Violon

violon
violon anglais , violon italien
classification	Instrument à cordes cordophone
intervalle
Modèle : boîte d'informations instrument de musique/maintenance/paramètre échantillon sonore manquant
instruments connexes	alto , violoncelle
Musicien
Liste des violonistes

Le violon ou fiddle est un instrument à cordes appartenant à la famille des luths à manche creux . Ses quatre cordes ( sol – ^ré1 – ^la1 – ^mi2 ) sont principalement frottées avec les poils d'un archet ( coll'arco ), rarement frappées avec le bâton de même ( col legno ) ou les poils de l'archet battuto ou encore pincées avec les doigts ( pizzicato). Cet instrument joue un rôle de premier plan dans la tradition de la musique classique européenne. Des œuvres importantes ont été écrites pour le violon à toutes les époques de l'histoire de la musique depuis son apparition. Les violons sont fabriqués par des luthiers .

étymologie

Le mot violon a été emprunté de l'italien à l'allemand au XVIIe siècle et signifie en fait "petit alto ", bien que le diminutif masculin violino (attesté depuis le début du XVIe siècle) ait finalement prévalu en italien pour désigner l'instrument, tandis qu'en allemand das Feminine Violine (par rapport au violon, que l'on trouve parfois dans la littérature baroque ) . ^{[1] [2]} Lorsque les premières formes de violon se sont développées environ 10 à 15 ans après le premier Violen da gamba connu (1495), elles étaient encore désignées par différents termes tels que lire ,appelé violetta ou alto . ^[3]

L'ancien mot allemand Geige était à l'origine une blague ( péjorative ) pour le violon et s'est ensuite développé en un terme générique pour les instruments à cordes dans leur ensemble, c'est-à-dire y compris l' alto , le violoncelle et la gambe , mais n'a pas perdu sa connotation péjorative pendant longtemps. En 1756 , par exemple, Léopold Mozart expliqua dans sa tentative de professeur de violon approfondi que « le mot violon est un mot général qui comprend toutes sortes d'instruments de violon ; et que par conséquent ce n'est que le résultat d'un abus quand on appelle carrément le violon la vièle » ; ^[4] encoreJohann Christoph Adelung décrit le terme violon comme inapproprié (ou "façon confidentielle de parler"), ^[5] comme un synonyme de valeur neutre pour le violon élégant , il n'a pu s'imposer qu'à la fin du 19e siècle. L'étymologie du mot n'est pas claire. Il apparaît pour la première fois au XIIe siècle dans un manuscrit tardif en vieux haut allemand sous le nom de gīga (la gigue française est également attestée vers 1150, mais représente probablement un emprunt au vieux haut allemand, ainsi qu'à l'italien, au vieil espagnol et au provençal giga ). Entre autres choses, un lien avec le verbe en vieux norrois geiga a été suggéré« se balancer, balancer », dont on trouve aussi en allemand des équivalents dialectaux, quoique tardifs et peu attestés, comme le suisse gieglen, giegeln « toss and turn, tumble » et le tyrolien geigern « to sway, doute, procrastinate ”; Un commun germanique *gīgan "faire des allers-retours" serait donc nécessaire ^{[6] [7]} Il peut aussi s'agir d'un néologisme onomatopéique , comparable au caquetage [des poulets] et au couinement "pour faire des sons aigus et stridents" . . ^[8ème]

Contrairement au violon hautement linguistique , le violon plus folklorique a inspiré certains dictons proverbiaux . Le ciel est plein de violons depuis environ 1500 , lorsque quelqu'un a l'air heureux et confiant dans son existence et son avenir (seulement "suspendu dans le ciel bleu" au-dessus de l'île de Cuba / aujourd'hui des violons plus forts", comme l' écrivait Heinrich Heine à Bimini en 1853 ^[9] ). Déjà en moyen haut-allemand, il y a la phrase pour violoner quelqu'un la vérité [aussi opinion ou similaire] (qui est donc beaucoup plus ancienne que l'aussi musical, mais seulement depuis le 19ème siècle, " standpauke"). L'expression jouer du premier violon dans le sens de "déterminer ce qui doit être fait" fait référence au maître de concert de l' orchestre classique , qui, en tant que chef de section, indiquait et précisait le ton des autres violonistes ( jouant de manière analogue le deuxième violon dans le sens de v. "Devoir se conformer aux autres, jouer un rôle subordonné").

pièces et fabrication

corps

Corps d'un violon en coupe transversale (le chevalet ne fait pas partie du corps)

Le corps du violon se compose de la table, du dos et des éclisses. Ensemble, ils forment un corps creux d'environ 35 à 36 cm de long qui sert de corps de résonance .

plafond

Le dessus est la partie supérieure arquée en bois d' épicéa avec deux trous en F . Le dessus est généralement composé de deux parties en miroir, qui sont collées au milieu. Ensuite, la forme souhaitée est élaborée à l'aide de ciseaux et de rabots, d'abord la courbure extérieure puis la courbure intérieure. ^[dix]Idéalement, on utilise du bois "à grain fin" (les anneaux annuels sont étroits et régulièrement espacés), qui a poussé lentement sur un sol pauvre en éléments nutritifs dans les régions de haute montagne. Il est abattu dans la première moitié de l'hiver, lorsqu'il y a le moins de sève possible dans le tronc, puis stocké pendant plusieurs années pour sécher, d'abord sous forme de tronc puis encore quelques années à l'état coupé. Le plafond fini a généralement une épaisseur de 2,4 à 3,5 mm sous le pont. Afin d'obtenir la bonne flexibilité, le bois rigide est travaillé plus mince que le bois tendre. ^[11]

sol

« Renflement » du fond du violon

La base est principalement en érable (très rarement peuplier ou saule) et est également arquée. Il peut être réalisé en une seule pièce ou en deux parties collées ensemble, ce qui se voit au grain symétrique du bois.

cadres

Les cadres sont les parties latérales du corps et sont collés au dos et au dessus, et dans de rares cas sont également intégrés au dos. Ils sont majoritairement constitués du même bois que le parquet.

