathédrale de Florence , était architecte et sculpteur, ingénieur hydraulique, spécialiste de l'optique et des proportions. Il a été instruit en mathématiques et en géométrie par l'éminent scientifique Paolo Toscanelli . Tous deux étaient également amis avec l'humaniste et mathématicien polyvalent Leon Battista Alberti . [28]

L' hypothèse développée par Nicolaus Copernicus , qui a amené la vision du monde héliocentrique au lieu de celle géocentrique , a-t-il dit avoir adopté des précurseurs grecs anciens. Parmi ceux cités par lui figuraient Héraclite , Ekphantos , Philolaos et Aristarque de Samos . Johannes Keppler proposa alors une explication basée sur les lois physiques avec l'idée de l'attraction des corps célestes, les Galileo Galileia finalement pu confirmer grâce à des possibilités d'observation affinées. «Avec lui, l'équilibre entre l'application des instruments (le télescope), les découvertes (les satellites de Jupiter et les taches solaires) et la théorisation consciente est atteint; tout comme la fonction des mathématiques pour la connaissance physique et la relation entre l'expérience et la raison lui sont très claires. » [29]

arts et vie culturelle

L'Homme de Vitruve , étude des proportions d'après Vitruve de Léonard de Vinci (1492)

L'une des principales caractéristiques de la Renaissance dans l'art est la "renaissance" des héritages antiques. Elle s'est manifestée dans la poésie, les monuments , les sculptures et les peintures, entre autres. Cela est particulièrement évident dans les nouveaux principes, perçus comme progressistes, dans lesquels le langage formel à orientation mystique et spirituelle du Moyen Âge a été remplacé par une clarté séculière, mathématico-scientifique. L'étude des proportions de Léonard de Vinci peut être considérée comme un exemple de la nouvelle vision du monde. L'être humain dans sa condition physique y est placé au centre et devient la référence d'un nouveau système d'ordre.

L'art de la Renaissance a vu un départ de la commande biblique, "Tu ne feras pas d'image." Avant cela, le monde réel et plus encore le monde biblique ne s'exprimait que sous des formes et des dessins symboliques, y compris la représentation de corps et de visages humains. Avec la Renaissance, cependant, les gens se sont tournés vers les « réalités ». "Les événements quotidiens particulièrement profanes, les gens dans leurs actions et êtres naturels, ainsi que les événements politiques, oui, même la nature telle qu'elle est" réellement ", pourraient désormais devenir le sujet de la représentation." [30] Le paysage était du 14 Siècle de Giotto , Ambrogio Lorenzetti et Simone Martini(re)découvert pas à pas comme thème et comme objet de référence du comportement humain face à la réalité. [31] De plus, l'individualité humaine, l'unicité des personnes dans différents domaines d'activité sociale, est devenue un objet d'étude dans la sculpture, la peinture, la littérature et l'historiographie. "L'intérêt se tourne énergiquement vers l'individu, même si cela se manifeste généralement par son importance pour quelque chose de général, comme la communauté politique, l'épanouissement des arts, le progrès de l'apprentissage, etc." [32]

La Renaissance a considérablement accru le prestige des artistes qui, comme les artisans ordinaires, devaient auparavant passer chez un maître en tant qu'apprentis afin d'y effectuer de nombreuses années de formation . Les artistes se sont émancipés des liens de l'artisanat en partie grâce à la combinaison de plusieurs domaines d'activité, tels que l'architecture, la peinture et la sculpture, en partie grâce à l'acquisition d'une éducation humaniste, qui pourrait mettre les artistes au même rang que les savants et les riches instruits. Des mécènes comme les Médicis à Florence, les Farnèse à Rome ou les Este à Ferrareont rendu les artistes qu'ils favorisaient indépendants de la présentation de leurs œuvres sur les marchés et leur ont donné la liberté de développer leurs capacités créatives. [34] Alors que du IVe au XVIIe siècle, les églises étaient les mécènes de l'art européen, dans l'Italie de la Renaissance, la plupart des peintures étaient commandées par des laïcs. Certains artistes ont reçu des commandes régulières, certains même des emplois permanents : Mantegna était peintre de la cour à Mantoue , Léonard de Vinci à Milan. [35]

Les centres financièrement solides de la Renaissance italienne ont favorisé l'essor des arts et des artistes grâce à leur concurrence mutuelle. L'argent du commerce et de l'artisanat finançait des édifices monumentaux. Il y avait des zones pour les fresques sur les murs des bâtiments de l'église, et des places et des espaces pour les sculptures et les figures décoratives sur les portails et les façades. “ Entre 1330 et 1336 , l' orfèvre et sculpteur Andrea Pisano a créé des reliefs en bronze pour le portail sud du baptistère florentin , représentant des scènes de la vie du saint patron de la ville, Jean-Baptiste. La façon dont les robes des personnages sont conçues donne déjà une impression d'antiquité. Une nouvelle Athènes a commencé à se former. » [36]

L'artisanat, l'art et la science sont arrivés à une symbiose et une interdépendance étroites à la Renaissance avec de multiples chevauchements entre artistes artisans et érudits - en partie en union personnelle comme avec Lorenzo Ghiberti et Leon Battista Alberti . Autour de personnalités marquantes comme Paolo dal Pozzo Toscanelli , s'est développée la scène intellectuelle qui « a permis l'émergence d'une atmosphère ouverte à tout ce qui est antique, y compris la philosophie païenne » [37].

Les réflexions sur la subdivision chronologique de la Renaissance en tant qu'époque artistique commencent par une Proto- Renaissance située au Moyen Âge des XIe et XIIe siècles . Vient ensuite le début de la Renaissance dans le Trecento et le Quattrocento . Les œuvres de Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange, entre autres, sont associées à la Haute Renaissance à la fin du XVe et au début du XVIe siècle. Ce dernier représente également le début d'une phase maniériste , qui à son tour passe au baroque .

La peinture

Ghirlandaio : La Nativité de Marie

La mondanité de la peinture de la Renaissance, qui est souvent soulignée dans le contexte de l'art médiéval strictement lié à la religion, ne réside pas principalement dans le choix du sujet; car la majorité d'entre eux ont continué à se déplacer dans le spectre des sujets bibliques . [38] Cependant, la tentative d'inclure et de décrire la réalité vécue et les conditions naturelles est devenue caractéristique. Les événements quotidiens, les gens dans leurs actions et êtres naturels, ainsi que les événements politiques étaient désormais de plus en plus utilisés comme objets représentés. [39] Dans le manuel de peinture (Libro dell'arte o trattato della pittura) écrit par Cennino Cennini vers 1400il a déjà été dit : « Le guide le plus parfait qu'on puisse avoir, et le meilleur gouvernail, c'est la nature ; c'est la porte triomphale pour peindre d'après nature. » [40]

Selon Barbara Deimling, personne d'autre dans le Quattrocento "n'a capturé la vie contemporaine de manière aussi vivante et réaliste que Domenico Ghirlandaio " (1449-1494), qui a placé des scènes bibliques dans les rues et les places de Florence, tout en attirant des personnalités bien connues de la ville. autorisés à participer aux événements. [41] Les nouveaux objectifs de la peinture de la Renaissance, la proximité avec la nature et la représentation de la réalité, nécessitaient de nouveaux moyens. Ainsi, regarder dans un espace peint ou un paysage nécessitait une profondeur spatiale ; Les choses au premier plan de l'image devaient être placées dans un contexte d'éclairage différent de celles de l'arrière-plan. [42] La profondeur de l'espace a été créée en utilisant la perspective centrale , c'est-à-dire un système de lignes de fuite, construit géométriquement avec précision. A cela s'ajoutaient les moyens de perspective aérienne et couleur .

