Cithare

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Cithare alpine de forme salzbourgeoise en Autriche, pincée avec un anneau de cithare sur le pouce droit
Comment jouer une cithare alpine. Joueur de cithare Alfons Schmidseder, 1965
Musique de cithare de Johann Strauss II, Contes de la forêt viennoise op. 325

Cithare est un terme organologique (instrumental) pour les instruments à cordes (cordophones), qui consistent en une ou plusieurs cordes tendues entre des points fixes sur un support de cordes, qui sert également d'amplificateur de résonance ou auquel un corps de résonance amovible est attaché. Dans le système Hornbostel-Sachs , les cithares se distinguent des instruments à cordes composites dans lesquels le porte-cordes et le corps de résonance sont réunis dans une connexion inséparable sans détruire l'appareil sonore. Ce deuxième groupe comprend les instruments de luth et les harpes. La plupart des cithares à bâton, des cithares à tube, des cithares à radeau, des cithares à bol, des cithares à planche et des cithares à boîte trouvées dans le monde sont des instruments à cordes pincées .

Au sens plus étroit, "cithare" désigne la cithare alpine , produite dans de nombreuses variantes , une cithare en boîte qui a émergé au 19e siècle à partir de précurseurs plus simples de la musique de danse rurale en tant qu'instrument de musique folklorique de la musique folklorique alpine et est associée à de nombreuses autres musiques européennes. cithares. A la fin du XIXe siècle, la cithare alpine fait son entrée dans les salons de la bourgeoisie européenne. Après les guerres mondiales, leur construction a été développée pour devenir l'instrument de concert d'aujourd'hui dans les performances historiques et dans la musique contemporaine.

« Waldzither », « Harzzither », « Bergmannszither » et autres noms régionaux ne désignent pas des cithares, mais des citernes appartenant à des instruments de luth .

origine

Le terme cithare remonte au mot grec kithara . En allemand, il se produit au 17ème siècle sous les formes cyther et zitter , mais cela faisait initialement référence au cistre en forme de luth (ou cyster ). Les anciens Grecs connaissaient un prédécesseur de la cithare, le monocorde . D'Europe, le Scheitholt médiéval et le Psaltérion sont considérés comme les précurseurs de la cithare. De même, de nombreuses formes de cet instrument peuvent être trouvées dans toute l'Asie, comme les cithares arquées Guzheng en Asie de l'Est en Chine,Koto et Wagon au Japon, Đàn tranh au Vietnam et Ajaeng en Corée. Le Kannel en Estonie et le Kantele en Finlande sont des cithares en caisse. Le dulcimer et le santoor en Iran et dans le nord de l'Inde sont également des cithares en boîte, qui ne sont pas pincées avec les doigts ou un plectre comme la plupart des cithares , mais sont frappées avec des maillets.

Cithare alpine

Accordage du joueur de cithare, avant 1850 à Ausseerland, Styrie

L'une des premières descriptions d'un instrument de cithare dans la région alpine vient du Suisse Thomas Platter (1499-1582). Il rapporte que dans sa jeunesse, il a mis des cordes sur un clin, a fait un chevalet en dessous et a pincé les cordes avec ses doigts. Dans "Syntagma musicum" (1619) de Michael Praetorius , un instrument de ce type est mentionné sous le terme bois de chauffage ou bûches. Un instrument de Brixen , daté de 1675, a la forme d'un long rectangle , deux cordes jouantes et deux cordes d'accompagnement et une touche à 14 frettes. Ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que de vifs efforts de modernisation de ce type d'instrument ont commencé, principalement dans la région de Salzbourg .et à Mittenwald .