Des reliures ou des veines décorent le bord du plateau et du dos. Ce sont trois bandes de bois étroites adjacentes, dont l'extérieur est souvent coloré en noir. Ils sont placés dans la tranchée veineuse et collés. En plus de la décoration, ils servent à stabiliser les bords du dessus et du dos qui dépassent du bord du cadre.

intérieur

Certains composants sont situés à l'intérieur du corps. La barre de basse est une bande d'épicéa qui s'étend légèrement en diagonale dans le sens du grain et est collée sous l'intérieur de la table d'harmonie sous une légère prétention . Il augmente à la fois l' anisotropie et la rigidité du plafond. La barre de basse passe de manière asymétrique sous le pied de chevalet côté basse.

Le poteau sonore (l'âme ou la voix) et son placement précis influencent et régule de manière significative le son du violon. Il s'agit d'un bâton cylindrique en épicéa (environ 6 mm de diamètre) qui est emboîté entre le dessus et le dos mais non collé. Sa position est d'environ trois millimètres sous le pied du chevalet à l'opposé de la barre de basse.

Des blocs supérieurs , inférieurs et d'extrémité ainsi que des sangles à l'intérieur du corps servent à stabiliser les côtés. Les blocs sont en bois d'épicéa, les anneaux en épicéa ou en saule.

manche et touche

Le col est collé dans un évidement trapézoïdal du corps . Celui-ci a une longueur d'environ 13 cm et est collé au manche (environ 27 cm de long), qui dépasse d'environ 14 cm sur le corps. La touche est généralement en ébène à pores fins , particulièrement dur et résistant à l'usure. Moins fréquemment, surtout sur les instruments plus simples, d'autres bois sont utilisés, comme le poirier, qui sont noircis pour imiter l'aspect de l'ébène plus précieux. Avant que l'ébène ne soit disponible comme matière première en Europe, tous les instruments étaient équipés de touches en bois fruitier . Ceux-ci ont presque complètement disparu des instruments en raison des réparations et des conversions.

cheville et escargot

Au sommet, l'extrémité étroite de la touche se trouve un écrou , l'écrou supérieur (ou écrou supérieur) du violon. Les cordes le traversent dans la boîte à chevilles . C'est là que se trouvent les quatre chevilles coniques qui servent à accorder les cordes de l'instrument. En raison des contraintes mécaniques qui se produisent lors de l'accordage, les chevilles sont toujours en bois dur. Principalement en ébène ou en palissandre, rarement en buis. La boîte à chevilles se termine par un escargot(rarement dans une tête de femme ou de lion). Il s'agit de bois finement sculpté, généralement en forme d'escargot, d'où son nom. Avec d'autres détails structurels, l'escargot est une caractéristique d'identification importante dans la recherche de provenance sur les instruments anciens.

la toile

Le chevalet en érable à grain fin est inséré entre la table et les cordes. Il se dresse sur le dessus sans être fixé et est maintenu dans la bonne position par la tension des cordes qui le parcourent. Les vibrations des cordes sont transmises au corps via le chevalet. ^[12]

cordier

Les cordes s'étendent de la boîte à chevilles sur le chevalet jusqu'au cordier . Cela fait tout autant partie de l'ensemble techniquement nécessaire de l'instrument que les chevilles. Par conséquent, pour des raisons esthétiques, le même bois est généralement choisi pour les chevilles et le cordier. Le cordier est attaché à un bouton d'extrémité au moyen d'une ficelle de poignée (ou de suspension) qui passe sur la selle. Le bouton de fin est inséré dans un trou du cadre. Des syntoniseurs fins peuvent être fixés au cordier .

cordes

Les quatre cordes sont en boyau naturel, qui peut être enroulé avec du fil d'argent ou d'aluminium, du fil de plastique ou d'acier. La corde la plus aiguë ( chanterelle ) est la corde de mi et est principalement constituée de fil d'acier. Les cordes en boyau sont plus sensibles aux changements de température et d'humidité, elles sont principalement utilisées dans la pratique de la performance historique. Les cordes sont accordées en quintes sur les tons sol – ^ré1 – ^la1 – ^mi2 . ( Un mnémonique se lit comme suit : Go du old E _sel.) Des humeurs qui s'en écartent peuvent être trouvées dans la pratique musicale orientale, par ex. B. en musique persane classique. ^[13] Les orchestres en Allemagne et en Autriche s'accordent à une hauteur standard de 443 Hz, en Suisse principalement à 442 Hz.

colle et vernis

Les parties du corps sont collées ensemble. Le manche avec le corps, puis le manche avec le manche. De la colle d' os ( colle chaude) ou de la colle de peau est utilisée pour cela. Il est soluble dans l'eau et se ramollit à une température d'environ 50 à 60 degrés Celsius. Par conséquent, un luthier expérimenté peut facilement démonter l'instrument sans endommager le bois ou le vernis.

Le vernis protège le bois de l'instrument et préserve ses propriétés vibratoires. Cela peut affecter considérablement le son, mais pas l'améliorer de manière significative. Un vernis appliqué de manière non professionnelle peut "tuer" le son d'un instrument, c'est-à-dire limiter considérablement la capacité de vibration de la table d'harmonie (voir vernis violon ).

asymétrie

À première vue, le violon semble symétrique , mais ce n'est pas le cas. Une asymétrie droite-gauche se voit le plus clairement dans la position de la mentonnière et de l'épaulière, mais aussi dans d'autres caractéristiques : position de la barre de basse et du poste de son à l'intérieur du corps, disposition décalée des chevilles dans la boîte à chevilles , cordage avec des cordes de différentes épaisseurs, différents grainsdu bois des deux côtés. La disposition des cordes (la corde E fréquemment utilisée pour les notes aiguës est à droite du violoniste lorsqu'il joue) est conçue pour permettre à la main droite du violoniste de tenir l'archet. La tâche de la main gauche lors de la lecture est de tenir les cordes. Le violon est tenu avec la mâchoire inférieure (ou le menton, selon l'habitude) et la clavicule ou la région de l'épaule.