En plus de l'église en tant que client le plus important pour les œuvres d'art, des laïcs riches et des représentants de corporations telles que des guildes et des confréries sont de plus en plus apparus à la Renaissance . Cela a entraîné un élargissement du spectre thématique de la peinture, d'autant plus que les motifs des mécènes comprenaient non seulement la piété mais aussi le prestige et le plaisir. Une expression de la confiance en soi croissante des gens a été la renaissance du portrait au milieu du XVe siècle, qui avait presque disparu depuis la fin de l'Antiquité tardive . Outre les princes, les nobles et les hauts clercs, les marchands, les banquiers, les érudits et les artistes étaient également intéressés. [43]

Les peintres de la Renaissance ont également repris des thèmes et des mythes d'origine ancienne, parfois en relation avec des aspects contemporains du portrait. Cela est montré, par exemple, dans la peinture de Raphaël des appartements papaux dans le cas de l' École d'Athènes , qui au centre de l'image montre Platon et Aristote en conversation , traversant un cloître à la manière classique. Le doigt de Platon pointe vers le haut, dans le domaine des idées , tandis qu'Aristote désigne la terre comme le point de départ de toutes les sciences naturelles. Platon est apparemment conçu comme un portrait de Léonard ; à Archimède, penché sur une ardoise à droite, on reconnaît Bramante ; À l'extrême droite du pilier, Raffael lui-même regarde hors de l'image. [44]

début de la Renaissance

Masaccio : La Sainte Trinité

Filippo Lippi montre déjà le détachement des conventions de représentation médiévales lorsqu'il peint Marie et Jésus sans auréole et dans une ambiance privée dans ses tableaux de Madone et ainsi « fait avancer l'idée de la déification de l'humain » [45] Fra Angelico à son tour s'est efforcé d'exprimer un style de peinture réaliste, par exemple dans la fresque Saint Dominique et le Crucifié , il a donné à Dominique une peinture réaliste avec du chaume sur le visage et des veines sur le dos de ses mains. [46] En ToscaneAvec Florence comme centre furent les débuts de la composition picturale et de la technique picturale caractéristique de la Renaissance et à partir de là elle se répandit. [47]

La caractéristique la plus frappante du début de la Renaissance a été la découverte et l'utilisation de la perspective centrale, qui a permis de créer l'illusion d'un espace tridimensionnel sur la surface de peinture bidimensionnelle. Après que Filippo Brunelleschi lui ait fourni une base scientifique avec la découverte des règles mathématiques pour la construction de la perspective, les générations suivantes d'artistes à Florence et dans les environs en ont traité intensément dans leur travail. [48]

Sandro Botticelli : Printemps

L'historien de l'art Alexander Rauch considère la fresque de plus de six mètres et demi de haut La Sainte Trinité dans l'église de Santa Maria Novella , réalisée par Masaccio , comme un « premier jalon dans la maîtrise de la perspective » : « Après le dévoilement de la fresque, les spectateurs de l'époque ont dû être étonnés lorsqu'ils ont vu les figures donatrices de la même taille que les saints, et au lieu du fond décoratif ou fond d'or attendu pour ce groupe de croix, ils ont vu un espace apparent creusé dans les profondeurs de la mur". [49]

La peinture de la Renaissance italienne ne s'est pas développée dans l'isolement, mais dans un vif échange avec la peinture flamande-néerlandaise de Jan van Eyck , Rogier van der Weyden ou Hugo van der Goes . Tour à tour vers les thèmes et motifs classiques des mythes antiques, les peintres italiens mettent aussi des accents différents : si Andrea Mantegna produit « des figures d'une grande plasticité et dureté », Sandro Botticelli tend en revanche « vers une spiritualisation et une énigme mythique du monde ". [50]

Haute Renaissance

Léonard de Vinci : Portrait de Ginevra de' Benci
Michel-Ange : Tondo Doni

Cette époque de la peinture italienne est estimée aux environs de 1490 à 1530 au tournant du XVe au XVIe siècle et est étroitement liée aux noms de Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. Dans le langage stylistique de cette période, l'ornementation en filigrane précédente a été remplacée par une simplicité plus stricte de grandes figures. En termes de conception des couleurs, la mise en évidence de quelques accents de couleur principaux a remplacé la couleur qui prévalait jusque-là. Les événements représentés doivent se rapprocher le plus possible du spectateur. Le cadre photo ne doit plus servir de frontière entre deux mondes, mais de seuil à franchir mentalement. "L'artiste permet désormais à l'événement du salut, autrefois éloigné du terrestre, d'avoir lieu dans l'ici et maintenant." [51]

Après que les réalisations de la perspective soient devenues un outil commun, l'accent était désormais davantage mis sur une perspective d'air et de lumière, et d'autre part des efforts ont été faits pour capturer et reproduire les états émotionnels des personnes et des personnages à dépeindre plus profondément. [52] Dans la peinture de la Renaissance, qui s'est de plus en plus émancipée des normes et des spécifications des formes de représentation médiévales, les figures humaines d'apparence individuelle se sont également vu accorder une grandeur et une dignité intérieures. "L'expression individuelle de la personne peinte devient indispensable pour le naturel de la représentation." [53]

Principalement due aux grandes commandes papales, la position de leader dans le développement de la peinture à Florence passa progressivement à Rome à la fin du XVe siècle. Doté de contrats à long terme et lucratifs, Michel-Ange avec la conception de la chapelle Sixtine et Raphaël avec ses strophes, entre autres, ont fourni des preuves durables de l'art de la Renaissance. [54]

fin de la renaissance

Parmigianino : Madone au long cou

La Renaissance tardive, qui a commencé dans la première moitié du XVIe siècle sous la forme du maniérisme , est associée aux œuvres d'artistes italiens tels que Jacopo da Pontormo , Rosso Fiorentino , Agnolo Bronzino , Jacopo Tintoretto et Parmigianino . Giorgio Vasari , à qui remonte l'appellation de style Maniérisme, a qualifié les représentants de cette génération d'artistes de mauvaises imitations de Michel-Ange ou de Léonard. Ils auraient reproduit des mouvements typiques de Michel-Ange de manière exagérée sans leur propre "manière".

Au contraire, Alexander Rauch souligne que si les maîtres de la Haute Renaissance pouvaient être imités, ils ne pouvaient plus être surpassés quant à leurs moyens d'expression et leur effet. « La perspective était déjà devenue apprenable jusque dans les ultimes subtilités de la représentation, Léonard a montré comment on pouvait obtenir l'effet inverse, à savoir la vivacité, à travers le sfumato , à travers une intangibilité floue, et on ne pouvait aller au-delà des principes compositionnels clairs de Raphaël pour aller plus loin. . » La seule chose qui restait aux artistes plus jeunes était la recherche de nouvelles voies qui leur étaient propres, qu'ils ont trouvées de manière très différente. [55]Herfried et Martina Münkler, quant à eux, voient le maniérisme comme caractérisé "par la remise en question des règles classiques, l'escalade d'une posture compliquée en une figure tordue et le déplacement d'une harmonie gérable par une variété déroutante". [56]

sculpture

Sacrifice d'Isaac Lorenzo Ghiberti

Une étape fondamentale pour les beaux-arts en général et en particulier pour la sculpture de la Renaissance résulta du concours public pour la conception de la porte nord du baptistère de San Giovanni annoncé par la guilde des marchands de draps florentins vers 1400 , d'où le nouveau des reliefs concurrents de Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi ont émergé. Le point commun aux deux projets pro était le recours à des éléments formels anciens, par exemple en ce qui concerne la nudité d' Isaacdans l'acte de sacrifice. "Alors que les gothiques dessinaient le corps à travers les vêtements, l'ancienne 'image de l'homme' est ici encore entrée en jeu, dans laquelle la figure était construite via le squelette, les muscles et les tendons jusqu'à la surface de la peau." , Herfried et Martina disent Münkler, le langage formel de la Renaissance est devenu incontournable pour les sculpteurs des XVe et XVIe siècles. [57]

David de Michel-Ange
Monument équestre du Gattamelata
Giambologna : L'Enlèvement de la Sabine

La figure en bronze de David en position contrapposto de Donatello a également été révolutionnaire , la première figure nue grandeur nature entièrement opaque depuis l'Antiquité et celle "avec laquelle Donatello couronne ses efforts à long terme pour libérer la sculpture de son intégration fonctionnelle dans l'architecture. " [58] Au lieu d'installation initialement prévu au milieu de la cour du Palais Médicis , la pose de la victoire de David pourrait être vue comme une allusionaffecter la fermeté militaire de la Commune sous le régiment des Médicis contre les désirs de grande puissance de Naples ou de Milan. La surface finement polie, presque noire, du bronze soulignait la physicalité naturaliste de la figure avec ses reflets lumineux. Vasari a jugé: "Cette figure a tellement de nature, de vie et de douceur qu'il semble aux artistes qu'elle doit être moulée sur un corps vivant." [59]