Johann Petzmayer a joué un rôle décisif dans le succès de l'instrument au 19e siècle . Né à Zistersdorf en 1803 , il grandit à Vienne en tant que fils d'aubergiste et apprend d'abord à jouer du violon , puis à l'âge de 16 ans également de la cithare. Sa cithare avait trois mélodies et 15 cordes d'accompagnement et était l'instrument de choix lors de ses longues tournées de concerts. Lors de sa deuxième tournée en Allemagne en 1836/37, le duc bavarois Max l'entendit en Bavière , qui engagea alors Petzmayer comme précepteur et lui décerna le titre de virtuose de la chambre en 1838. La même année, Nikolaus Weigel (de Giesing près de Munich) publie sonÉcole de cithare théorique et pratique . En 1838, Petzmayer accompagna le duc Max lors d'un voyage à travers l'Italie et la Grèce pour rendre visite au roi Otto. En Égypte, il fit de la musique au pied des pyramides et composa la valse Nile Journey lors d'un voyage en bateau vers Assouan . L'amour du folklore pendant la période Biedermeier a fait prospérer la cithare en Europe centrale , avec une évolution vers un instrument de salon bourgeois ("Le petit piano de l'homme"). Enfin, à la fin du XIXe siècle, des instruments sont fabriqués en grand nombre et exportés dans le monde entier, tandis que des « clubs de cithare » sont fondés dans toute l'Allemagne, dont certains existent encore aujourd'hui.

cithare de concert

En termes d'instrumentation, l'ancienne cithare aiguë a été remplacée par une cithare dite alto ou "élégie" par Georg Tiefenbrunner en 1851, un instrument avec une gamme plus longue et un accordage différent (1 quarte plus bas). La première cithare de concert de conception actuelle avec une échelle étendue a été construite en 1862 par Max Amberger à Munich . Vers 1930, Adolf Meinel sen. (1872-1953) à Markneukirchen une cithare à quintes (1 quinte supérieure) et une cithare basse (1 octave inférieure), la grande tradition de fabrication de cithare fut perpétuée par son fils Adolf Richard Meinel (1910-2009) et poursuivie par sa fille Ulrike Meinel (* 1952 ) a continué.[1]

Les dernières innovations majeures dans la construction de la cithare ont eu lieu au XXe siècle, surtout avec la mise au point d'une cithare "en forme de psaltérion" par Ernst Volkmann (Ingolstadt). Volkmann a incorporé sa connaissance de la lutherie. Avec une table étirée pour le corps et l'allongement parfois énorme des gammes, il donne à ses instruments une sonorité puissante et affirmée, particulièrement propice à l'interprétation des transcriptions baroques et de la musique contemporaine. Avec ses changements, Ernst Volkmann a réagi au développement ultérieur de la technique de jeu, de la littérature et aux besoins changeants des joueurs professionnels. De nombreux fabricants d'instruments ont repris son design et l'ont développé à leur manière.

Cithare de concert moderne en forme de psaltérion par Ernst Volkmann
Cithare de harpe par AF Porzellandörfer, Stuttgart, début du XXe siècle

La famille des cithares de concert comprend quatre instruments qui diffèrent en termes de hauteur et de construction. La cithare couramment utilisée est appelée cithare aiguë. L'alto (un quart plus bas) et la cithare basse (une octave plus bas) en sont dérivés. La cinquième cithare la plus rare est une quinteaccordé plus haut que la cithare aiguë. Les différents types sont souvent joués ensemble dans un ensemble (comme musique de chambre ou dans de plus grands ensembles), chaque instrument étant également utilisé comme instrument solo. A l'exception de la cithare aiguë, les instruments sont transposés : cithare alto en sol (grave), cithare basse en octaves en do (grave), cithare quinte en sol (aigu). Toute la gamme de tons est transposée, la gamme tonale respective des instruments variant entre cinq octaves et demie et quatre octaves et demie.

forme et style de jeu

La forme de base de la cithare de concert consiste en une boîte plate sur laquelle 5 cordes de touche et 27 à 37 cordes libres sont tendues parallèlement au côté long. Il y a une rosace sous les cordes libres . Au-dessous du manche ou des cordes mélodiques se trouve le manche , qui est sectionné avec des frettes chromatiques . Outre la cithare aiguë la plus fréquemment jouée, la cithare quinte, alto et basse appartient également à la famille des cithares de concert. Ces derniers sont des instruments de transposition .

