Art folklorique

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"Neptune" . Sculpture sur bois à Plauer See dans le Mecklembourg.

L' art populaire , parfois aussi appelé art de la patrie , désigne le travail visuel et créatif au-delà des arts classiques ou modernes , le plus souvent intégré à la production traditionnelle manuelle ou domestique.

origine

Les œuvres d'art populaire sont pour la plupart d'origine anonyme, leurs producteurs n'ont suivi aucune formation esthétique ou artistique au sens strict. L'historien de l'art autrichien Alois Riegl a inventé le terme "art populaire" en 1894 . La découverte de l'art populaire par les spécialistes de l'art à la fin du XIXe siècle en tant qu'élément historiquement et esthétiquement précieux de la culture est allée de pair avec la disparition croissante de ce phénomène dans les sociétés européennes qui s'industrialisaient. La perte croissante des traditions artisanales à la fin du XIXe siècle en Europe centrale et occidentale a privé l'art populaire de la base de sa créativité. Basé sur les théories du primitivismeC'est précisément à cette époque que l'art populaire ainsi que l'art dit primitif des pays non européens ont fait l'objet d'une attention particulière, aussi et précisément de la part des artistes modernes . L'art populaire a connu le plus grand intérêt scientifique à travers le premier congrès international d'art populaire à Prague en 1928 avec plus de 200 participants. Cela a abouti à la Commission Internationale des Arts et Traditions Populaires (CIAP, aujourd'hui SIEF ), une commission internationale pour la promotion de la recherche en art populaire. [1]

collections

Masque sacré d'un interprète de Budia dans un théâtre religieux folklorique au festival annuel de Gavari au Rajasthan , en Inde. Le prêtre guérisseur Bhopa établit la connexion magique avec le monde des dieux.

De nombreux particuliers collectionnent les objets d'art populaire, qui se raréfient avec l'industrialisation. Les premières collections privées et musées d'histoire locale ont vu le jour – également pour la plupart sur initiative privée . Des exemples sont le musée d'histoire locale Hüsli ou des collectionneurs tels que Georg Essl I. ou Oskar Spiegelhalder . Selon leur base artisanale ou leur rattachement à une coutume particulière, les arts populaires peuvent avoir un caractère plus régional ou plus supra-régional. En règle générale, les arts populaires sont issus de traditions étroitement définies en fonction du paysage ou des tribus .et traditions , mais ils traitent également des impulsions du grand art (par exemple, la peinture de meubles ruraux influencée par l'art baroque de l'église). Ils sont souvent pleins de symbolisme coloré et utilisent des matériaux locaux. Les arts populaires à caractère plus régional comprennent, par exemple

À l'époque moderne , des formes nationales et mondiales d'art populaire se sont développées. Ceci comprend

Depuis la seconde moitié du 20e siècle, le terme d'art populaire a été utilisé pour décrire l'art populaire actuel, afin d'utiliser ce terme pour décrire les influences, par ex. B. les médias de masse modernes pour inclure la production esthétique individuelle sur place (par exemple, l'Afrique de l'Ouest). Dans les sociétés industrielles en particulier, l'art populaire est surtout utilisé pour décrire une production à usage touristique basée sur des motifs et des techniques traditionnels. Quelque chose de similaire peut également être observé avec l'art populaire européen, qui aujourd'hui travaille aussi principalement pour les besoins des touristes ou des collectionneurs spécialisés. Cela s'applique en particulier aux objets qui étaient auparavant destinés à un usage quotidien réel (vêtements, outils, etc.) mais qui sont désormais des objets purement décoratifs.

Voir également

liens web

Commons : Folk Art  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

les détails

  1. Nina Gorghus : Le Congrès international d'art populaire 1928 à Prague. Dans : Ákos Moravánszky (éd.) : Le village lointain. Art moderne et artefact ethnique. Böhlau, Vienne 2002, pages 125 à 135, ici page 125