Le David créé par Michel-Ange au début du XVIe siècle pourrait également être considéré comme un symbole de la politique et de l'identité républicaines . Comme principe directeur de l'œuvre sculpturale, dans laquelle Michel-Ange voyait sa vocation première, il a déterminé que l'artiste n'avait qu'à assommer la figure déjà cachée dans le bloc de pierre; et en conséquence il surveillait lui-même avec soin la rupture des blocs de marbre qu'il devait travailler à Carrare . [60] Ce David, haut de plus de quatre mètres, était à l'état brut un bloc qu'il a repris à Agostino di Duccio . Cela n'avait pas réussi à créer une figure à partir de celle-ci, qui était le dernier contrefort de chœur libre de la cathédraledevrait couronner. Dans son adaptation, Michel-Ange a particulièrement mis l'accent sur la forme athlétique et anatomiquement précise de la figure. La nudité antique, cependant, s'opposait à son utilisation dans un lieu sacré. Dans le site alternatif devant le Palazzo Vecchio , l'œuvre est devenue une référence pour le développement de la sculpture du Cinquecento. [61]

En plus des personnages debout et des bustes , les statues équestres sur les places de la ville (par exemple celle de Condottiere Gattamelata de Donatello à Padoue et celle de Bartolomeo Colleoni d' Andrea del Verrocchio à Venise ) ont continué à la Renaissance aux œuvres sculpturales de l' Antiquité. Parfois, la sculpture sous la forme d'une tombe murale a été combinée avec l'architecture pour former une œuvre d'art totale. La tombe de Jules à San Pietro in Vincoli a atteint une renommée exemplaire, que Michel-Ange a occupée épisodiquement pendant quatre décennies et pourtant partiellement achevée. Il a également laissé des sculptures inachevées dans un certain nombre d'autres œuvres. "Ce faisant, le non finito est devenu de plus en plus l'un des principes créatifs de Michel-Ange, ce qui lui a permis soit de sortir de l'état mental des personnes représentées dans la" semi-obscurité ", soit de lui donner une intensité et une profondeur que tout autre traitement du que la surface fournirait aurait signifié l'aplanir. » [62]

Le successeur de Michel-Ange en tant que sculpteur contemporain le plus important d'Italie fut Giambologna , qui a influencé toute la sculpture européenne à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. Son élément stylistique distinctif était la figura serpentinata , avec une rotation ascendante en spirale de figures (comme dans le cas du Flying Mercury , exécuté en bronze ) ou des groupes de figures qui, dans l'expression du mouvement, semblent défier la gravité. C'est particulièrement vrai de l'Enlèvement de la Sabine de Giambologna dans la Loggia dei Lanzi , avec Romulus comme personnage principal., qui a attrapé la femme de Sabine, qui a été jetée au sol. "Le groupe à trois personnages engagé dans le combat forme un ensemble complètement panoramique, dont les vues se renouvellent sans cesse au gré de la promenade, mais dont les personnages maintiennent toujours l'unité de leur interaction dans l'œuvre sculpturale extrêmement complexe." [63]

architecture

Incrustations sur la façade du toit de l'église de San Miniato al Monte
Façade de l'église de Santa Maria Novella

L'évolution architecturale en particulier montre que la transition des styles de construction médiévaux à la Renaissance ne s'est pas faite brusquement, mais a été associée à diverses reprises et continuités. Les incrustations de marbre , telles qu'elles étaient courantes sur les façades des églises florentines au XVe siècle, par exemple à Santa Maria Novella , l'étaient déjà au XIe/XIIe. Siècle pour San Miniato al Monte et le Baptistère de San Giovanni . Leon Battista Alberti , concepteur de la façade de Santa Maria Novella, qui avait étudié Vitruve et avec son traité , a donné l'impulsion fondamentale pour un retour aux formes de construction anciennesDe Re Aedificatoria pose de nouveaux accents théoriques. [64] « À nul autre pareil, Alberti incarne le type de génie universel du XVe siècle, l' uomo universale , qui s'est démarqué et a fait ses preuves tant sur le plan théorique que pratique », jugent Herfried et Marina Münkler . [65]

Selon Barbara Borngässer , la théorie architecturale n'a jamais eu autant d'importance qu'au début de la période moderne . « L'architecture n'est plus restée le 'secret' des maîtres bâtisseurs expérimentés, elle s'est élevée au rang d'enseignement humaniste. Au départ, les écrits théoriques ne circulaient que dans les cercles élitistes, mais grâce à l'invention de l'imprimerie, ils gagnèrent bientôt toute l'Europe et donnèrent aux architectes « modernes » les outils intellectuels de leur travail. » [66]

Filippo Brunelleschi a acquis une importance centrale pour la fondation pratique de l'architecture de la Renaissance, d'abord avec la Loggia de l' Ospedale degli Innocenti , puis avec son travail sur la construction des églises de San Lorenzo et Santo Spirito et l'achèvement de la cathédrale de Santa Maria del Fiore. . Avec son dôme, qui mesure une portée de plus de 40 mètres, Brunelleschi a créé ce qui est probablement la plus grande structure nervurée jamais construite en 16 ans de construction. [67]

La Rotonde, Andrea Palladio , 1571
Palazzo della Ragione (Basilica palladiana) à Vicence

Au XVIe siècle, c'est Andrea Palladio dont le style classique-antique, également basé sur les études de Vitruve, n'était pas seulement répandu en Italie, mais avait également un effet via l'Angleterre et l'Amérique du Nord. De son écriture architecturale et théorique I quattro libri dell'architettura a résulté un concept esthétique de base et un style architectural particulièrement efficace dans la construction de villas rurales. Contrairement aux palais aristocratiques urbains, il s'agissait moins de la position représentative du pouvoir que de l'articulation entre le confort de la vie à la campagne et les fonctions économiques d'un manoir. [68]

L'effet durable de formation de style de Palladio peut également être vu dans les termes associés à son nom, tels que le palladianisme et le motif Palladio . Ses principales activités étaient à Vicence avec la Basilique Palladienne et la Villa La Rotonda ainsi qu'à Venise avec des édifices religieux comme Il Redentore et San Pietro di Castello . Ce faisant, Palladio a réussi à rattacher l'ancienne façade du temple aux édifices sacrés, un projet dans lequel les maîtres d'œuvre du XVe siècle avaient presque toujours échoué. [69]

Renaissance antique et classique

Banquet dans un intérieur Renaissance , peinture de Bartholomeus van Bassen , 1618-1620

En Italie, l'objectif de faire revivre le langage de la conception architecturale de l'Antiquité avec une sévérité classique a été atteint avec Donato Bramante et la Haute Renaissance vers 1500. Les bâtiments de la Renaissance italienne ont été conçus pour être clairs, maniables et harmonieusement équilibrés.

Les architectes ont basé leurs plans d'étage sur des formes géométriques simples telles que le carré ou le cercle . Des composants tels que des colonnes , des pilastres , des chapiteaux , des pignons triangulaires et plus ont été empruntés directement à l'antiquité (grecque). Les colonnes sont à nouveau équipées de chapiteaux doriques, ioniques ou corinthiens. De plus, il y avait une utilisation accrue des colonnes toscanes , déjà connues de l'architecture romaine, en particulier dans les sous-sols des bâtiments de la Renaissance.

Renaissance analogique

La Haus zum Breiten Herd à Erfurt a été construite en 1584. C'est l'un des plus beaux édifices de la Renaissance allemande.

Une autre tendance de l'architecture de la Renaissance était de varier des éléments de forme empruntés à l'Antiquité, mais aussi au Moyen Âge, de manière analogue, sans tendre vers une architecture strictement légale. Plus important que la forme classique était l'aspect contenu des motifs antiques, qui visaient à transmettre un prestige social élevé mais aussi une philosophie ancienne.

L'imitation d'éléments de construction anciens tels que les entablements, les chapiteaux ou les profils n'a pas été faite dans toute la sévérité, mais seulement de manière imitative en fonction de la pratique de la construction médiévale. Certains des modèles proviennent de l'architecture romane proche de l'Antiquité, comme la tour de la Kilianskirche de Heilbronn de 1513. Une riche ornementation d ' entrelacs , d' arabesques , plus tard de volutes , de ferrures , de surpiqûres , etc. était souvent utilisée. La verticalité dans la tradition gothique était encore fortement accentuée. Plans d'étage et façadesdevient souvent asymétrique. En règle générale, les maîtres artisans n'étaient pas des intellectuels comme en Italie, mais souvent attachés à la tradition des entreprises artisanales médiévales.