L'une des formes de cithare historiques les plus courantes est la forme de Salzbourg, qui a un renflement sur le côté de l'instrument opposé au joueur. Une autre variante est la cithare de forme Mittenwald, qui est basée sur la symétrie de la guitare ou de la lyre : elle a deux renflements. Une forme moderne de cithare est la cithare à psaltérion, qui a été développée vers 1970 par le facteur d'instruments Ernst Volkmann (* 1921). Cette conception innovante est un modèle commun pour de nombreux instruments de concert d'aujourd'hui, tels que les modèles des fabricants d'instruments Kleitsch, Meinel, Wunsch et Ziegler.

La cithare de concert a deux zones de jeu: le manche ou les cordes mélodiques et les cordes libres (familièrement aussi les cordes d'accompagnement). Les cordes du manche sont pincées avec un anneau de cithare (plectron) sur le pouce de la main droite tout en étant saisies avec les doigts de la main gauche. Les cordes libres sont pincées avec les doigts de la main droite.

cordage standard

guitare ou cithare à accords

Pour la cithare de concert, il existe encore deux cordes largement utilisées, qui se différencient par l'accord des cordes du manche ainsi que par l'accord des cordes libres (anciennement « accompagnantes » ou « cordes d'accord », « basse » et « contre cordes »). "): Le cordage standard ("accordage normal", anciennement familièrement aussi "accordage de Munich") est l'arrangement le plus récent et le plus courant des cordes en termes d'historique de développement.

Les cordes du manche sont accordées sur a', a', d', g et c. Les cordes libres (à l'origine des cordes d'accompagnement et de basse) sont disposées en quatrième-cinquième séquence selon un système de Nikolaus Weigel (1811-1878) et couvrent l'espace tonal de fa' à contra fa sans lacunes (entièrement chromatique). Les cordes de contre sont accordées de fa vers le bas dans l'ordre chromatique (le nombre de cordes de contre et donc la gamme de hauteur peuvent varier selon le modèle d'instrument). La disposition dans le cercle des quintes signifie que les accords de base d'une tonalité sont proches les uns des autres et peuvent être joués facilement et rapidement comme un seul son ou une séquence de cadences. La séquence des cordes du manche est basée sur l'accord des quintes des instruments à cordes, la corde A supplémentaire permettant de saisir confortablement les accords dans un registre aigu.

Le cordage standard a été introduit en 1878 lors du congrès de l'Association des clubs allemands de cithare comme accordage standard. Ses protagonistes poursuivaient également l'objectif de faciliter l'interprétation de la littérature classique à la cithare. L'ambiance normale a été diffusée par des compositeurs et cithares bien connus tels que Johannes Pugh, Josef Haustein (1849-1926), Richard Grünwald (1877-1963) et bien d'autres.

corde viennoise

Le cordage viennois est rarement utilisé de nos jours, principalement pour les interprétations traditionnelles de la musique de salon viennoise et de la musique dite "Schrammel".

Les cordes du manche sont accordées sur a', d', g', g et c. Une caractéristique du cordage viennois est la corde auxiliaire sol' au milieu des cordes de la touche. La gamme de cordes libres du cordage viennois diffère de celle du cordage standard principalement par le fait que six cordes dans la gamme des graves (f, d, e, fis ou es et cis) sont accordées une octave plus bas. Cela divise la gamme de cordes libres en deux gammes de hauteur (la bémol à sol dièse et do à do dièse) et laisse un espace de sol à do dièse. Les anneaux de contraste commencent sur C et sont accordés chromatiquement vers le bas. Toute la gamme de cordes libres est notée en clé de fa.