Les gauchers jouent généralement du violon de la même manière que les droitiers. Il existe aussi des violons pour gauchers avec les cordes disposées à l'envers, mais très peu. ^[14] Les violons gauchers ne sont généralement pas recherchés dans les orchestres. La raison en est, d'une part, que les violonistes assis les uns à côté des autres peuvent s'approcher trop près avec leurs instruments ou avec leurs coudes s'ils jouent en miroir inversé. D'autre part, les mouvements uniformes au sein des groupes de voix de l'orchestre sont un spectacle esthétiquement convaincant pour le spectateur, qui serait dérangé par un seul violoniste jouant différemment. ^[15] En 2007, le violoniste gaucher et archet gauche Martial Gauthier donne des conférencesà Crémone au violon pour gaucher. ^[16]

Accessoires

Mentonnière et épaulière

La mentonnière facilite le maintien de l'instrument entre le menton et l'épaule et empêche également toute humidité sur la peau d'attaquer et de dissoudre le vernis du violon et finalement d'user de plus en plus le bois à ce stade. Il est principalement en ébène, est fixé à l'instrument avec des vis de tension et se situe entre l'instrument et le menton lors de la lecture. L'épaulière sert à équilibrer l'anatomie individuelle de l'instrumentiste entre le corps et l'instrument. Ici, la longueur du cou, ainsi que la largeur et la position naturelle des épaules jouent un rôle dans la façon dont le repose-épaules doit être façonné. Il est toujours remonté juste avant de jouer.

arc

L' arc est majoritairement en Pernambouc . Le bon pernambouc a poussé droit et les fibres sont parallèles, le bâton d'arc peut être particulièrement fin et a l'élasticité souhaitée malgré la stabilité nécessaire. Pernambuco est donc particulièrement adapté aux arcs de haute qualité. L'occurrence des essences de bois étant limitée, il devient plus difficile d'obtenir une bonne qualité. Par conséquent, des arcs en plastique renforcé de fibres de carbone ( «fibre de carbone» ) sont désormais également utilisés, par ex. éviter les problèmes avec le traité CITES lors du franchissement des frontières; cependant, de nombreux musiciens professionnels ne trouvent pas que les qualités tonales et de jeu sont de valeur égale.

À l'extrémité inférieure de l'arc se trouve la grenouille en ébène, ivoire ou écaille de tortue, généralement décorée d'une incrustation ronde en nacre, appelée "œil". Intarsia en tant que bijoux purement métalliques peut également être vu de temps en temps. Les poils de l'arc sont serrés entre la grenouille et la pointe de l'arc (tête). C'est ce qu'on appelle la référence de l'arc. Selon l'épaisseur, environ 150 à 220 poils sont utilisés de la queue de l'étalon de certaines races de chevaux. Les poils de l'arc sont tendus en tournant une vis (goupille). Après chaque jeu, les cheveux de l'arc doivent être à nouveau détendus. Les poils font vibrer les cordes lorsqu'on les passe dessus. Pour cela, les cheveux doivent être régulièrement traités à la colophane(résine naturelle d'arbre) sont préparés. Ceci est accompli en balayant l'archet plusieurs fois sur un bloc de colophane. Selon le stress et la qualité des cheveux, le couvre-nœud doit être renouvelé au plus tard au bout de deux mois ou d'un an.

Les archets de violon pèsent entre 55 et 65 grammes.La répartition du poids est importante : le centre de gravité doit être à 24-25 cm du début de la baguette (mesuré sans le bouton). ^[17]

Fonctionnalité et techniques de jeu

Le violon repose sur le côté gauche de l'épaule et de la poitrine du violoniste et est tenu par le bord gauche de la mâchoire inférieure, parfois par le menton, selon la position ou le tour de tête. La main gauche utilise le pouce pour saisir le cou ou pour aider avec certaines techniques de préhension. Tous les autres doigts jouent exclusivement sur les cordes pour fixer les tonalités souhaitées. Selon les écoles, la main gauche soutient ou tient également l'instrument. La main droite dirige l'archet, avec lequel les cordes sont frottées principalement entre l'extrémité de la touche et le chevalet, dans les compositions modernes parfois aussi derrière le chevalet. C'est ce qu'on appelle le point de contact. Pour les volumes changeants, les couleurs, la précision de l'articulation, le jeu legato et plus encore, il est crucial avec quelle combinaison de poids,

génération de son

Violon : vue trois faces et détails

En raison de la structure superficielle du crin et renforcée par l'application de colophane , la couverture de l'arc a une force d'adhérence élevée due au frottement statique . Lorsque la corde est frappée par l'archet, elle est d'abord déviée dans la direction de l'archet jusqu'à ce que la force de rappel de la corde soit supérieure au frottement statique entre le couvercle de l'archet et la corde : la corde revient dans le sens opposé à celui de la corde. arc. Avec le bon choix de la position de la ligne, de la vitesse de la ligne et de la pression de l'archet, la corde est à nouveau attrapée par l'archet à la fin de ce mouvement et entraînée à nouveau ( effet stick-slip), la corde vibre constamment stimulée. Le nombre de répétitions par seconde de ce processus dépend de la fréquence de la note jouée ou de la longueur effective de la corde. La déviation du point excité de la corde décrit une trajectoire elliptique dans le temps, avec l'axe le plus long orienté approximativement dans la direction de la barre.

La corde elle-même a une surface effective assez petite, elle ne déplace donc qu'une petite quantité d'air, trop peu pour produire un son clairement perceptible par l'oreille humaine. Le corps agit comme un convertisseur d'impédance . Bien que l'amplitude des vibrations soit considérablement réduite par la transmission des vibrations de la corde au corps, la surface rayonnante est augmentée à tel point qu'un bon couplage à l'air et un son audible par l'oreille sont créés. . Cette conversion suit des schémas extrêmement complexes.