Gothique de la Renaissance ou post-gothique

Une troisième tendance était l'utilisation continue de motifs gothiques qui, contrairement aux formes anciennes, étaient perçus comme modernes et étaient souvent utilisés dans les édifices religieux. [70] Un exemple est l'église de l'Assomption de Sainte-Marie à Cologne. [71]

En France, l'austérité de l'Antiquité classique de la Haute Renaissance s'instaure vers 1550 (cf. l'aile ouest du Louvre , construite 1550-1558 par Pierre Lescot ) ; en outre, de nombreux chantiers de construction d'églises subsistaient, sur lesquels des motifs gothiques étaient encore en cours de construction. Dans la péninsule ibérique, les deux tendances ont formé une coexistence qui s'est poursuivie à l' époque baroque . En Europe germanophone et en Pologne , les deux tendances sont parfois mêlées (par exemple au château d' Heidelberg ou au château de Wawel à Cracovie), mais la forme analogique de la Renaissance reste dominante. Formes d'architecture propres développées dans leRenaissance hollandaise ou nordique .

Poésie et culture littéraire

Le rôle principal de la poésie dans la percée historique de la Renaissance est indubitable. [72] Dante Alighieri peut être considéré comme un précurseur ou un stimulant de la Renaissance , par exemple en ce qui concerne l'indépendance de son jugement sur les évolutions sociales et sa concentration sur lui-même. [73] Selon Bernd Roeck , la Divine Comédie fut la première pièce de la littérature mondiale en Europe depuis l'Antiquité. "Aucune autre poésie de l'époque n'a traduit ce que l'on croyait savoir sur le cosmos avec un langage aussi puissant en images parfois sombres, parfois lumineuses." [74]Selon Roeck, Francesco Petrarca a alors montré plus d'orientation mondiale et des intérêts antiquaires plus prononcés que Dante dans sa poésie avec une créativité comparativement phénoménale . Il a porté la forme du sonnet à des sommets solitaires et a inspiré des adaptations au fil des siècles. [75]

Sandro Botticelli , Peinture pour un Decameron Novella, 1487 (Madrid, Prado)

Pour Giovanni Boccace , aux côtés de Dante et de Pétrarque, Giotto di Bondone et sa peinture comptent parmi les grands innovateurs. "Dans les lignes de Boccace, quelque chose comme la confiance en soi d'une Renaissance devient tangible pour la première fois, ce qui ne se limitait pas à la seule littérature, mais signifiait aussi l'art." Les dix jeunes du Decameron , qui dansaient, jouaient et mangeaient à la musique le temps s'éloigne, mais surtout avec 10 histoires qu'ils se racontent quotidiennement ils en auront finalement atteint 100, autant que la Divine Comédie de Dantea des chants. "Avec ironie et humour subtil, un panoptique de clercs cornés, de marchands avides, d'aristocrates laids, d'amants trahis et d'amants ardents est mobilisé." [76]

Depuis l'invention de l'imprimerie à caractères mobiles vers 1450 par Johannes Gutenberg , les écrits, les livres et leur diffusion ont connu un essor colossal. Dès 1500, il y avait 30 000 à 35 000 éditions de divers livres. Des imprimeurs de livres sont établis à Strasbourg en 1460, à Cologne en 1464, à Bâle en 1467 et à Nuremberg en 1470. Ce sont surtout les émigrants allemands qui l'ont répandu dans toute l'Europe. [77]

François Rabelais s'est révélé être un maître de la satire et de la parodie à la Renaissance . [78] Pour ses héros géants Gargantua et Pantagruel , la réalité qu'il rencontre est simplement trop petite, spatialement et spirituellement. Les blagues grotesques visant le rire dionysiaque sont une expression de la critique humaniste du "sophisme scolastique, de l'alphabétisation vide et de l' hostilité monarchique à la vie " .de la psyché au corps à sa propre sexualité d'explorer l'ego. "En se disséquant, selon ses propres mots, jusqu'au squelette, l'essayiste examine toute l'espèce humaine, la ' condition humaine '." [80] Tout comme les destins individuels sont déterminés par l'éphémère, le changeant et l'imprévisible, l'histoire du monde l'est aussi. dans son ensemble. Montaigne rejette toute prétention à la possession de la vérité absolue : "Aucune vue n'est plus mensongère que celle d'une religion pervertie, qui utilise les commandements de Dieu comme prétexte à des crimes." [81]

Alors que la Commedia dell'arte a pris de l'importance à la fin de la Renaissance italienne, le théâtre élisabéthain a prospéré en Angleterre . Les pièces du dramaturge William Shakespeare n'ont pas été explicitement attribuées à la Renaissance, mais ont été immédiatement qualifiées d'âge de Shakespeare. [82] Selon Roeck, son théâtre représente le fait que vers 1600 une vision du monde précédemment solidement établie était sur le point de s'effondrer : « Les vieux concepts de destin, de liberté ou de providence ont été perdus au profit de l'idée que tout était déterminé par le loi de la nature." [83]

musique

Au début de la Renaissance, la notation moderne s'est développée "par une simplification radicale des anciens systèmes de notation compliqués, l' imprimerie jouant un rôle important en tant qu'initiateur et accélérateur." Camerata florentine , l'école romaine et l'école vénitienne . Depuis les années 1570, il y a eu des tentatives, par exemple, par le Florentin Girolamo Mei et les FrançaisJean-Antoine de Baïf pour faire revivre la musique grecque antique. À la suite de ses recherches sur les sources, Mei a décrit les différences entre les styles dorique, phrygien et lydien. Il a, avec d'autres, critiqué la musique polyphonique et préconisé l' homophonie sous l'étiquette canto fermo . [85]

Les éléments suivants peuvent être cités comme caractéristiques et dispositifs stylistiques de la musique de la Renaissance :

exercice physique et culture physique

Comme dans l'Antiquité, l'exercice physique était pratiqué et exploré dans toute la gamme des contextes d'exploitation. [88] La pensée moderne s'est reflétée dans la formulation des règles, dans l'application de la science et des mathématiques (surtout la géométrie) au sport. L'exercice physique était pratiqué à des fins de santé, de guerre, d'autodéfense ou simplement comme sport de compétition. [89] La compréhension changeante du corps s'est également reflétée dans la danse et d'autres pratiques physiques. [90]

philosophie

Érasme interprété par Albrecht Dürer (1526)

La philosophie de la Renaissance se caractérise également par la référence aux anciens penseurs et l'examen de leurs écrits retrouvés. Elle a posé les jalons d'un dépassement de la scolastique et d'une réorientation de la vision du monde et de l'homme, et en particulier du fondement éthique . Les travaux de Platon et du néoplatonisme [91] offraient divers aspects d'orientation et de connexion pour la compatibilité avec la théologie chrétienne. Cela devient clair, par exemple, dans les enseignements de Nicolaus Cusanus , qui apparaît parfois comme l'incarnation du "seuil d'époque" entre le Moyen Âge et la modernité. [92]

Très tôt, l'antichrétien Georgios Gemistos Plethon et Biagio Pelacani da Parma mettent d'autres accents avec sa réflexion « sur les limites de l'athéisme ». Selon Thomas Leinkauf , c'est ce que signifie la phrase : "Tu n'es autre que toi-même", que Pelacani déclara irréfutable, ni par une puissance finie ni par une puissance infinie. "Même ici", dit Leinkauf, "la puissance infinie de Dieu ne peut rien contre l'exactitude et la vérité de cette certitude que l'on est soi-même." [93]En général, l'individu humain, en tant que libre et auto-responsable, avec ses possibilités de volonté, d'action et de conception, s'est déplacé au centre de la pensée philosophique à la Renaissance. Il représentait, entre autres, "la multiplicité, la variance, la couleur de l'être". La réflexion constante sur la position et la dignité de l'être humain dans les lettres, poésies, traités, commentaires et autres témoignages écrits est significative. Par rapport à la tradition ancienne et patristique , l'action en tant qu'expression de l'auto-préservation et de la réalisation de soi était au premier plan - un tournant vers la pratique de la vie et les problèmes qui en découlent. [94]

Pour Giovanni Pico della Mirandola , l'interprète le plus connu de la dignité humaine à l'époque, il s'agissait de faire de soi ce que l'on détermine à partir de sa propre perspicacité et du libre arbitre qui en découle. [95] Giannozzo Manetti a donné aux gens sur terre une position presque divine en les voyant "pour ainsi dire les seigneurs de tous et les cultivateurs de la terre". [96] Erasmus von Rotterdam a vivement souligné que les individus humains ne sont capables de rien par eux-mêmes et ont besoin d'être éduqués par d'autres, écrivant, par exemple, qu'aucun ourson n'est aussi difforme que l'homme naît cru d'esprit. "Si vous ne le formez pas et ne le moulez pas avec beaucoup de zèle, vous êtes le père d'un monstre, pas un homme." si tu es vigilant, tu as une divinité, pour ainsi dire. » [97]