L'accord viennois a cependant été enregistré et propagé par Carl IF (1824-1902) dans son "Newest Complete Theoretical-Practical Viennese Zither School" (Vienne 1859 à Glöggl) [2] . Il écrit à propos du cordage du manche, tel qu'il a été utilisé plus tard dans l'accordage normal: "Il y a aussi des cithares où l'accordage du manche est a'–a'–d'–g–c; cependant, je rejette complètement cet accord pour la raison qu'on ne peut pas obtenir plus d'effet avec lui qu'avec 4 cordes, et puis on le joue généralement sur le deuxième la', qui n'a jamais la belle et puissante sonorité comme à la place du premier la'."

Scherzzither

Scherzzither

La Scherrzither , également Kratzzither ou cithare à percussion est une cithare paysanne à frettes disposées de manière diatonique , qui est encore utilisée aujourd'hui dans la musique folklorique alpine . En particulier, jouer avec le Scherrzither est cultivé dans l' Allgäu , dans le Vorarlberg et le Tyrol voisins , et en Haute-Bavière .

accord cithare

Les cithares de guitare ou d'accord diffèrent de la construction et du fonctionnement de la cithare de concert . Conçus comme des instruments d'amateur et fabriqués industriellement, ils n'ont pas de touche, mais uniquement des cordes vibrant librement ou disposées en groupes d'accords. Une feuille de musique spéciale ( tablature comme notes sous-jacentes) est placée en dessous, de sorte que l' instrument, également connu sous le nom de cithare sous-jacente [3] , puisse être joué même sans connaissance de la musique. En 1931, le facteur d'instruments de Cologne Karl Opitz a breveté sa harpe de concert Operia , une cithare à accords avec 92 cordes d'accords et mélodiques et un contour en forme de harpe ou de lyre. [4]

Illustration d'un échangiste d'humeur, d'une guitare ou d'une cithare de troisième pont

cithare électrique

Une cithare électrique est une cithare aiguë avec des micros électriques intégrés comme une guitare électrique .

Le Moodswinger est une cithare plate amplifiée électriquement. Le Moodswinger dispose également d'un troisième pont mobile supplémentaire . Le troisième pont divise les cordes en deux parties avec des hauteurs différentes. Selon l'endroit où la corde est pincée, un ton de flageolet se fait également entendre .

composition

La cithare a longtemps joué un rôle central dans les ensembles de musique folklorique traditionnelle de la région alpine (par exemple dans la musique dite de salon ). Avec la guitare, il sert souvent d'instrument d'accompagnement pour le chant.

Surtout au cours du développement ultérieur de l'instrument après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux arrangements pour cithare seule ou ensembles de cithare de toutes les époques de l'histoire de la musique ont été créés. La grande affinité tonale avec les instruments historiques à cordes pincées et à luth a favorisé ce mouvement.

Surtout depuis les années 1980, l'instrument, avec ses nouvelles possibilités sonores et ses techniques de jeu élargies, a également suscité l'intérêt de compositeurs contemporains bien connus, tels que Violeta Dinescu , Georg Friedrich Haas , Leopold Hurt , Mauricio Kagel , Peter Kiesewetter , Bernhard Lang , Dieter Schnebel , Christian Wolff et Walter Zimmerman .

éducation

L' Université de musique et des arts du spectacle de Munich est le seul institut de formation en Allemagne à proposer un cours de diplôme pédagogique pour la cithare et un baccalauréat en musique. [5]

En Autriche, la cithare est enseignée dans les conservatoires de Graz, Innsbruck, Klagenfurt et Linz ainsi qu'à l'Université Mozarteum de Salzbourg et son site d'Innsbruck.