Le chevalet sur lequel repose la corde est stimulé pour suivre la vibration de la corde dans le plan de la ligne. La table de violon, en revanche, sur laquelle repose le chevalet, n'est qu'à angle droit avec la vibrationcapable de plan de ligne. Cela force le pont à un mouvement de bascule, dans lequel les deux pieds du pont chargent et soulagent alternativement les deux moitiés du plafond. Avec un tel mouvement de bascule, où l'axe de rotation est exactement au milieu du pont, les deux moitiés du plateau travailleraient l'une contre l'autre, ce qui s'accompagnerait d'une perte de volume et de changements de son. Ceci est contrecarré en serrant une tige - le poste de son (généralement simplement appelé voix) - sous le pied droit du pont. Celui-ci gêne dans un premier temps le pied droit du chevalet, provoquant le déplacement vers la droite de l'axe de rotation de ce mouvement de bascule et la quasi-totalité du travail (celui des basses fréquences) est effectué par le pied gauche du chevalet. Afin d'obtenir une meilleure répartition des vibrations qui y sont émises sur le plafond, la barre de basse est en outre collée sous le dessus sous le pied gauche du chevalet sous tension, ce qui gêne le pied gauche du chevalet, en particulier aux hautes fréquences - c'est-à-dire que l'axe de rotation de celles-ci est décalé vers la gauche. Selon la fréquence de la note jouée, soit le pied gauche (basses fréquences) soit le pied droit (hautes fréquences) du chevalet est plus actif, ce qui fait que les vibrations proviennent davantage du haut (soutenues par la barre de basse) en un cas, et du haut (transmis par la barre de basse) dans l'autre vote) sont donnés au sol. Aux basses fréquences, le sol et le plafond vibrent l'un contre l'autre et le volume d'air fermé forme une large bande qui obstrue le pied gauche du chevalet, surtout aux hautes fréquences - c'est-à-dire que l'axe de rotation de celles-ci est décalé vers la gauche. Selon la fréquence de la note jouée, soit le pied gauche (basses fréquences) soit le pied droit (hautes fréquences) du chevalet est plus actif, ce qui fait que les vibrations proviennent davantage du haut (soutenues par la barre de basse) en un cas, et du haut (transmis par la barre de basse) dans l'autre vote) sont donnés au sol. Aux basses fréquences, le sol et le plafond vibrent l'un contre l'autre et le volume d'air fermé forme une large bande qui obstrue le pied gauche du chevalet, surtout aux hautes fréquences - c'est-à-dire que l'axe de rotation de celles-ci est décalé vers la gauche. Selon la fréquence de la note jouée, soit le pied gauche (basses fréquences) soit le pied droit (hautes fréquences) du chevalet est plus actif, ce qui fait que les vibrations proviennent davantage du haut (soutenues par la barre de basse) en un cas, et du haut (transmis par la barre de basse) dans l'autre vote) sont donnés au sol. Aux basses fréquences, le sol et le plafond vibrent l'un contre l'autre et le volume d'air fermé forme une large bande dans l'autre depuis le plafond et (transmis par la voix) le sol. Aux basses fréquences, le sol et le plafond vibrent l'un contre l'autre et le volume d'air fermé forme une large bande dans l'autre depuis le plafond et (transmis par la voix) le sol. Aux basses fréquences, le sol et le plafond vibrent l'un contre l'autre et le volume d'air fermé forme une large bandeRésonateur à cavité qui fait rayonner le son à travers les trous f.

Poignées et variation sonore

Tableau des doigtés pour toutes les tonalités ( pdf )

pitch et jeu polyphonique

Il n'y a pas de frettes sur la touche . Par conséquent, afin de frapper exactement la note souhaitée , le violoniste doit enfoncer la corde exactement au bon endroit.

Avec la technique du double jeu, il peut être joué à deux voix. Les accords à trois ou quatre voix sont généralement arpégés . Cependant, il est possible de jouer des accords à trois voix de courte durée, voire plusieurs à la suite, sans arpège, de sorte que trois voix sonnent réellement en même temps. Pour ce soi-disant jeu d'accords, l'archet doit être caressé rapidement sur les trois cordes à distance du chevalet et avec une pression suffisante. Le jeu à quatre voix sans arpège ne peut être réalisé qu'avec un archet rond spécialement construit .

vibrato et timbre

Un vibrato du ton peut être produit en roulant doucement le bout du doigt du doigt de préhension d'avant en arrière (vibrato du doigt), en inclinant la main (vibrato du poignet) ou en déplaçant tout l'avant-bras gauche pendant que le poignet est fixe (vibrato de l'avant-bras) .

Le timbre peut être influencé dans une large mesure par la façon dont l' archet est joué : par les vitesses d'archet les plus variées avec une pression d'archet très variable, mais aussi par l'emplacement du coup d'archet (plus près du chevalet ou plus près de la touche). Jouer un passage sur une corde grave et dans un registre aigu alors qu'il pourrait être joué plus confortablement sur une corde aiguë sert également à créer un timbre distinctif.

flageolet

Un flageolet peut être joué en plaçant légèrement les doigts de la main gauche sur la corde aux points où se trouvent les nœuds de vibration des modes de vibration supérieurs. En conséquence, la fréquence de vibration de base est atténuée et seules les harmoniques ou harmoniques correspondantes oscillent ( par exemple, doubler ou tripler la fréquence lors du toucher à la moitié ou au tiers de la longueur de la corde). Des sons de flûte sont produits.

muet

Selon la conception, un amortisseur peut être placé sur le pont ou poussé jusqu'à celui-ci. Ceci provoque une diminution de l'amplitude de vibration de la nappe et limite sa fréquence propre. Le matériau utilisé et la masse de l'étouffoir déterminent dans quelle mesure la variété des timbres et le volume du violon sont réduits. En conséquence, le violon produit un ton délibérément réduit que l'on appelle "nasal" ou "voilé". La déclaration con sordino dans la musique signifie qu'une sourdine doit être utilisée. Les amortisseurs peuvent être faits de différents bois, de métal, de plastique ou d'une combinaison de ces matériaux.

dynamique

Sur l'oreille gauche du violoniste, le violon atteint des valeurs crêtes de plus de 110  dB en ff ( fortissimo ) . ^[18] La plage dynamique de l'instrument est assez équilibrée. À une distance de 6,5 mètres, le niveau sonore en pp est d'environ 43 à 45 dB, en ff environ 73 à 80 dB est atteint à la même distance.