Les réflexions éthiques - la discipline philosophique de Platon et Aristote aux auteurs scolastiques du Trecento - sont restées présentes tout au long de la Renaissance. D'une part, l'éthique aristotélicienne a continué à fonctionner comme une norme et un standard de base ; d'autre part, comme d'autres parties de la doctrine aristotélicienne, elle fut fondamentalement critiquée et remplacée par un nouveau type de morale individualiste, de caractère plus stoïcien , épicurien ou averroïste , comme par exemple chez Michel de Montaigne et Giordano Bruno . [98] Alors que pour Pétrarque c'est avant tout l'intention individuelle d'agir qui compte comme mesure de qualité,[99] , Machiavel a attiré l'attention principalement sur la relation fin-moyens et a ainsi opéré une rupture philosophiquement significative avec la tradition : selon lui, les bonnes choses pouvaient aussi être atteintes avec de mauvais moyens, tandis que des buts mauvais, voire malveillants, pouvaient être atteints avec de bons actes. [100] Pour Machiavel, le concept éthique aristotélicien a échoué en réalité. Il est vrai qu'il est juste de tendre vers la « voie médiane » entre les extrêmes ; mais l'excès, étant la nature humaine, est donc inévitable et ne peut qu'être atténué. [101]

Coluccio Salutati et Leonardo Bruni témoignent tous deux d'une soif insatiable de savoir qui ne laisse rien de côté et s'étend à toutes les disciplines . [102] Avec la récupération des écrits anciens, qui s'étendaient à de nombreux domaines de la vie, et leur utilisation par les humanistes de la Renaissance, il y eut une expansion soudaine du matériel de connaissance, qui devait être scientifiquement et méthodiquement ordonné et examiné au regard d'un convivialité conforme à la réalité. Fondamentalement développé par Cusanus, l'Illimité est devenu le fondement unificateur de toute pensée. L'"unification de l'unité et de l'infini" est pour Hanna-Barbara Gerl« Le pas qui a catapulté les visions du vieux monde dans l'âge moderne. » Avec cela, la raison éprouve son ignorance, son insuffisance par rapport à l'infini. Mais dans la limite du fini, « la pensée peut désormais fixer son point de départ à volonté et se comporter de manière relative (selon la mesure choisie par elle-même). la pensée mesurera, mens mesure égale; Le poids, la mesure et le nombre deviennent l'instrument et l'expression de l'affirmation de soi dans le fini." [103]

science en cours

Bernd Roeck relie la "veille d'une nouvelle science naturelle" avec, entre autres, les réflexions épistémologiques de Duns Scot , qui a examiné la Bible de manière critique avec une analyse subtile du langage et a fait de la théologie une science positive. [104] Jean Buridan , à son tour, a accusé l'accusation d' être hérétiqueA anticipé la remise en question de la toute-puissance de Dieu en postulant que le Dieu Créateur s'était retiré du monde et avait laissé la nature à ses propres règles. Sur cette base, Buridan a développé sa philosophie aristotélicienne de la nature et s'est consacré à des questions telles que si le ciel avait de la matière, s'il pouvait y avoir plusieurs mondes et si la terre était mobile. [105]

Études universitaires et recherche expérimentale

L'aimant sphérique "Terrella" de Gilbert avec des aiguilles magnétiques

Les XIVe et XVe siècles ont été une période d'augmentation des fondations universitaires en Europe, avec environ 20 des quelque 75 universités européennes à la fin du XVe siècle se trouvant rien qu'en Italie. Cependant, sur le total estimé de douze à quinze mille étudiants européens, seul un quart environ a obtenu un diplôme universitaire à l'époque, tandis que la majorité a quitté les universités sans diplôme universitaire. L'accroissement des connaissances associé à la Renaissance n'est également que partiellement d'origine universitaire. Les innovations méthodiques et la révolution des paradigmes scientifiques ont surtout eu lieu dans le domaine non universitaire, tandis que les universités se consacraient principalement à l'archivage et à la systématisation des connaissances. [106]

Après la collecte et l'observation à des fins de connaissance, pratiquées depuis longtemps par les naturalistes, les expériences systématiques se sont multipliées dans la seconde moitié du XVIe siècle. En tant que pionniers des sciences naturelles expérimentales, Roeck traite William Gilbert , qui a expérimentalement prouvé que le magnétisme et l'électricité sont des forces distinctes, et Francis Bacon , qui, dans son ouvrage Novum organum scientiarum , voyait dans l'"experimentum" un moyen de forcer la nature à révéler ce qui ne pouvait pas être révélées par l'observation seule deviennent apparentes. [107]

astronomie et mathématiques

Modèle du système solaire de Kepler , tiré de : Mysterium Cosmographicum (1596)

Après Nicolas Copernic et Tycho Brahe , Johannes Kepler s'est avéré être un penseur pionnier et un génie mathématique dans la théorie et la recherche astronomiques de la Renaissance . La détermination des régularités de la course des planètes autour du soleil, à commencer par Mars, était remarquable. Selon la propre déclaration de Kepler, les calculs qui l'ont amené à comprendre la forme elliptique de l'orbite de Mars étaient infiniment compliqués . [108] La Renaissance de Platon dans la seconde moitié du XVe siècle a contribué à l'essor des études mathématiques et à l'établissement scientifique des mathématiques, comme letradition pythagoricienne de « l'organisation de l'univers selon la mesure et le nombre » et que « la divinité se montre en elle, dans sa régularité et sa beauté. Dieu, le bâtisseur du monde, muté en mathématicien. » [109]

La physique d' Archimède , à son tour, était d'une importance centrale pour les recherches de Galileo Galilei , qui, selon Roeck, combinait les talents d'un brillant mathématicien et observateur avec ceux d'un utilisateur pratique : Galilei a développé, entre autres, un hydrostatique balance, un thermomètre et une pompe et s'essaie à la construction d'une horloge à pendule . Mais surtout, il a optimisé le télescope pour ses propres besoins d'étude, ce qui l'a conduit à ses fameuses observations astronomiques et à ses conclusions héliocentriques . [110]

pensée historique

Par rapport aux siècles précédents, la Renaissance a développé une conscience accrue de l'historicité de sa propre époque, qui a été comparée aux précédentes, au lieu de simplement compter sur une chronique continue. Un enregistrement sobre et historique des événements a pris la place des spécifications théologiques du salut de l'historiographie médiévale; de nouvelles normes pour le traitement des sources ainsi que pour les techniques et les formes de présentation ont été établies. C'est ainsi que l' histoire moderne a commencé. Les humanistes de la Renaissance ont renoncé aux miracles ou à l'intervention divine pour expliquer les événements historiques. Léonard BruniPar exemple, la rationalité des acteurs avec leurs intérêts et leurs orientations a plutôt été utilisée pour expliquer ce qui s'est passé. [111]

Portrait de Francesco Patrizi dans son écriture Philosophia de rerum natura , Ferrara 1587

A l'instar de la médecine et des mathématiques, on tente également de donner à l'historiographie un statut scientifique et de l'ancrer dans les universités. Une première chaire d'histoire a été créée à l'Université d'Oxford. En référence à Cicéron , l'histoire était honorée comme témoin des temps, maître de vie et lumière de vérité. Contrairement à la chronique traditionnelle, qui se contente de se référer à des faits simples, il devrait désormais également s'agir de rhétoriqueFaire valoir les qualités de l'historiographie - qui pourraient cependant se heurter à leur prétention à l'objectivité. François Baudoin, à son tour, tente d'y satisfaire en recommandant le recours à la méthode judiciaire : pesée des témoignages, traque des motivations, enquête sur les causes et les conséquences des événements. Francesco Patrizi da Cherso fait de la veritas historica ( la vérité historique) le sujet de ses réflexions et, selon Roeck, la définit comme une correspondance entre la compréhension subjective et les événements réels. L'historien, en tant qu'anatomiste de ce qui fut, ne doit dire ni plus ni moins que ce qu'il y a dans la matière elle-même. [112]

aspect réception

Jacob Burckhardt a donné l'impulsion aux recherches sur la Renaissance moderne avec sa Culture de la Renaissance en Italie , publiée en 1860 , en l'interprétant comme le berceau de la modernité et en y voyant un modèle pour sa propre culture contemporaine. [113] « Là, l'homme est d'abord devenu un individu spirituel et s'est reconnu comme tel. C'est à partir de là que grandit la confiance en soi de l'homme moderne et la confiance en son pouvoir créateur », rapporte la lecture d' August Buck Burckhardt. Pour Burckhardt, la contrepartie de la « découverte de l'homme » qui complète l'époque est la « découverte du monde » au sens d'un examen objectif des sciences. [114]