systématique

Zézé de cithare à tige plate avec résonateur calebasse. Afrique centrale. Tropenmuseum , Amsterdam, avant 1930
Tanggetong , avant 1936. La cithare à tube d'idiocorde en bambou était autrefois jouée dans la musique batak avec le luth de bateau hasapi
  • Les cithares à bâton sont la classe la plus simple d'instruments à cordes, dans laquelle une ou plusieurs cordes passent sur un porte-cordes en forme de tige. Dans le système Hornbostel-Sachs, les cithares à baguette sont divisées selon les propriétés matérielles de la baguette en archets avec un porte-cordes flexible et élastique et en baguettes avec un porte-cordes solide, droit et rigide. Les résonateurs sont détachables dans les deux groupes, reliés au bâton en un seul point et consistent souvent en une calebasse . Les portées musicales comprennent des formes de vina indiennes introduites à la fin du 1er millénaire, y compris la Rudra vina jouée dans la musique classique de l'Inde du Nord à ce jouret le jantar utilisé dans la musique folklorique du Rajasthan . Des descendants typologiquement différents sont dans la musique folklorique indienne la cithare à une corde tuila , dans le nord de la Thaïlande le phin phia à deux à cinq cordes et au Cambodge le kse diev à une corde . Ces deux derniers instruments appartiennent aux cithares à bâton rond courantes sur le continent sud-est asiatique, tandis que les cithares à bâton plat se trouvent dans l' archipel malais . Le nom commun des cithares plates à une ou plusieurs cordes en Afrique de l'Est est zeze .
  • Cithare à tube : Les cordes sont à l'extérieur d'une gouttière ou d'un tube. Les premières cithares sont idiocordes, ce qui signifie que les cordes sont faites du même matériau que le corps à partir duquel elles sont coupées. Le matériau le plus courant pour les cithares tubulaires est le bambou . Les cithares tout tube en bambou sont divisées en deux groupes : les cithares multicordes pincées au doigt pour la formation mélodique et généralement les instruments à percussion à une ou deux cordes, dont les cordes sont frappées avec des baguettes. Le premier groupe comprend le valiha à Madagascar, le sasando sur l'île indonésienne de Roti et le kolitongdans le nord des Philippines. Le deuxième groupe comprend le celempung bambu et le gumbeng à trois cordes à Java , le guntang à une corde à Bali et, dans le nord-est de l'Inde, le gintang et le chigring . Au Vietnam, le đàn bầu à une corde consistait autrefois en un tube de bambou, mais aujourd'hui sa caisse de résonance est une boîte étroite et rectangulaire.
  • Les cithares de radeau se composent de plusieurs tubes (généralement des tubes de bambou) reliés en parallèle, chacun avec une corde, et se trouvent principalement en Afrique et en Asie du Sud-Est.
  • Cithare à bol : On les appelle aussi cithares à auge. Les cordes courent librement sur une planche de bois essentiellement plate en forme de bol. Les cithares à coquilles pincées à plusieurs cordes sont limitées à l'Afrique de l'Est. Le large inanga est distribué dans la région inter-lacs de l'Afrique de l'Est, du Burundi à l'île d' Ukerewe dans le lac Victoria . Le ligombo mince d'environ un mètre de long se trouve dans le centre de Thanzania. Un autre type est celui des cithares à bol à corde unique, qui comprennent le tshidzholo et le segankuru d' Afrique australe.
  • Cithare sur cadre : Les cordes sont tendues dans un cadre. Un instrument contemporain rare de cette catégorie n'est connu que des Kru au Libéria et dans les pays voisins. Les formes du psaltérion médiéval en font partie.
  • Les cithares de Bordun appartiennent aux cithares de touche dans lesquelles, en plus d'une ou deux cordes mélodiques, qui sont raccourcies en frettes en les appuyant, un certain nombre d'autres cordes sont arrangées qui sont pincées à vide et produisent un son de bourdon d'accompagnement . Il s'agit notamment d'instruments historiques tels que le Scheitholt sud-allemand , le Dulcimer et le Hummel nord-allemand, ainsi que le Langeleik norvégien et le Langspil islandais.
  • Cithare à planche : Les cithares à planche , dont la forme originale est la cithare de terre , peuvent être divisées en cithares à touche (comme la cithare à cordes ) et en cithares sans touche (comme le psaltérion et les pianos à cordes comme le pianoforte ). La cithare à touche d'Asie de l'Est guqin , la cithare à planche arquée guzheng en Chine, le koto et le wagon au Japon, le gayageum et l'ajaeng en Corée, le yatga en Mongolie et le đàn tranh au Vietnam : le bangwe est une cithare à planche au Malawi.
  • Cithare à caisse : Dans le système Hornbostel-Sachs , elles forment un sous-groupe de cithares à planche. Les cordes courent sur une boîte faite de planches. Ce groupe le plus connu comprend les cithares alpines, le dulcimer martelé , les cithares Hummel et scherr , l' antèle finlandais en forme d' aile , la cithare luth ukrainienne bandura , la cithare trapézoïdale orientale kanun , le santur persan-indien , et le kacapi et cempung , cithares de boîte en forme de bateau à Java . La cithare de violonest barré d'un arc. En Angleterre, aux 18e et 19e siècles, la cithare swing était déplacée d'avant en arrière pendant le jeu pour créer un son flottant spécial.
  • Cithare à clavier : Cithares à planche ou à caisse introduites au début du XXe siècle, dont les cordes mélodiques sont raccourcies avec un mécanisme à clavier situé au-dessus des cordes. Il s'agit notamment du taishōgoto au Japon et du bulbultarang dans le nord de l'Inde et au Pakistan .