Niveau de difficulté et son des touches

Toutes les touches ne peuvent pas être jouées aussi bien sur le violon. Les touches dans lesquelles les cordes à vide sont souvent frottées sont relativement faciles à jouer. La clé affecte également le son. Dans l' édition allemande de la théorie de l'instrumentation d' Hector Berlioz , éditée par Richard Strauss , il est dit : « Les violons brillent et jouent plus confortablement dans les tonalités qui leur permettent d'utiliser les cordes à vide. » ^[19]

Berlioz a poussé l'attribution des touches jouées sur le violon à des degrés de difficulté et de qualité sonore à l'extrême en essayant de fournir des informations pour chaque touche individuelle. Par exemple, dans ses tables de 19 tonalités majeures et 19 tonalités mineures, le la bémol majeur n'est « pas très difficile » à jouer et sonne « doux, voilé, très noble » ; Le mi mineur est "facile" à jouer et sonne "criard, ordinaire". Berlioz a qualifié certaines touches de « presque inutilisables », certaines même « inutilisables ». Les tableaux sont reproduits ici intégralement. ^[19]

histoire

Première représentation d'un violon à Ferrare (vers 1508)

Gaudenzio Ferrari : La Madonna degli aranci , retable de l'église de San Cristoforo à Vercelli, 1529/30

Gaudenzio Ferrari : Anges faisant de la musique avec un violon à trois cordes (1535)

Reconstruction moderne d'un violon ancien d'après G. Ferrari

Les premières représentations de violons (à partir de 1508 à Ferrare ) montrent un nouveau concept de construction et se distinguent des instruments à cordes médiévaux en termes de forme et de fonction. Alors que ceux-ci étaient fabriqués à partir de blocs de bois massifs, les nouveaux instruments à cordes étaient désormais fabriqués à partir de plusieurs morceaux de bois, dont certains étaient très fins, collés ensemble. La structure du corps en trois segments (bélière supérieure, bélière moyenne et bélière inférieure) diffère également fondamentalement des formes des instruments à cordes médiévaux.

En raison du manque d'instruments conservés, nous sommes dépendants des représentations des premiers instruments de violon dans l'art du nord de l'Italie. En plus de Ferrare, on trouve des représentations anciennes jusqu'aux années 1530 à Finalpia, Parme , Padoue , la région de Milan et dans le Frioul . ^[20] Les représentations de Gaudenzio Ferrari et de son atelier de 1529/30 se rapprochent le plus des violons actuels. Il représente différentes tailles ("famille") de la conception nouvellement établie. ^[21]

Le violon est mentionné pour la première fois dans des documents en 1523, lorsque "les trompettes et vyollons de Verceil" (trompettes et violons de Verceil) reçoivent une redevance à Turin à la cour du duc de Savoie. ^[22] Des violonistes italiens à la cour d'Angleterre sont documentés à partir de 1545 au plus tard : « Mark Antonye Gayiardell et George Decombe vialline(s) », ^[23] de 1555 à la cour de France et de 1561 à Munich. ^[24]

Reproductions modernes de violons de la Renaissance, avant 1594, cathédrale de Freiberg

Avec Andrea Amati , né vers 1505, la lutherie italienne s'est concentrée dans la ville de Crémone pendant au moins 200 ans : dès la période tardive de son atelier (avec son fils Antonio comme collaborateur), violons, altos et violoncelles magnifiquement peints, commandés par la cour de France, ont été faites vers 1560, conservées. ^[25] Les instruments de la famille des violons, fabriqués à Brescia à cette époque ( Gasparo da Salò ), n'atteignaient que des prix inférieurs en raison de leur fabrication moins soignée, mais sont aujourd'hui très demandés en raison de leur belle sonorité et de leur rareté. ^[26]

Des instruments de la famille des violons furent bientôt également construits dans les pays au nord des Alpes. Des instruments de musique construits à des fins décoratives ont été conservés dans la chapelle funéraire électorale de la cathédrale de Freiberg (achevée en 1594) et en témoignent. ^[27] Bien que les violons de certaines régions présentent également des particularités plus petites et individuelles dans la conception et la décoration, la forme n'a pratiquement pas changé depuis Andrea Amati († 1577).

Après la mort d'Andrea, ses fils Antonio et Girolamo ont poursuivi la tradition de leur père et ont également innové. Enfin, après l'épidémie de peste de 1630/32, le petit -fils Nicola était le seul héritier du savoir familial ; il forme des apprentis et devient le luthier le plus célèbre de la famille, qui s'achève avec la mort de Girolamo II, le fils de Nicola. ^[28] Parmi les luthiers formés par Nicola se trouvait Andrea Guarneri , qui à son tour enseigna l'art à ses fils Pietro "da Mantova" et Giuseppe. De ses deux fils, Pietro "da Venezia" et Giuseppe "del Gesù" , le second est devenu le maître le plus célèbre de la famille. ^[29]

Les circonstances dans lesquelles le luthier tyrolien Jakob Stainer a appris le métier en Italie sont controversées. Ce qui est certain, c'est que le maître Absam a construit les meilleurs violons au nord des Alpes dans la seconde moitié du XVIIe siècle, parfois dans des conditions défavorables. Ils furent bientôt vendus à des prix plus élevés que les violons venus d'Italie. Le modèle de Stainer, qui lui-même a beaucoup en commun avec Nicola Amati, a été imité par ses contemporains ainsi que par les générations suivantes de luthiers européens (par exemple en Allemagne, en Angleterre et en Italie) et n'a perdu son influence qu'avec le changement général de goût autour 1800. ^[30]

Les instruments fabriqués à cette époque sont appelés violons baroques et sont de plus en plus utilisés pour l' interprétation de la musique ancienne depuis les années 1950 . L'utilisation des instruments de musique originaux permet une pratique historique de la performance qui nous rapproche des idéaux sonores des XVIIe et XVIIIe siècles.

Stradivari en particulier est devenu plus tard le grand modèle pour l'apparence et les principes de construction de presque tous les violons, ce qui a conduit à une standardisation très forte. Au fil du temps, le violon a subi des changements structurels qui ont affecté le son. Les modèles du XIXe siècle ont un manche plus long et plus incliné et une barre de basse plus solide, ce qui permettait aux cordes d'être plus tendues que les violons avec l'ancienne gamme. De nombreux violons anciens célèbres de Stradivari, Guarneri, Amati, Stainer ont été reconstruits de cette nouvelle manière. Grâce aux cordes plus longues, à la tension plus élevée des cordes et au concave étiréBogens, le volume augmentait et correspondait ainsi aux salles de concert et aux orchestres toujours plus grands. Cependant, les critiques se plaignent que la conception modifiée rendait le son plus dur et moins doux. En France, Jean-Baptiste Vuillaume a notamment donné une impulsion décisive lorsqu'il a travaillé sur les violons Stradivari et Guarneri.