Au XIXe siècle, l'engouement pour la Renaissance se développe, non seulement dans le monde germanophone, qui se cumule au passage au XXe siècle dans un courant à la mode connu sous le nom de Renaissanceisme , qui est principalement déterminé par la réception par Friedrich Nietzsche de l'œuvre de Burckhardt. . [115] La référence historique à la projection de Nietzsche du surhomme était la prétendue « immoralité héroïque » de l'individu de la Renaissance, comme Nietzsche l'a vu dans les divers exemples de Burckhardt. [116] Exemplaire pour la réception de la Renaissance dans l' Empire allemandétait, par exemple, un "Festival à la cour des Médicis à Florence" reconstitué en 1875, une fête costumée avec des invités illustres au Kronprinzenpalais de Berlin , au cours de laquelle le comte Ferdinand von Harrach s'est déguisé à moitié en Cesare Borgia et à moitié en Raphael aux côtés de la princesse héritière Victoria de Prusse a montré. Une autre forme d'appropriation de la Renaissance allemande a eu lieu sur le plan littéraire, lorsqu'on a dit qu'avec Albrecht Dürer à Venise "un vent nouveau" avait soufflé sur les Alpes dans la Renaissance "pour l'empêcher de s'épuiser tôt dans ses réalisations artistiques". ". , ou si Michel- Angequand « un premier Nietzsche » a été apostrophé : « Les tableaux de la Chapelle Sixtine me paraissent comme une puissante illustration de 'Zarathoustra'. » [117]

Statue de Leon Battista Alberti dans la cour de la Galerie des Offices à Florence

Hanna-Barbara Gerl fait dériver la montée de l' anthropologie au centre de la philosophie des idées de liberté humaine relative qui ont émergé à la Renaissance et des possibilités de développement individuel qui en résultent. A cet égard, les craintes et le scepticisme prévalaient encore pour Leon Battista Alberti : « Nous voyons un ordre inéluctable et certain donné à toutes les autres choses mortelles. Seul l'homme, constamment à la recherche de quelque chose de nouveau, se détruit. Non content du grand royaume de la nature, il veut traverser la mer et, me semble-t-il, transcender les limites du monde. » [118]Une lecture différente, plus positive, a prévalu au fil du temps, notamment dans le cas de Giovanni Pico della Mirandola , qui a combiné l'interprétation approbatrice du flou humain avec l'obligation éthique d'éducation et d'auto-éducation. [119] Pour Gerl, les contours de la Renaissance incluent aussi le fait qu'elle découvre d'une part l'infinité de l'espace et la mesure pourtant possible en son sein, mais d'autre part aussi l'infinité du sujet et de sa pensée. . Dans « l'étendue des espaces infinis » ( Blaise Pascal ), l'assurance du sujet pensant devient la cheville ouvrière. A la fin de la Renaissance, selon Gerl, se tenait René Descartes' Devise "Je pense donc je suis". De cette façon, le sujet moderne, « qui était arrivé tellement rempli de sa propre puissance », était déjà devenu un « sub-jectum » chez Descartes, au « sous-jacent » de sa propre pensée. [120]

Pour Peter Burke , la diffusion d'un style Renaissance basé sur des modèles antiques en dehors de l'Italie était "une entreprise paneuropéenne d'échange culturel". Par exemple, les tailleurs de pierre français du palais de Linlithgow ont introduit des motifs à l'italienne dans l'architecture écossaise, qui à leur tour ont inspiré les artisans hollandais qui ont construit des palais danois. Comme autre exemple, Burke cite la décoration des bâtiments et du mobilier dans laquelle des grotesques romains se mêlent à des arabesques espagnoles ou turques .et des décorations de ruban hollandais, résultant en un style international. La réception de la Renaissance au niveau paneuropéen concernait un "processus actif d'assimilation et de transformation" et pas seulement la diffusion des idées italiennes classiques. [121]Burke se retourne de manière critique contre le "grand récit" dans lequel la Renaissance n'est qu'un maillon d'une chaîne dans "une présentation triomphale" des "réalisations" occidentales depuis les Grecs, qui comprend également la Réforme, la révolution scientifique, les Lumières et la révolution industrielle. appartenait à la révolution. Il comprend la Renaissance comme un phénomène « décentralisé » et la culture de l'Europe occidentale comme celle qui a coexisté et interagi avec ses voisins, en particulier Byzance et l'Islam. Les historiens de la Renaissance ont accordé une attention insuffisante aux contributions des Juifs et des Arabes à ce mouvement. [122]

Bernd Roeck met d'autres accents dans sa classification historique de la Renaissance européenne. Pour le processus de sa création, il affirme « des flux structurés de manière complexe et interférant mutuellement qui coulent ensemble dans des espaces de possibilité et produisent radicalement de nouvelles choses ». [123] Il voit « l'immense étendue de leur pensée comme la caractéristique la plus importante de la Renaissance ». et le noyau de son identité. Nulle part ailleurs dans le monde, il n'y avait d'institutions d'enseignement et de recherche qui abritaient un nombre aussi grand de disciplines et formaient des centaines de milliers d'étudiants - ni les universités indiennes ni les maisons de la sagesse et les madrasas n'étaient comparables de loin." [124] Ceux des penseurs deSelon Roeck, la technique du dialogue critique léguée par la Grèce antique , avec ses interrogations et interrogations constantes, a été formatrice pour la culture scientifique de la Renaissance. Pendant ce temps, "l'espace européen des possibilités" s'était transformé en un "espace de probabilité" avec une "abondance d'opportunités" pour les innovations - indépendamment d'une pondération différente des facteurs qui ont finalement rendu possibles les révolutions scientifiques et l'industrialisation. Suivant l'exemple de la poleis grecque et de la république romaine ainsi que les réflexions constitutionnelles antiques chez Platon , Aristote , Thucydide et Cicéronles idées démocratiques ont également été reprises à la Renaissance, car elles ont ensuite été prises en compte par les auteurs des Federalist Papers dans le processus de rédaction de la Constitution des États-Unis . [125]

Littérature

liens web

Wiktionnaire : Renaissance  – explications du sens, origine des mots, synonymes, traductions
Commons : Renaissance  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Notes et références