Des formes spéciales entre cithare et harpe, dans lesquelles un corps de résonance plat est ajouté derrière les cordes libres d'une harpe, existent en Europe depuis le Xe/XIe siècle. Siècle transmis sur les illustrations. Les instruments connus à l'époque moderne sous le nom de harpe pointue ou harpe gazouillante ont des cordes à double revêtement avec une caisse de résonance entre les deux niveaux de cordes depuis le XIIIe siècle. Ils se tenaient debout sur la table et étaient pincés comme une harpe avec les mains des deux côtés. Les harpes pointues redeviennent populaires aux XVIIe et XVIIIe siècles. [6]

Voir également

Littérature

  • Joan Marie Bloderer : Jouer de la cithare à Vienne : 1800 - 1850. Schneider, Tutzing 2008, ISBN 978-3-7952-1226-1
  • Regina Hanemann, Johanna E. Blume, Brigitte Eichner-Grünbeck, Petra Hamberger, Maik Schaarschmidt : La bonne étoile ou comment Duke Max a découvert la cithare à Bamberg . (Catalogue d'exposition) Erich Weiß, Bamberg 2018, ISBN 978-3-940821-67-6
  • Katharina Pecher-Havers : Le salon du prolétariat. Les récits de la culture de la cithare et leurs espaces narratifs. Hollitzer, Vienne 2021 (= contexte musical 17), ISBN 978-3-99012-930-2 .

liens web

Commons : Cithares  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wiktionnaire : Cithare  – explications du sens, origine des mots, synonymes, traductions

les détails

  1. Heinz Mader : Adolf Meinel † , dans : "Saitenspiel" 49, Numéro 4 (juillet/août), pp. 215-217, Borchen 2009
  2. daté après les rapports mensuels de Hofmeister
  3. Wolfgang Hopf : Re : Rapport de Stefan Lieser sur la harpe de concert d'opéra dans Gitarre & Laute volume 4/1985. Dans : Guitar & Lute 7, 1985, numéro 5, page 8.
  4. Stefan Lieser : Des déchets encombrants. Dieter Petzold et la harpe de concert de l'Operia. Dans : Guitar & Lute 6, 1985, 4, p.31 f.
  5. Hochschule für Musik und Theater München ( Memento du 12 octobre 2007 dans Internet Archive )
  6. Curt Sachs : Manuel des instruments de musique. Georg Olms, Hildesheim 1967, p.134f