Violon de J. B. Vuillaume (copie d'un Joseph Guarneri del Gesù)

Des violons de manufacture bon marché étaient déjà disponibles dans les centres de lutherie allemands et français au début du 19ème siècle. La lutherie industrielle a commencé à Nagoya (Japon) en 1887 avec la fondation de Suzuki Violin Co. Ltd. par Masakichi Suzuki (1859-1944), le père du professeur de violon Shinichi Suzuki . Après une courte période de démarrage, son entreprise employait plus de 1000 personnes et produisait jusqu'à 400 violons et 4000 archets en un mois.

Bien que l'instrument n'ait pas changé de manière significative depuis sa création, il y a eu de fréquentes tentatives de conception et de réformes techniques. Les violons richement décorés étaient autrefois fabriqués avec d'autres ornements (par exemple avec une tête humaine ou de lion au lieu de l' escargot ) ou des instruments en étain pour les personnes les plus pauvres. Le violon Chanot de 1819, les violons trapézoïdaux de Félix Savart ou Johann Reiter (1908) et les innombrables tentatives de nombreux autres luthiers renommés sont devenus célèbres. Le luthier belge Gauthier Louppe construit actuellement des instruments à cordes aux formes rappelant l'Art Nouveau, destinés à permettre un spectre sonore plus large grâce à des asymétries particulières. ^[31]

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Les violons en plastique de Mario Maccaferri (années 1970/1980) étaient techniquement immatures ou appartenaient aux violons "à sonorité différente", mais avec l'analyse et la simulation des vibrations assistées par ordinateur (telles qu'utilisées par les fondateurs de cloches), des outils complètement différents sont disponibles pour la conception systématique de Corps sonores disponibles, ce qui suggère la production en série d'un "violon folklorique" en plastique au son agréable et résistant aux intempéries. À l'heure actuelle, les violons sans bois ne sont disponibles qu'en production de série à partir de plastique renforcé de fibres de carbone (CFRP), qui, cependant, peut au mieux répondre à de faibles exigences en termes de sonorité.

Les prix d'achat des violons varient aujourd'hui entre moins de 50 euros pour les "instruments bon marché" et des montants pour des instruments de luthiers célèbres, qui se caractérisent par une qualité sonore exceptionnelle, mais que les musiciens eux-mêmes peuvent difficilement financer.

la pédagogie

âge de l'enfant au début des cours de violon

Petit violon dans l'étui à violon

Jouer du violon s'apprend dès le plus jeune âge. Les éducateurs sont convaincus que commencer le plus tôt possible, vers l'âge de trois à six ans, est fondamentalement avantageux et fortement recommandé pour une carrière réussie. C'est pourquoi il existe de nombreuses méthodes de violon « adaptées aux enfants ». Commencer à jouer du violon le plus tôt possible fait partie intégrante de la méthode Suzuki , du nom de son développeur Shinichi Suzuki .

Petits violons

Pour débuter tôt le violon avec de petites mains et des bras courts il existe des instruments adaptés, ⁷ ⁄ ₈ -, ³ ⁄ ₄ -, ¹ ⁄ ₂ -, ¹ ⁄ ₄ - ou ¹ ⁄ ₈ - violons, voire ¹ ⁄ ₁₆ - et ¹ ⁄ ₃₂ instruments sont fabriqués. La fraction dans la désignation ne doit pas être utilisée pour déduire la taille réelle, en fait un violon ³ ⁄ ₄ n'est qu'environ 6% plus petit qu'un "tout" et un ¹ ⁄₂ violon seulement environ 12%. La taille correcte de l'instrument est généralement basée sur la longueur du bras. ^[32]

Histoire de la pédagogie du violon

La tentative de Léopold Mozart d' avoir un professeur de violon approfondi à partir de 1756 est considérée comme un travail pédagogique important . Même des manuels plus anciens datent de la période baroque, comme Daniel Merck , Michel Corrette ou Francesco Geminiani , qui ont rendu des services remarquables à la pédagogie du violon. Giuseppe Tartini a écrit le premier manuel sur l'archet dans ses 50 études "L'arte dell arco" . Georg Philipp Telemanna créé les "Sonates méthodiques" pour ses élèves, dans lesquelles les mouvements lents sont en outre exposés avec une ornementation baroque.

Des manuels plus modernes et systématiques sont apparus en France au début du XIXe siècle, après la fondation du Conservatoire de Paris. Certains auteurs notables de ces œuvres sont Pierre Rode , Pierre Baillot , Rodolphe Kreutzer , Charles-Auguste de Bériot , Jacques Féréol Mazas et en Allemagne Ludwig Spohr . Au XXe siècle, les publications de Carl Flesch et Ivan Galamian ont joué un rôle particulièrement important.

utilisation en musique

Le violon est étroitement lié au développement de la musique européenne moderne et était donc richement doué pour la littérature. Dans ce qui suit, on ne peut donner qu'un bref aperçu de leurs diverses tâches.

Violon Stradivari au Palacio Real de Madrid

soliste

Les œuvres importantes pour violon seul (sans accompagnement ) abondaient à l'époque baroque, les compositeurs méritant d'être mentionnés ici étant Heinrich Ignaz Franz Biber et Johann Sebastian Bach . Ici, la possibilité de faire sonner plusieurs voix sur un même violon était épuisée, surtout avec des jeux doubles . Aux époques classique et romantique, ce genre (ainsi que les œuvres solistes pour d'autres instruments que le piano ou l' orgue ) était moins répandu, bien qu'il ait atteint un autre sommet dans les 24 Caprices de Niccolò Paganini . Au 20e siècle, elle a connu des compositions de Bartók ,Stravinsky et surtout Eugène Ysaÿe une nouvelle diffusion.