  1. Le terme français désignait auparavant "la régénération [du chrétien] par le baptême" ( entrée "renaissance" , dans Le Trésor de la Langue Française informatisé ).
  2. Eugenio Garin : Cultures du monde. Renaissance en Europe. Dans : Histoire mondiale des Propylées , tome 6 : La culture de la Renaissance. Berlin 1964, p.431. Le mot même Renaissance était considéré comme attachant par Michelet ; il désigne « une vie et une vie dans laquelle la vie est belle » (ibid.).
  3. Herfried Münkler , Marina Münkler : Renaissance. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, pages 338 et suivantes.
  4. August Buck : Sur le concept et le problème de la Renaissance. Une introduction. Dans : August Buck (éd.) : Sur le concept et le problème de la Renaissance (= voies de recherche. Volume 204). Scientific Book Society, Darmstadt 1969, ISBN 3-534-04411-8 , pp. 1-136, ici : p. 29.
  5. Gerl 1989, p.5.
  6. "Comme l'art et la religiosité, c'est une proprium humanitas et c'est l'une des possibilités essentielles de la relation consciente à soi [de l'homme]." (Leinkauf 2017, volume 1, p. 953 sq. (citations p. 954)).
  7. "Lorsque Vasari 150 parle de la 'renascita' des beaux-arts, Pierre Belon en 1553 de la 'désirable renaissance' (de bonnes disciplines), le terme est ainsi gagné, qui, par diverses étapes de médiation, finit par Jules Michelet 1855 comme le titre d'une époque en général et confirmé par Jakob Burckhardt en 1860 dans sa 'Culture de la Renaissance en Italie'." (Gerl 1989, p. 6)
  8. Sur la Renaissance en tant que concept d'une division et d'un tournant d'époque d'une part et en tant que concept d'une époque distincte d'autre part, voir Stephan Skalweit : Le début des temps modernes. Limite d'époque et concept d'époque (= rendements de la recherche. Volume 178). Société du livre scientifique, Darmstadt 1982, ISBN 3-534-06095-4 , pp. 9-46 ; et Richard Toellner : Sur le concept d'autorité dans la médecine de la Renaissance. Dans : Rudolf Schmitz , Gundolf Keil (éd.) : Humanism and Medicine (= Fondation allemande pour la recherche : Communications de la Commission pour la recherche sur l'humanisme.Tome 11). Acta humaniora, Weinheim ad Bergstrasse/ Bonn-Bad Godesberg 1984, ISBN 3-527-17011-1 , pp. 159-180, ici : pp. 159-161.
  9. Eugenio Garin : Cultures du monde. Renaissance en Europe. Dans : Histoire mondiale des Propylées , tome 6 : La culture de la Renaissance. Berlin 1964, page 441.
  10. Herfried Münkler et Marina Münkler : Pétrarque. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, p. 315. Bernd Roeck a jugé la poésie de Pétrarque comme suit : "Jamais auparavant l'Europe n'avait produit un auteur qui a façonné les thèmes éternels de l'amour, de la mort, de la nature et de la solitude d'une manière aussi puissante que Pétrarque, analysant à nouveau le moi tourmenté et » (Roeck 2017, p. 376).
  11. Eugenio Garin : Cultures du monde. Renaissance en Europe. Dans : Histoire mondiale des Propylées , tome 6 : La culture de la Renaissance. Berlin 1964, p. 441 et 445.
  12. Eugenio Garin : Cultures du monde. Renaissance en Europe. Dans : Histoire mondiale des Propylées , tome 6 : La culture de la Renaissance. Berlin 1964, pages 442 et 444 s.
  13. Thomas Maissen : Histoire de l'époque moderne. Munich 2013, p. 12.
  14. Herfried Münkler et Marina Münkler : Condottieri. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, pages 338 et suivantes.
  15. Hellmut Diwald : Revendication à l'échéance : 1400-1555. ( Propylaea History of Europe. Volume 1) Francfort-sur-le-Main, Berlin, Vienne 1975, p. 99.
  16. Herfried Münkler et Marina Münkler : Renaissance. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 341.
  17. "Bien sûr, cette formation se terminait généralement soit par le mariage, soit par l'entrée dans un monastère, les deux formes traditionnelles d'existence des femmes, de sorte que les œuvres des érudits de la Renaissance étaient pour la plupart écrites à un jeune âge, peu au veuvage." (Gerl 1989 , p. 30).
  18. Gerl 1989, pp. 28-31.
  19. Herfried Münkler et Marina Münkler : Médicis. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, p. 264–266.
  20. Herfried Münkler et Marina Münkler : Épidémies. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 354. (citation ibid).
  21. Peter Sloterdijk : La Renaissance permanente. La nouvelle italienne et les nouvelles de la modernité. Dans : Le même : Que s'est-il passé au XXe siècle ? Vers une critique de la raison extrémiste. Suhrkamp, ​​​​Berlin 2016, p. 190–192.
  22. Eugenio Garin : Cultures du monde. Renaissance en Europe. Dans : Histoire mondiale des Propylées , tome 6 : La culture de la Renaissance. Berlin 1964, p. 461 et 480.
  23. Roeck 2017, p.462.
  24. Cf. par exemple Ernst Cassirer : Giovanni Pico della Mirandola . Une étude sur l'histoire des idées de la Renaissance . Dans : Journal de l'Histoire des Idées. Volume 3, 1942, pp. 123-144 et 319-354.
  25. Hellmut Diwald : Revendication à l'échéance : 1400-1555. ( Propylaea History of Europe. Volume 1) Frankfurt am Main, Berlin, Vienne 1975, p. 134 f.
  26. Herfried Münkler et Marina Münkler : Médicis. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, pages 394 et suivantes.
  27. Herfried Münkler et Marina Münkler : Image humaine. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, pages 269 et suivantes (citation page 270).
  28. Eugenio Garin : Cultures du monde. Renaissance en Europe. Dans : Histoire mondiale des Propylées , tome 6 : La culture de la Renaissance. Berlin 1964, p. 510–512.
  29. Eugenio Garin : Cultures du monde. Renaissance en Europe. Dans : Histoire mondiale des Propylées , tome 6 : La culture de la Renaissance. Berlin 1964, pages 514 et suivantes (citation p. 518).
  30. Toman (éd.) 2011, p.175.
  31. Leinkauf 2017, volume 1, page 4, note 10.
  32. Herfried Münkler et Marina Münkler : Portrait. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 319.
  33. Cennino Cennini décrit la situation comme suit : « Au début, il faudra au moins un an pour s'entraîner à dessiner sur la tablette ; restez ensuite avec le maître dans l'atelier jusqu'à ce que vous ayez appris toutes les branches qui appartiennent à notre art. Commencer alors à préparer les peintures, à apprendre à cuire la colle, à la bosseler et à la gratter, à la dorer, à bien la grainer ; à travers six ans. Et puis pour des tentatives pratiques de peinture, d'ornement de fouets , de confection de robes du monde, de pratique de la peinture murale - encore six ans." (Cité de : Rolf Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Verlag, Potsdam 2007, p .
  34. Herfried Münkler et Marina Münkler : artistes. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, p. 209 et 212.
  35. Rolf Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Architecture, sculpture, peinture, dessin. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 10.
  36. Roeck 2017, p.370.
  37. Roeck 2017, p.459.
  38. Rolf Toman : Introduction. Dans : Id. (éd.) 2011, p. 8.
  39. Alexander Rauch : La peinture de la Renaissance en Italie. Dans : Toman (éd.) 2011, p. 175.
  40. Cité de Roeck 2017, p. 457.
  41. Barbara Deimling : Peinture du début de la Renaissance à Florence et en Italie centrale. Dans : Rolf Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 286.
  42. Alexander Rauch : La peinture de la Renaissance en Italie. Dans : Toman (éd.) 2011, p. 177.
  43. Rolf Toman : Introduction. Dans : Idiom (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p.9 f.
  44. Alexander Rauch : Peinture de la Haute Renaissance à Rome et en Italie centrale. Dans : Rolf Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Tandem Verlag, Potsdam 2007, page 335.
  45. Herfried Münkler et Marina Münkler : Peinture. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 260.
  46. Rolf Toman : Introduction. Dans : Id. (éd.) 2011, p. 12.
  47. Herfried Münkler et Marina Münkler : Peinture. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 248.
  48. Rolf Toman : Introduction. Dans : Idiom (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Tandem Verlag, Potsdam 2007, page 8.
  49. Alexander Rauch : La peinture de la Renaissance en Italie. Dans : Toman (éd.) 2011, p. 179.
  50. Herfried Münkler et Marina Münkler : Peinture. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, p. 252 et 260.
  51. Alexander Rauch : La peinture de la Renaissance en Italie. Dans : Toman (éd.) 2011, p. 243.
  52. Alexander Rauch : Peinture de la Haute Renaissance à Rome et en Italie centrale. Dans : Rolf Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Tandem Verlag, Potsdam 2007, page 308.
  53. Alexander Rauch : Peinture de l'Italie de la Renaissance. Dans : Toman (éd.) 2011, p. 177.
  54. Herfried Münkler et Marina Münkler : Peinture. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 263.