Les premiers concerts instrumentaux se sont d'abord développés à partir de l'émergence occasionnelle du violon solo de l' orchestre à cordes baroque ( voir aussi : Concerto grosso ). Les premiers concertos pour violon déclarés comme tels , comme ceux de Torelli , Vivaldi ou Bach , voient bientôt le jour . Les trois grands classiques viennois ont écrit des concertos pour violon, tout comme les grands maîtres romantiques ( Paganini , Spohr , Mendelssohn Bartholdy , Schumann , Dvořák , Tchaïkovski, Wieniawski , Vieuxtemps , Brahms , Bruch , Glazunov ) et de nombreux compositeurs ultérieurs tels que Sibelius , Elgar , Korngold , Bartók , Britten , Schönberg , Berg , Stravinsky , Chostakovitch et Prokofiev . Dès la fin du XIXe siècle, certaines œuvres pour violon seul avec accompagnement orchestral sont composées, formellement plus libres et désireuses de se démarquer du pur genre concertiste , comme la Symphonie espagnole .de Lalo , la rhapsodie "gitane" de Ravel Tzigane , le Poème de Chausson ou L'alouette montante de Williams .

musique de chambre

Pratiquement aucune œuvre de musique de chambre à cordes ou mixte ne peut se passer de violon(s) : les genres les plus importants sont la sonate pour violon , la sonate en trio , le trio à cordes , le trio avec piano , le quatuor à cordes , le quatuor avec piano , le quintette à cordes ou le sextuor à cordes . Dans beaucoup de ces ensembles, le violon a la partie mélodique la plus importante. Leurs tâches souvent concertantes leur permettent de jouer le proverbial « premier violon ».

orchestre

Premier violon de l' Orchestre philharmonique de New York (1917).

Depuis la période baroque (comme dans le quatuor à cordes), il y a eu deux parties de violon différentes dans l'orchestre, qui sont principalement chorales , c'est-à-dire qu'elles sont marquées plusieurs fois. Dans une grande symphonie romantique , il y a généralement 16 premiers et 14 seconds violons, parfois plus. Les deux groupes sont généralement dirigés par un ou plusieurs chefs de section au pupitre avant. Tout à l'avant du premier groupe de violons siège le premier maître de concert , qui doit parfois jouer des solos et porte une responsabilité particulière pour l'ensemble de l'orchestre.

musique de danse

En lien avec la carrière soliste du violon dans la musique de cour du XVIIe siècle, il devient l'instrument phare d'accompagnement des danses. Les maîtres de ballet jouaient du violon et utilisaient le violon du maître de danse pour répéter les danses de salon . Avec l'émancipation de la danse bourgeoise au XVIIIe siècle, de nombreux orchestres de danse se sont formés, dont le noyau était composé de deux violons (avec contrebasse). Le premier jouait la mélodie, le second ajoutait rythmes et accords à la manière d'un violon obbligato . Toujours à l'apogée de la musique de danse viennoise à l' époque Biedermeier avec Joseph Lanner et Johann Strauss le Pèreils formaient le noyau des orchestres de danse et de nombreux éléments de danse se reflétaient dans la musique du concert. Johann Strauss le Jeune était toujours décrit comme un chef d' orchestre avec son violon, bien qu'il se concentre de plus en plus sur la direction et la composition.

Musique folklorique européenne

Violoniste de Hongrie

Le violon est utilisé dans de nombreuses formes régionales de fabrication de musique traditionnelle ( musique folklorique , musique folklorique ). Il est souvent appelé violon ou violon dans ce contexte et se distingue du violon historique , qui est un précurseur du violon. Le violon, dans de nombreuses variantes, est un instrument typique de la musique traditionnelle en Irlande, au Pays de Galles ( ffidil ), en Ecosse, en France, dans les pays alpins, en Norvège ( violon hardanger ), en Suède, en Pologne ( skrzypce podwiązane au lieu du mazanki utilisé au 19ème siècle ), la Hongrie, entre autres, la Roumanie ( vioară ), la Slovaquie ( husle), Lituanie ( smuikas ) et Estonie ( viiul ).

Musique arabe et persane

Le violon a été adopté dans la musique arabe et persane pour accompagner le chant, comme instrument soliste et dans des ensembles . En Afrique du Nord, le violon est connu sous le nom de kamān et en Turquie sous le nom de kemen (cf. kemençe turc ). En Iran, le violon a su s'approprier le répertoire classique du luth de brochet kamānče depuis le début du XXe siècle .

Musique classique indienne

Ganesh et Kumaresh, violonistes du sud de l'Inde

Le violon a été joué pour la première fois dans la musique classique du sud de l'Inde par Baluswami Dikshitar (1786–1859), un frère du grand compositeur Muthuswami Dikshitar . ^[33] Dans la musique classique du sud de l'Inde , le violon est l'instrument à cordes le plus important avec la veena . Lors du jeu, il est appuyé contre la poitrine et tenu en diagonale vers le bas. Les premières représentations de violons en Inde se trouvent dans le palais de Tipu Sultan (1750-1799), allié de la France et par ailleurs intéressé par la technologie européenne. Les violonistes bien connus du sud de l'Inde sont Kunnakudi Vaidyanathan (1935–2008), Mysore Manjunath, Ganesh et Kumaresh, L. Subramaniam. Dans le nord de l'Inde, le compositeur bengali Nidhu Babu (1741–1839) a peut-être été le premier à utiliser le violon pour accompagner ses chansons Akhrai à Calcutta . Le violoniste nord-indien le plus célèbre était V.G. Jog (1922-2004).

Asie du sud est

Au Myanmar , le violon européen appelé tayaw a remplacé un instrument de type violon à trois cordes joué au XIXe siècle. Les Portugais ont introduit le violon dans les îles Malaises au 17ème siècle. En Malaisie , le violon européen est utilisé dans plusieurs styles de musique, y compris le gambus , ainsi que le luth pincé, dans l'ensemble d'accompagnement des spectacles de danse Zapin . En Indonésie , le violon ( biola ) apparaît dans certains styles régionaux de musique folklorique, mais n'a pas remplacé le luth de brochet rebab joué dans le gamelan javanais . sur leAux Philippines , le biyolin apporté par les Espagnols au XVIIe siècle joue des mélodies européennes dans la musique folklorique de certaines régions.