  55. Alexander Rauch : Peinture de la Haute Renaissance et maniériste à Rome et en Italie centrale. Dans : Rolf Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Tandem Verlag, Potsdam 2007, page 343.
  56. Herfried Münkler et Marina Münkler : Peinture. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 263.
  57. Herfried Münkler et Marina Münkler : Sculpture. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 365.
  58. Uwe Geese : Sculpture de la Renaissance italienne. Dans : Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 195.
  59. Citation de : Uwe Geese : Sculpture de la Renaissance italienne. Dans : Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 195.
  60. Herfried Münkler et Marina Münkler : Sculpture. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 369.
  61. Uwe Geese : Sculpture de la Renaissance en Italie. Dans : Toman (éd.) 2011, p. 148.
  62. Herfried Münkler et Marina Münkler : Sculpture. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 370.
  63. Uwe Geese : Sculpture de la Renaissance italienne. Dans : Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 237.
  64. Barbara Borngässer : L'architecture de la Renaissance en Italie. Dans : Toman (éd.) 2011, p. 20.
  65. Herfried Münkler , Marina Münkler : Alberti, Leon Battista. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 11.
  66. Barbara Borngässer : L'architecture de la Renaissance en Italie. Dans : Toman (éd.) 2011, p. 108.
  67. Barbara Borngässer : L'architecture de la Renaissance en Italie. Dans : Toman (éd.) 2011, p. 20, 25 et 29.
  68. Herfried Münkler , Marina Münkler : Palladio, Andrea. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 309.
  69. Barbara Borngässer : L'architecture de la Renaissance en Italie. Dans : Toman (éd.) 2011, p. 106.
  70. Hermann Hipp : Études sur le "post-gothique" des XVIe et XVIIe siècles en Allemagne, en Bohême, en Autriche et en Suisse . trois tomes. Diss.Tübingen 1979.
  71. Hermann Hipp : La "structure" de Bückeburger. Aspects du post-gothique en lien avec la Renaissance allemande. In : Renaissance en Europe du Centre-Nord. Volume I (= écrits du Weser Renaissance Museum Castle Brake 4). Munich et Berlin 1990, p. 159–170.
  72. Gerl 1989, p. 5. "En tout cas, la conscience d'une 'resurectio', d'une 'resuscitatio', d'une 'reparatio' se manifeste d'abord par un changement de terminologie." (ibid.)
  73. Herfried Münkler et Marina Münkler : Dante Alighieri. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, p. 69.
  74. Roeck 2017, p.356 sq.
  75. Roeck 2017, p. 376 et 379.
  76. Roeck 2017, pages 410 et suivantes et 413.
  77. Herfried Münkler et Marina Münkler : Impression. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, pages 50 et suivantes.
  78. Voir aussi August Buck : Rabelais et la Renaissance. Une introduction. In : August Buck (éd.) : Rabelais (= voies de recherche. Tome 284). Société du livre scientifique, Darmstadt 1973, ISBN 3-534-04964-0 , pp. 1-25.
  79. Herfried Münkler et Marina Münkler : Rabelais. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 327.
  80. Roeck 2017, p.933.
  81. Montaigne, Les Essais. Edité par P. Villey / Verdun L. Saulnier, 3 tomes, Paris 1978, p. 1043. Cité de Roeck 2017, p. 934.
  82. Herfried Münkler et Marina Münkler : Shakespeare. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, page 360.
  83. Roeck 2017, p.971.
  84. Herfried Münkler et Marina Münkler : Musique. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, pages 383 et suivantes.
  85. Burke 2005, p.167 sq.
  86. Herfried Münkler et Marina Münkler : Musique. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, p. 283 et 285.
  87. Burke 2005, p.168.
  88. Werner Körbs : Sur le sens de l'exercice physique à l'époque de la Renaissance italienne. 2e édition. Edité par Wolfgang Decker . Avec une préface de Christiane Stang-Voß . – [postpr. der Ausg.] Berlin 1938. Weidmann, Hildesheim 1988, ISBN 3-615-00037-4 .
  89. Arnd Krüger , John McClelland (dir.) : Les débuts des sports modernes à la Renaissance. Arena, Londres 1984
    John McClelland: Body and Mind: Sport in Europe from the Roman Empire to the Renaissance (Sport in the Global Society). Routledge, Londres 2007. La bibliographie la plus complète encore chez Arnd Krüger, John McClelland : Bibliographie sélective sur l'exercice et le sport à la Renaissance. Dans : A. Krüger, J. McClelland (eds.) : Les débuts des sports modernes à la Renaissance. Arena, Londres 1984, p. 132-180.
  90. Jean-Claude Margolin, Jean Ceard, Marie-Madeleine Fontaine (éd.) : Le Corps à la Renaissance : actes du XXXe colloque de Tours 1987. Aux amateurs de livres, Paris 1990, ISBN 2-87841-022-X ; John McClelland, Brian Merrilees (eds.): Sport et culture au début de l'Europe moderne. Le sport et la civilisation de l'Europe pré-moderne . Centre d'études sur la réforme et la Renaissance, Toronto 2009, ISBN 978-0-7727-2052-8 .
  91. Cf. par exemple Werner Beierwaltes : La pensée néoplatonicienne comme substance de la Renaissance. Dans : Etudes Leibnitiana. Numéro spécial 7, 1969, pp. 1–16.
  92. Gerl 1989, p. 41. "Dans Nicolaus Cusanus, pas dans Descartes , se trouvent les racines de la métaphysique moderne, apparues dans le travail avec l'héritage platonicien-neuplatonicien et l'héritage nominaliste de la fin du Moyen Âge." (Ibid.) Un compte rendu détaillé de Leinkauf philosophique de Cusanus 2017, volume 2, pp. 1061-1164.
  93. Leinkauf 2017, volume 1, page 19.
  94. Leinkauf 2017, tome 1, p.5, 128 et 132 sq.
  95. Leinkauf 2017, tome I, p. 609. Pic fait la distinction « entre la création avec son ordre et sa régularité imposés de l'extérieur et l'homme, qui n'a pas de 'nature', de limite objective qui le détermine, de proprium auquel il est naturel .” (Gerl 1989, p. 166).
  96. (homines velut omnium domini terraeque cultores.) "Dieu a trouvé un successeur indéfini, c'est-à-dire "illimité", qui lui a cédé la perfection du monde au sens précis." (Gerl 1989, p. 163).
  97. Cité de Gerl 1989, p. 169.
  98. Leinkauf 2017, tome 1, p. 605 et 783.
  99. "Parce que ce n'est pas la chose elle-même, mais l'attitude d'une personne qui mérite des éloges et des reproches." (Cité de Leinkauf 2017, Volume 1, p. 270).
  100. "L'anéantissement de dynasties entières au pouvoir pour s'assurer le pouvoir personnel est légitime, il peut facilement s'accompagner chronologiquement en même temps d'actes d'humanitas bénéfiques et très généreux envers la population autochtone, etc." (Leinkauf 2017, volume 1 , p. 900).
  101. Leinkauf 2017, volume 1, page 755.
  102. Leinkauf 2017, volume 1, page 214.
  103. Gerl 1989, pages 35 et suivantes et 39.
  104. Roeck 2017, p. 417 sq. "La question de savoir ce qu'est réellement la connaissance et ce que nous pourrions savoir est venue au premier plan dans une conversation qui atteindra un sommet dans la philosophie critique de Kant." (ibid., p. 418)
  105. Roeck 2017, p.419 sq.
  106. Herfried Münkler et Marina Münkler : Universités. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, pages 393 et ​​suivantes.
  107. Roeck 2017, p. 978–80.
  108. Roeck 2017, p. 990 sq. "Il lui a fallu pas moins de dix ans et 70 tentatives pour résoudre un problème arithmétique qu'un ordinateur moderne ferait en quelques fractions de seconde." (Roeck, ibid., p. 991)
  109. Roeck 2017, p.993.
  110. Roeck 2017, pp. 996-1000.
  111. Herfried Münkler et Marina Münkler : historiographie. In : Idem : Encyclopédie de la Renaissance. Munich 2000, pages 132 et suivantes.
  112. Roeck 2017, p. 924–26. « L'histoire est-elle une œuvre de Dieu ? » Patricius a demandé : « Non. Est-ce une œuvre de la nature ? Encore non. Est-ce une œuvre d'homme ? Certes : c'est son œuvre. » (Cité là, p. 26)
  113. August Buck : Introduction. Dans : Id. (éd.) 1990, p. 2.
  114. August Buck : Burckhardt et la Renaissance italienne. Dans : Id. (éd.) 1990, p. 6.
  115. Perdita Ladwig : L'image de la Renaissance des historiens allemands 1898-1933. Francfort/M., New York 2004, p. 15.
  116. August Buck : Burckhardt et la Renaissance italienne. Dans : Ders. (Hrsg.) 1990, p. 11 f. Buck cite l'image de la Renaissance de Nietzsche comme caractérisée par "la libération de la pensée, le mépris de l'autorité, la victoire de l'éducation sur l'arrogance de la filiation, l'enthousiasme pour la science et le passé de l'homme scientifique , déchaînement de l'individu, ferveur de la vérité et aversion pour les apparences et le simple effet.
  117. Wilhelm Uhde : Sur la tombe des Médicis. Lettres florentines sur la culture allemande. 2e édition. Dresde 1904, page 95. Cité de : Thomas Althaus , Markus Fauser : Introduction. In : Le même (éd.) : Le discours de la Renaissance vers 1900. Histoire et pratiques esthétiques d'une référence. Bielefeld : Aisthesis 2016, p.7 et 16 sq.
  118. Cité de Gerl 1989, p. 166.
  119. Gerl 1989, p.166 sq.
  120. Gerl 1989, p.211 sq.
  121. Burke 2005, p.18.
  122. Burke 2005, p.15.
  123. Roeck 2017, p.1057.
  124. Roeck 2017, p.1161.
  125. Roeck 2017, pages 1163 et suivantes.