Jazz, Crossover

Le violon joue un rôle important dans la musique populaire moderne. Dans l' orchestre de tango ainsi que dans des groupes « manouches » ou dans certaines formations de jazz ( Stéphane Grappelli , Joe Venuti , Didier Lockwood , Adam Taubitz ). Par exemple, la musique complexe du groupe américain The Flock mêlait rock, jazz, blues et autres styles ; son violoniste Jerry Goodman jouait d'un violon amplifié électriquement. De nombreux violonistes modernes font des incursions dans des projets croisés ( Nigel Kennedy , Anne-Sophie Mutter ). Lindsey Stirling est également violoniste dans le sens du crossover, qui ont créé leur propre genre de musique avec des sonorités classiques et des éléments dubstep/électro. De plus, le violon se retrouve dans des groupes qui évoluent stylistiquement dans le sens du rock médiéval ou du folk metal et du folk rock . Flogging Molly , Fiddler's Green , Last Instance , Volkstrott , Subway to Sally , Schandmaul et Skyclad devraient être mentionnés ici. L'utilisation du violon ici découle de l'arrière-plan de son utilisation dans la musique traditionnelle. Dans le reste de la musique légèrele violon est rarement utilisé comme instrument soliste. Des passages de cordes générés électroniquement sont souvent utilisés pour créer une atmosphère romantique.

Big Band

Rarement un violon est joué dans un big band . En utilisant un violon électrique , le violon peut être facilement intégré dans le big band. Là, elle peut même jouer en tant qu'instrument solo sur les parties à vent. Le son du violon peut être très bien varié en utilisant un dispositif de distorsion . Le timbre va du "son classique" à la distorsion complète comme une guitare électrique .

rock et métal

Parfois, le violon est utilisé dans la musique rock et métal. Des exemples en sont les groupes Yellowcard et Kansas du domaine du rock ainsi que Turisas , Dornenreich , Corvus Corax , Subway to Sally ou My Dying Bride du domaine du métal. L'utilisation d'un violon donne à la musique son propre caractère et la rend plus mélodique. Les styles dans lesquels le violon apparaît relativement fréquemment, à la fois en tant qu'instrument individuel et en tant qu'instrument d'ensemble, sont - en plus des styles folk-crossover susmentionnés - avant tout le rock / métal symphonique ainsi que le métal gothique et sombre; dans les performances live, le violon solo et les cordes sont souvent remplacés par des synthétiseurs pour des raisons de coût . Un violon a été utilisé pour la première fois comme instrument solo dans la musique rock par le groupe East of Eden à la fin des années 1960 (compositeur : David Jack, violon soliste : Dave Arbus).

Avec Emilie Autumn , le violon domine en grande pompe. Elle décrit sa musique comme violonindustrielle .

instruments connexes

Les formes plus petites et plus maniables du violon sont appelées petits violons . Il s'agit notamment du violon Tanzmeister (pochette) , du violino piccolo , du violon à manche court et du rebec .

Un type d'instrument de violon plus grand et plus profond est l' alto , également connu sous le nom d'alto. Dans la même famille se trouve le violoncelle , qui se joue cou vers le haut et tourné vers le joueur, qui est assis sur une chaise. La contrebasse a des caractéristiques structurelles à la fois de la famille des violes , à laquelle elle appartenait autrefois, et de la famille des violons. Il se joue principalement debout.

Le violon Stroh est une forme de violon développée par Johannes Matthias Augustus Stroh à Londres en 1899, qui ne nécessite pas de résonateur. Au lieu de cela, le son est capté par un levier sous le pont et dirigé via une membrane en laiton vers un entonnoir fait du même métal. Cet instrument est également appelé violon phono ou violon phono, car il a été développé à l'origine pour le rayonnement sonore directionnel pour les enregistrements de phonographes et de gramophones , car les violons conventionnels étaient trop silencieux pour la technologie d'enregistrement de l'époque (toujours sans amplificateurs électroniques). Le violon de paille ne doit pas être confondu avec le violon de paille, qui n'est pas un instrument à cordes, mais un simple ancêtre du xylophone : les bois d'harmonie reposent librement sur une paillasse pour le découplage. En 1925, l'ingénieur de Markneukirchner Willy Tiebel a développé le violon de paille. Il a ajouté un deuxième entonnoir pointant vers l'oreille du musicien pour l'aider à contrôler son jeu. Les deux instruments sont si lourds en raison de la masse des composants utilisés qu'ils ne peuvent être joués qu'avec un support sous le cheviller.

Il existe aujourd'hui des violons sans corps de résonance, qui n'ont que des micros et délivrent un signal audio qui est transmis par câble ou radio. Les avantages sont que le musicien n'a pas besoin d'être devant un microphone et qu'il n'y a aucun risque de larsen lorsque le son amplifié revient à l'instrument.

Violons dans les contes de fées

Les violons sont relativement courants dans les contes de fées, avec souvent l'effet magique de faire danser quiconque les entend, qu'ils le veuillent ou non : KHM 8 , 51 , 56 , 110 , 114 . Le conte de fées rom La création du violon raconte comment le violon est venu au monde.

Voir également

• planche violon
• note de violon
• violon
• Liste des luthiers
• violon à tête de cheval
• violon sorabe

Littérature

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• Elmar Doflein, Erich Doflein : Le début du jeu de violon. Schott, Mayence 1990, ISBN 979-0001036405 .
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  • Documents de recherche en acoustique du violon 1975-1993, Ed. Carleen M. Hutchins, (Editeur : Acoustical Society of America) 1997, ISBN 1-56396-609-3 . Description : 121 essais de divers chercheurs dans le domaine de l'acoustique du violon. Thèmes : « 350 ans de recherche sur le violon », le rayonnement sonore, la corde frottée, l'archet, le chevalet, le bloc de chevilles, la barre de basse, le cordier. Vibrations naturelles des plaques de violon libres, vibrations naturelles de l'instrument fini, résonances de l'air, interaction des résonances des cordes, du bois et de l'air. The Tonewood, Violin Varnish, Recherche psychoacoustique, The Catgut Acoustical Society, Acoustique théorique et méthodologie de recherche, Perspectives. Chaque sujet est précédé d'une introduction par l'éditeur. Deux volumes, 1299 pages. Exclusivement en anglais.

liens web

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Wiktionnaire : violon  – explications du sens, origine des mots, synonymes, traductions

Wiktionnaire : violon  - explications du sens, origine des mots, synonymes, traductions

• Initiation à l'art de la lutherie et à la recherche sur le violon acoustique - manuel multimédia "Acoustique du violon"
• Musée des instruments de musique à Markneukirchen
• Introduction à l'acoustique du violon et nombreux articles
• Reconstitutions de violons anciens

les détails

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